 Alors, vous êtes ici pour écouter Naoto Hieda avec un titre sympa, algorithme, diversion. Alors, c'est quelque chose à propos de la neurodiversité des arts numériques, mais je ne vais pas expliquer de quoi il s'agit, parce que c'est son travail. Et donc, je vais vous d'accueillir avec un tonnerre d'attablissement. Voilà à vous les strades. Bonsoir. Alors, je suis Naoto Hieda. Et donc, le titre de cette présentation, c'est Algorithme Diversion. Donc, voici le sommaire. En fait, mes slides sont faits avec mon propre programme. Et voici une partie du morceau du code de cette présentation. Alors, bon, ça peut-être planter ou se compter un peu bizarrement, mais bon, ça fait partie de la performance. Et j'espère que c'est un espace safe ici. Bon, on le dit toujours et toujours, mais si je le dis, c'est que maintenant, c'est un espace safe, que j'espère que personne ne va agresser qui que ce soit sur l'ethnique, le genre ou peu importe. Parce que c'est à propos de moi-même. Et ça demande toujours un peu de courage de parler de moi-même. C'est un petit bout de mon code. C'est un attracteur de Lorent. Bon, il s'est coincé là, mais c'est un comportement de particule basé sur quelques équations. Et sur cette ensemble d'équations, en fonction des calculs de l'ordinateur, ça va converger et faire cette fantastique forme. Bon, et puis parfois, il reste coincé en haut. Alors, je vais commencer par parler de l'autisme, parce que c'est du spectrotistique, parce que la façon dont je travaille dans l'art est très fortement influencée par ma neurodiversité. Donc ça, c'est une image de Wikipedia avec la légende, un jeune garçon avec autisme qui a aligné ses jouets. Et je trouve que c'est super, et même l'arrangement des jouets est incroyable. Alors, je ne sais pas si vous connaissez le spectrotistique, peut-être que vous pensez que c'est des gens qui luttent avec la communication ou qui sont bon en maths et en fait, pas forcément. Ça fait partie des idées reçues. Et je pense qu'en partie, c'est vrai, mais que ce n'est pas toujours vrai. Et je pense que c'est intéressant de être autiste, être au fonctionnement. Les gens en pensent parfois qu'on n'a pas d'émotion. L'art, c'est quand même à propos des émotions. Et les gens pensaient que les autistes ne peuvent pas faire d'être bon en art. Et en fait, l'art, c'est pas toujours à propos des émotions, ça peut être simplement des formes. Parfois, c'est simplement la beauté. Et en fait, on a des émotions. Peut-être qu'on manque de l'empathie cognitive et que dans ce cas-là, on aurait des difficultés à exprimer des émotions. Bon, par exemple, que je sois content d'être ici, triste ou relaxé. Bon, et je vais peut-être dire que je suis content d'être ici, mais en fait, si je réfléchis un peu plus, je vais peut-être réfléchir et me dire que, finalement, je regrette d'être là ici. Et que... Bon, c'est un truc un petit peu bizarre. Et voilà, comment décrire ce que c'est clôtisme. Et donc dans ce étudiant, la chorégraphie est de Maria Sabi. Et on est un atelier de danse et on fait vraiment des choses bizarres. On est une vingtaine et on marche dans la rue très, très lentement. Et ensuite, on écrit comment on a ressenti ça. Et on a un petit cahier et on doit écrire de notre propre point de vue comment on a ressenti, comment trouver cette expérience. Et pour moi, c'est vraiment compliqué parce que j'ai toujours observé les formes, les chiffres, les motifs. Et c'est compliqué pour moi de dire que c'était confortable, confortable, qu'est-ce que j'ai appris, qu'est-ce qui a rendu ça difficile. Et quand j'ai commencé à marcher à 15 et puis quand c'est arrêté à 45, c'est vraiment ce truc à propos des nombres, à propos de l'heure. Et donc ça fait 7 ans. Et donc ce cahier, c'est vraiment compliqué pour moi d'écrire mon propre point de vue dedans. Et quand j'ai regardé le cahier de quelqu'un d'autre, je voyais qu'il était vraiment bon à faire ça. Et c'était pas seulement sa perspective, mais peut-être qu'il l'avait juste inventé parce qu'en fait c'est un acteur et qu'il est très fort pour réfléchir à cette perspective, à la première personne de comment ressentir ça. Et pour moi c'est vraiment complètement impossible. Et je me suis dit qu'il devait y avoir quelque chose qui ne va pas avec mon écriture. Et de manière assez intéressante, après cet atelier, j'ai commencé à travailler sur les neurosciences, les institutions, les gens qui commençaient à me