 ¡Solo te llevo el favor! Invitamos al público a pasar a ocupar sus localidades. Muy buenas tardes a todos. ¿Si son tan amables de ocupar sus lugares? Pues, después de esta muy interesante y emotiva ceremonia de inauguración, en donde agradecemos a todas las autoridades que nos acompañan, y que nos acompañan a todas las oficiales, acompañando la filosofía que envuelve esta iniciativa y esta reunión de cuerpos de anistades y pensamientos, damos pues de inicio oficial a las actividades de el encuentro esférico en la Ciudad de México, para este nutrido y interesante programa de actividades que en sí mismo tratar de hacer lo completo va a ser una actividad performática, pero esperamos que pueda en sí mismo hacer una actividad afirmada. Así que espero que podremos acceder a muchas actividades y también les gustaría recordar que el cupo de todos estos eventos está mediado por la capacidad de los recintos. La capacidad de recibir en diferentes eventos tiene la única limitación de la capacidad de llegar a cada área donde pueden ocupar un espacio y ser comprensivos porque todos los espacios podrán alojar a todos. Pero hay circunstancias de actividades que no todos los espacios podrán hostear a todos, pero esperamos que la experiencia y las presentaciones de todos lados serán muy activas, voy a presentar la primera conferencia magistral de cuatro que se vea en sal y que corresponde justamente a uno de nuestros homenajeados, uno de nuestros ganadores de los awardes, de los awardes de Antonio Prieto Estamba. Muy brevely, me voy a decirles que él es un estudiador de la Facultad de Teatro en el Centro de Estudios y el Centro de Estudios y el Centro de Estudios y el Centro de Estudios y la creación de la Universidad de Veracruz donde él es el coordinador de los estudios de la Cinecarnia, él es un miembro del Centro de Estudios y el Centro de Estudios y el Teatro de la Universidad de la Deaf, y la Cerebral de Ciudad de New York con los entusiasmos stewarty de los que te das hoy en la strapa de estos actores y por el que usted te ha escuchado esta��다aceuticala que nos inbait con elonterategía de las lenguas como Los Com Bradley y Wayne y en Gac simplicity, son de los estados que están en la Primera España y, junto con Gaffin Eu, Cienic Corporalities, Representación del cuerpo en deatro, Danza y Performa. El director de de Darth Laáltis de Cehra Research, de la Cienic Arts de la J Geraltzi. El pensamiento engenera la acción, la acción y la acción sugerían nuevos rechtos al pensamiento. La idea se torna a gestcción y cuerpo, y las gestiones de los cuerpos que van a escuchar las truths en medio del ruido del pensamiento y en el medio del sonido de nuestros cuerpos. Nuestras ideas que nos escuchan a nuestros cuerpos, Antonio Pietro, nos invitan a considerar esta relación desde que desde la que se tejió nuestra aportación a la ciudad de las vanguardias, a inicios del siglo XX, justamente a partir del problema de las vanguardias y al principio del siglo XX, esto crea arte a través del sonido y de su cuerpo. Soy un estudiante, Antonio. Eso nos permite que Antonio nos llevará a este esponja mutativo de esta mutatuliza. Gracias mucho. Se oye? Se oye si puedes escucharme. Me refiero un momento atrás sobre este tema de los afiliados que han recibido este avance para compartir esta distinción con Peter Kroczewski de Canadá, Carmelita Tropicana de la Latina y Chicalango. Bueno, podríamos escribir el tratado de la reforma libre. Así que quiero dedicar esta charla a mi esposo Luis Esparza, mi esposo Luis Esparza, que ha estado conmigo en esta actividad transboundaria. Hemos conocido tres años atrás aquí en la Municipalidad de Coyoacán. Bueno, estamos aquí y, bueno, he visto Lemi since his first steps at the Sao Paulo counter 90 years ago under the coordination of Seca Di Jedo, who is here with us, and a year after, in the summer of 2001, we held the second encounter in the city of Montenegro. Invent, for some critics, it was impossible to understand. They couldn't understand what we call performance in the Institute of the Hemisphere and the Institute. So at this point of the 21st century, I don't think anyone will raise their hand to wonder what is performance. So then, you know, just given the case, I'll be put a final end to any doubt and debate and will tell you that performance is a mutating sponge. Let's see the PowerPoint presentation will be working. Let me wait. Well, this is the slippery sponge. This is a citizen of street in Topoliz, a city that