parler de l'autisme. Et puis à la fin j'ai compris que j'étais dans le spectre. Et bon, je devrais peut-être pas le dire vraiment publiquement, mais vraiment le bénéfice d'avoir un diagnostic, le fait d'accéder au soutien du gouvernement, etc. Pour l'autisme entre guillemets de bas niveau, il y a du soutien, mais pour entre guillemets les autistes de haut niveau, c'est toujours un peu compliqué. Et bon, la plupart des gens ont pensé qu'on est normaux. Bon, alors dans tous les cas, bon, peut-être un souci avec mon cerveau. Et ça c'est une image de mon cerveau pas tout à fait correcte, ni totalement fausse, pour prendre un photo. Et donc, ça c'est une IRM de mon cerveau imprimé en 3D. Et du coup voilà, ça c'est une photo de mon cerveau imprimé en 3D. Et alors j'ai aussi du travail en tapisserie, donc qui est basé sur des motifs de mon cerveau. Alors je veux parler de la tapisserie, parce qu'elle a vraiment quelque chose à voir avec le calcul, parce que la programmation vient du métier attissé de Jakar, des cartes perforées. Voilà le Fortran, c'était des cartes perforées. Et c'est vraiment intéressant pour moi de regarder comment on peut traduire des choses, pas seulement dans une surface, je ne dis pas que les cartes perforées sont une surface, mais il y a quelque chose de plus profond entre le calcul et la tapisserie. Donc ça c'est un programme que j'ai écrit pour générer des motifs de tapisserie à partir d'une analyse des motifs de mon cerveau et on génère automatiquement des motifs. Alors à la main il faudrait un mois pour le faire. Donc c'est encore complètement fini, mais bon, j'ai envie de continuer à travailler dessus et de refugir qu'est-ce qui est possible, comment on peut traduire le connaissance des programmes informatiques en tissage, etc. L'autre chose, donc il y a autre chose à propos de la programmation et une autre chose c'est le mouvement. Et j'aime danser. Si vous regardez à l'histoire, tout ce qui est rapport avec la danse, et disons l'écriture qui décrit la danse, ça c'est l'écriture Laban des années 20, et en gros ce qu'il a fait, c'est toujours assez marrant de regarder à ce schéma, donc il a assigné des symboles à chaque partie du corps, à chaque partie du corps. Donc chaque partie du corps a un différent simple, basé sur la taille et la direction. On peut ajouter des couleurs, différentes sensations, et on peut décrire la position ou la direction des objets. C'est un peu comme une symphonie. On peut avoir plus d'informations, plus de notes sur un morceau de danse. Et l'idée ce n'est pas de décrire un ballet. C'est plus une façon de voir le mouvement. Et j'ai pas du tout appris cette écriture. Mais ceux qui l'ont appris peuvent en fait regarder cette note et être capables de décrire le mouvement. Et c'est assez intéressant d'être capable de transformer les mouvements de danse en quelque chose d'autre. Et effectivement d'exécuter des sortes d'algorithmes basés sur les mouvements de danse. Et ça donne tellement de possibilités comme John Cage et ce genre d'artistes exceptionnels. Donc l'autre rapport entre les mouvements et le calcul, ou la géométrie, c'est par exemple Oskar Shilema. Donc j'avais un projet qui était très important. J'avais un projet qui était très important. Donc j'avais un projet fondé par les structures de Bauhaus et le chorégraphe Raphael Healerbrandt et des danseurs de l'académie de Hong Kong pour créer la version 21ème siècle de Oskar Shilema. Et donc je vais essayer de vous montrer une vidéo. Donc en gros, ce qui vient filmer les danseurs et qui va utiliser la librairie Open Pause pour suivre les mouvements et ensuite les revues réaliser sur cet écran. C'est assez marrant de se dire que l'artiste a fait la même chose mais sont dans la technologie en question. Et on a dû mettre en place des calculs assez complexes pour réussir à suivre les mouvements de décor. Toujours diffuser sur un écran complètement plat. Et on peut voir quelques délais entre les danseurs et la visualisation. Très bien. C'était mon intérêt donc ça c'était un peu mes intérêts. La première chose c'est la tapisserie et ensuite il y a les mouvements. Et je suis aussi très intéressé par les pixels sur l'écran et la chorégraphie de ses lignes et de ses points. Mais ça en soi, ce n'est pas vraiment quelque chose de nouveau. Maintenant en 21ème siècle on peut charger des images, on peut charger des vidéos. Mais en 1982 il y avait ce programme appelé 10 prints qui permettait de visualiser des lignes et des points. Donc on voit le code ici qui termine par go to disk qui est un classique opérateur go to. Si on l'exécute on voit des slashes et des backslashes au bout d'un moment on commence à avoir des motifs qui émergent. Donc ça c'est une version en recréé qui n'est pas joué en torel. Ça c'est l'exécution et donc ça c'est le process que j'utilise pour créer des vidéos. Et donc ça c'est le process que j'utilise pour créer des vidéos. Le process a été créé en 2001 et donc le but c'est de rendre le rendu facile. Par exemple si vous voulez rendre un triangle en OpenGL en C vous devez écrire toutes ces lignes de code et en fait c'est juste du boilerplate. Mais ça fait beaucoup plus de temps d'avoir juste une fonction draw et d'avoir une fonction triangle. C'est vraiment ce truc révolutionneur dans Processing c'est de ne pas avoir à penser à toutes ces choses sur OpenGL et d'avoir juste des triangles, des cercles des triangles, ce code produit un triangle. Et donc j'ai commencé à dessiner des choses comme des grilles ou des particules pour faire un nuage d'étoiles alors je suis vraiment obsédé par les sinus solidales encore des sinus solidales et aussi ça m'intéresse à utiliser le code avec d'autres modalités qui montrent le mouvement mais on pourrait faire aussi du texte. Désolé, ça c'est autre chose. J'ai essayé de faire cette expérience pour avoir un petit peu de méditation tous les jours, penser aux formes moi-même j'ai dessiné des formes à partir de l'écriture manuscrite avec Processing et ça c'est rigolo de regarder ça maintenant à l'époque je l'avais enregistré tout un tas de mouvements et ce n'était pas vraiment fait pour le montrer à d'autres personnes donc c'est rigolo de regarder un petit peu de capture d'écran de cette époque-là et ces mouvements étaient censés décrire la même forme que je faisais avec Processing et ensuite j'étais aussi intéressé par le texte la façon dont je vois les poèmes ce n'est pas forcément en tant que texte mais parfois ça évoque plutôt des formes des motifs, des couleurs donc j'ai dessiné des formes et pourquoi j'ai commencé ça c'est parce qu'il y avait un étudiant intéressant sur le machine learning où on lui demandait de catégoriser des poèmes et c'était quand même vraiment difficile parce qu'on ne peut pas juste catégoriser des poèmes par le style, par l'émotion d'abord je me suis dit que je pourrais convertir en formes et ensuite à partir des formes je pourrais plus facilement les catégoriser est-ce que c'est un cercle, un carré, un triangle et par exemple cette forme-là c'est plutôt comme un triangle et il y en a d'autres qui sont plutôt comme d'autres formes alors j'ai aussi collaboré avec un écrivain pour faire cette sorte de vidéo interactive avec du texte bon voilà c'était un peu aller dans différentes directions donc là je voudrais revenir un petit peu à la partie de diversité de la programmation donc ça c'est p5.js donc c'est un spin-off de processing et l'idée c'est de transformer processing en environnement de codage créatif mais en version web parce que processing c'est sympa mais il faut télécharger l'idée de processing et bon ça ne s'est parmi pas de très facilement partager ces programmes, on va prendre des captures d'écran en vidéo mais en fait si c'est du web on a juste un lien envoyé et tout le monde peut le voir on peut utiliser des plateformes comme bonne processing et en ce cas là on a juste à commencer à écrire le code avec p5.js voilà on peut partager des brouillons on peut forquer un brouillon et travailler dessus ce qui est intéressant avec p5.js c'est que il y a une communauté on ne le lisait pas c'est long c'est le plus long texte de ma présentation donc il y a la déclaration de la communauté de p5.js c'est une communauté intéressée par l'exploration de la création de l'art, du diesel avec la technologie on est une communauté en solidarité avec les gens de toutes les identités de genre l'orientation sexuelle, l'ethnie, l'angle neuro-type taille, capacité, classe, religion, culture, sous-culture opinion politique, âge, niveau de compétences emploi et arrière-plan et on reconnait que tout le monde n'a pas le temps, les moyens financiers et les capacités de participe activement mais on reconnait, on encourage toutes les formes d'implication on facilite et on encourage l'accès et l'empowerment et nous sommes tous des apprenants donc on aime C.H.Dag, No Code Snob, parce qu'on valorise plus la communauté que l'efficacité, New Kid Love, parce qu'on a tous commencé quelque part A Nation Core, parce qu'on ne suppose pas la connaissance et Black Lives Matter, parce que bien sûr donc ça c'est, différentes directions de processing parce que processing c'était plus une façon de laisser le coût d'entrée pour commencer à coder mais bon on reste dans l'homme blanc dominant dans cette culture de l'art métier mais là on change, on suppose que tout le monde est un apprenant tout le monde peut poser des questions il y a quand même pas mal de projets qui vont juste fermer vos tickets et dans P5JS on a une autre approche quand les gens posent un question sur une issue et ben on se dit qu'en fait la documentation était peut-être pas assez bonne et on ne suppose pas qu'il y a déjà une bonne documentation et qu'on les snob et c'est un peu différent des exemples de tout à l'heure j'aime bien ces petits exemples de la communauté processing donc ça c'est quelque chose qui est fait avec P5JS donc si vous allez sur leur site web, vous pouvez voir la version de temps réel, c'est encore un système de particules c'est la même chose qu'avec des points mais c'est des emojis de différents personnages je pense vraiment que les exemples processing et les exemples de P5JS sont vraiment différents donc j'ai dit la journée de la communauté processing à Bal c'est une longue histoire en tant que l'ancage de programmation mais ça a commencé vraiment avec des meetups officiels en 2017 et cette année on a commencé un mouvement mondial pour que des gens dans différentes communautés commencent à héberger leurs propres déclinaisons locales et donc voilà, la phrase qui est là c'est le kit de l'organisateur des PCD et donc c'est une journée choisie pour célébrer l'art, le code et la diversité alors j'étais vraiment intéressé par apporter les PCD à Tokyo parce que j'étais impressionné à Boston et il faut absolument qu'on fasse ça au Japon parce que je suis japonais à ce moment là j'habitais pas au Japon mais je me suis dit que vraiment il fallait que j'y aille en février dernier il y avait 3 organisateurs Yasuto, Ryoko et moi-même on avait des qui-notes des ateliers un atelier d'introduction au P5JS pour faire des motifs de fleurs, c'est vraiment coloré et on avait aussi des présentations express donc là c'était comment montrer aux enfants comment écrire du processigme c'est pas totalement évident parce que il faut expliquer le programmation et les types il n'y a pas d'expliquer comment faire des programmes interactifs mais bon surtout expliquer comment faire les triangles et droites etc et ensuite des exemples un peu plus complexes et on va avoir un PCD à Tokyo en 2020 le 1er février donc si vous vous trouvez au Japon à ce moment là je vous encourage à vous en revenir donc cette image a été faite par une artiste exceptionnelle avec des carrets des vagues, des textures Takao a fait la mosaic et Shikini a fait le post-processing l'édition après coup c'est très collaboratif il y a un guru en processigme et tout le monde suit cette personne et on travaille ensemble et on trouve des choses nouvelles c'est vraiment sympa et donc j'ai pas de site pour ça mais j'organise aussi un meet-up heb de mader à Cologne on appelle ça CCK donc Creative Code Cologne tous les jeudi si vous vous trouvez dans le coin merci de vérifier ça tout de suite dans cette conférence PCD 2020 on aura une nouvelle session pour le live coding pour le coding en temps réel mais pour nous c'est vraiment une représentation c'est vraiment d'être sur scène, d'écrire un programme et d'être en représentation au même moment et donc ça c'est codi ils sont à New York et ils font des visualisations et du son ensemble tout en écrivant le code sur scène le live coding c'est vraiment une communauté intéressante parce que c'est toujours une communauté assez petite mais c'est très très diffusé dans le monde et donc ça rend un peu chaque artiste nomad mais en même temps partie de la communauté et tout le monde se connait les uns les autres et c'est une communauté assez divers également j'ai encore pas mal de temps je vais essayer de vous présenter cette page d'archives de quelques schémas que j'ai fait j'ai récemment commencé à écrire à propos de Hydra c'est un livre en ligne donc c'est un environnement de live coding et c'est basé sur des technologies web et permet de faire des visualisations si vous ouvrez l'interface Hydra vous pouvez commencer avec un exemple donc par exemple en commençant à partir de rien j'ai un oscillateur très simple j'ai aussi une modulation je peux chainer les opérateurs et c'est vraiment sympa parce que je suis en train de faire du code en direct tout en étant sur scène et ça devient de plus en plus fou mais puisque je suis intéressé par les algorithmes je réfléchis à des façons de rendre ça plus sésimétique et pas seulement de trouver par hasard des motifs assez fou mais comment je pourrais faire une sorte d'approche de compréhension théorique de ce langage en passant ça a été fait par un artiste vraiment sessionnel donc l'idée de ce livre c'est de commencer par des motifs assez simples de discuter plusieurs types de filtres et essayer de comprendre comment ce code est interprété ce qui se passe dans le code pourquoi de temps en temps ça ne marche pas et en général ce que j'aime c'est pas forcément de faire des visualisations assez jolies c'est d'ailleurs pour ça que je suis peut-être pas le meilleur artiste mais ce qui m'intéresse vraiment c'est ce qui se passe derrière et c'est assez intéressant de penser par exemple si on commence avec square avec 4 on peut répéter on peut répéter le motif et on peut les empiler avec un petit décalage un offset on peut faire ce genre de motifs pour ce que je propose dans mon livre c'est d'étendre cette idée pour faire des motifs rgb et de l'enginer avec un autre oscillateur pour faire des résolutions en rgb et je vois que ça marche, je peux aussi ajouter des animations voilà donc c'est un peu un livre de recettes qu'on peut suivre avec quelques extraits qu'on peut ensuite modifier j'essaie toujours d'expliquer ce qui se passe derrière dans les entrailles de Hydra ils se sont intéressés et surtout n'hésitez pas à aller voir ce livre en ligne j'ai également quelques croquis par exemple celui là, ça a été fait avec p5gs donc j'ai pris des extraits de code de picoat qui a été fait par apia kubota et cette ligne de code ici elle est exécutée par des nœuds par des serveurs physiques et donc là on voit p5gs en train d'être réactif, visuel, on peut vraiment faire du live coding donc ça paraît un peu cassé à l'oreille mais ça marche parfaitement et ce qui me rend avec le live coding c'est que c'est pas toujours à propos de la réussite mais parfois les résultats ça mène aussi à d'autres découvertes et dans le cas de Hydra c'est plutôt écrire ce livre pour essayer de compenser la progression par tâtonnement et donc ce que je pense c'est que parfois il faut s'est bien d'analyser mais ce que je pense c'est aussi bien d'essayer d'échouer et maintenant je voudrais aller dans une autre version de Hydra ça s'appelle pixel jam c'est vraiment cool j'espère que ça fonctionne parce que ça a besoin d'une connexion internet donc en gros pixel jam c'est un environnement de live coding en collaboration en ligne donc c'est une sorte de chat il faut entrer votre nom j'ai demandé à des gens de nous rejoindre les personnes là donc je vais essayer de dire hello donc l'idée c'est que quelqu'un commence à modifier un texte de ce côté là et quelqu'un d'autre modifie de l'autre côté oh quelqu'un est arrivé quoi ? on a l'impression qu'ils sont juste arrivés au bon moment parfait je ne connais pas ces personnes je ne sais pas trop comment aller plus loin dans cette présentation parce que je pensais plutôt commencer à faire du live coding et je trouve que c'est plus intéressant de décrire le code plutôt que de t'en parler donc je vais peut-être les laisser jouer avec l'outil et moi je peux parler donc c'est vraiment une idée géniale parce que le live coding sur scène c'est vraiment génial parce qu'on voit les gens codés et ça ressemble plus à internet et on voit vraiment ce qui se passe derrière et ce qui est génial c'est que on n'a pas besoin d'aller à la scène, à la représentation de live coding, puisqu'on peut rester sur son canapé et assister à la scène, assister à la représentation et ça peut donner des spectacles assez intéressants donc j'imagine que certains d'entre vous sont en train de faire ça donc oui on peut changer le code donc oui on peut changer le code et voilà, belle mention à Olivia qui est en train de maintenir tout ça et c'est vraiment génial donc c'est pas encore génial on dirait qu'ils savent exactement l'utiliser la livrairie on dirait qu'ils savent exactement la livrairie parce que normalement si vous ne connaissez pas la syntaxe c'est difficile d'écrire et là là c'est vraiment génial parce que là je comprends vraiment pas ce qui se passe voilà c'est vraiment génial et c'est quelque chose que j'ai écrit avant peut-être que quelqu'un est en train de reprendre les commandes de l'historique des questions et c'est simultaneously ou est-ce que c'est destructant ? est-ce qu'on commence la séance de section en même temps ? ou alors est-ce que ça va nous distraire ? la structure avance ne me permet pas trop d'improviser je vais peut-être le laisser comme ça et puis on passe à la séance de questions c'est vraiment un tonnerre d'applaudissement c'est super de faire des des demos saines en live où tout le monde peut participer c'est vraiment ce qu'il y a au concret alors maintenant vous avez l'opportunité de poser des questions on a un petit peu de temps donc si vous voulez poser des questions vous vous faites la queue derrière les micros il y en a 3 dans la salle merci beaucoup pour cette présentation c'était vraiment inspirant j'aurais une question comment est-ce que tout ça se relient à la scène des mots est-ce que c'est une version 2019 des scènes des mots des années 80 oui c'est vraiment pas quelque chose de nouveau ça a vraiment une très longue histoire mais je pense pas qu'il faut brûler tout ça en fait il faut qu'on se réinvente en permanence il faut qu'on se réinvente en permanence il faut qu'on se réinvente en permanence il faut qu'on se réinvente en permanence parce que c'est sympa mais peut-être que dans 10 ans on se reviendra des sortes de gourous et puis on sera difficile pour nous de rassembler une communauté donc il faut qu'on continue en permanence de reconstruire, de voir qui est dans la communauté de cette sorte de métabolisme qui garde la communauté en bonne santé qui est intéressant et important c'est ce que je pense de cette P5JS de la communauté de cette sorte de métabolisme qui est vraiment intéressant et pas seulement de l'esthétique ou de l'audiovisuel une question micro 2 alors est-ce que vous avez déjà essayé de travailler avec des traductions de danse et de les traduire en code dans un environnement de live coding et d'une certaine manière avoir une boucle de rétroaction entre ces deux choses entre les mouvements physiques pas spécialement avec cette notation de danse mais quelque chose un peu dans cet esprit j'ai toujours fait attention à pas trop introduire cette boucle de rétroaction parce que quand il y a vraiment trop de composants on sait plus trop qui affecte quoi et ensuite elle devient chaotique je faisais du machine learning pour comprendre les mouvements et ensuite j'ai décidé que mon cerveau était plus intéressant que le machine learning donc je me suis dit pourquoi pas prendre un mouvement, une forme et mélanger en autre chose et je sais un nouveau projet qui arrive une résidence web dans ce cas j'aurais une résidence pour pouvoir en réfléchissant plus à prendre soin, à faire des expositions de mon travail en ligne faire des expositions des expositions c'est un peu cette espèce de politique de galerie où les gens vendent des œuvres d'art en physique bon bref voilà alors une question d'internet alors qu'est ce que vous pensez la façon la plus simple de commencer à programmer un truc graphique avec processing alors je pense que c'est vraiment une question intéressante pour moi je sais pas si je fais un très bon exemple parce que je fais des études d'ingénieurs donc je savais déjà si vous connaissez déjà la programmation c'est vraiment facile de regarder des exemples vous téléchargez pour processing, ça va venir avec des exemples tout un tas d'exemples sympa et puis vous jouez avec pour comprendre ce que ça peut faire à nouveau il y a vraiment cette super chaine youtube que le Dictrain parce que là vous pouvez suivre cette chaine youtube donc j'ai une question un peu stupide mais quand vous avez imprimé votre cerveau en 3D vous avez choisi quelle couleur alors c'est assez important en fait donc j'ai pas vraiment choisi la couleur parce que je travaillais à l'université j'ai pas vraiment choisi la couleur parce que je travaillais à l'université et on m'a envoyé mon code vers la première imprimante qui était disponible et donc je me vernis les ongles et c'est bleu donc j'aime cette couleur maintenant on a encore une question qui nous vient d'un internet on a encore une question qui nous vient d'un internet est-ce que vous avez réussi à trouver d'autres autistes avec des intérêts similaires par rapport à votre art alors oui c'était très important pour moi en fait parce que la première fois que j'ai remarqué que j'étais autiste j'étais vraiment complètement découragé je me suis dit je vais vraiment faire de la programmation mais surtout pas de l'art parce que c'est pas pour moi et ensuite j'ai rencontré un artiste qui travaille avec des mouvements brutaux des mouvements brutaux autistes ce que je comprends pas complètement mais il est autiste et donc j'ai commencé à analyser et à comprendre sa diversité et je comprends toujours pas exactement comment elle arrive à gérer l'art et la diversité mais c'est possible et donc au début j'avais un peu de difficulté à comprendre comment faire ça donc j'étais intéressé par le G les ondes du cerveau et au bout d'un moment je me suis dit bon je devrais déjà commencer à méditer et à gérer les mouvements et les formes et c'est comme ça que j'ai pu connecter un peu cet art avec cette diversité donc il n'y en a pas beaucoup mais par exemple Arang Manning elle enseigne la diversité à Montréal et elle travaille elle décrit l'art et l'autisme donc j'ai une question moi-même est-ce que vous avez pensé à faire quelque chose comme ça en tant que qu'installation artistique dans un congrès avec une petite introduction pour les gens qui viennent au congrès et on a beaucoup d'objets d'art qui sont d'une façon ou d'une autre programmable pardon je ne sais pas donc j'ai recommencé alors oui j'adorerais faire ça si vous pouvez m'inviter je serai ravi donc à ce moment je ne sais pas vraiment ce que je fais mon portfolio est complètement éparpillé en plusieurs petites pièces donc c'est ce que j'aime c'est re-mélanger le code des gens pour en revenir la question j'adorerais venir c'était la première fois pour moi aujourd'hui que je viens à ce congrès et c'était on m'a prévenu hier donc c'était plutôt petit délai pour m'organiser et donc j'étais pas vraiment préparé peut-être que demain je peux montrer quelque chose quelque part dans ce congrès donc c'est peut-être possible tout est possible on a une question en micro 2 donc j'ai vu pendant votre présentation que vous aimez beaucoup les mouvements de danse et que vous créez des visuels assez extérieurs et qu'est-ce que ça donnerait si on combinait cet allon avec un écran vert pour vous enlever au post montage et mélanger ça avec des visualisations complètement en général et ensuite vous disparaissez de l'écran juste une idée juste une suggestion alors je pense que j'ai fait quelque chose de ce type c'était donc on n'avait pas assez de temps pour aller là-dessus mais j'adorerais pour pouvoir travailler là-dessus d'accord donc je voudrais travailler avec plus de physicalité donc je pense que c'est plus ou moins voilà c'est plus ou moins ce que vous aviez dit donc j'étais avec un danseur il était en train de porter quelque chose de vert et ça a été ensuite retiré au post montage donc je pense que la prochaine chose que je voudrais faire c'est par rapport à mes ongles je voudrais générer des motifs génératifs sur mes ongles je sais pas du tout comment donc au niveau de la technologie je pense que j'ai juste besoin d'un petit écran qui viendrait sur les ongles mais il faudrait encore que j'y pense merci pour la suggestion microphone numéro 1 je me demandais vous avez parlé de live coding comment vous reliez à la forme de danse bouteau et le live coding donc mon amie a étudié bouteau et elle fait de la rapportation avec son corps et aussi du live coding donc moi je ne sais pas, je ne connais pas tant que ça sur ce sujet mais un jour je serais sûrement intéressé pour rejoindre ce genre de sujet aujourd'hui j'ai un peu peur de commencer à toucher à ce sujet parce que je pense que ça demande d'étudier beaucoup de choses à propos de l'histoire il y a beaucoup d'artistes qui ne connaissent pas grand chose sur bouteau et qui pensent qu'ils le savent et je pense que les danseurs en ont un peu main mais je suis complètement intéressé par cette idée donc imaginez un poisson à l'intérieur du corps et le bouger et donc essayez de visualiser et de penser aux formes merci beaucoup on arrive à la fin du temps merci beaucoup pour votre présentation, c'était vraiment intéressant il y a eu de très bonnes questions il y a toujours une prochaine fois merci beaucoup d'avoir répondu passément à toutes les questions s'il vous plaît un tonnerre d'applaudissement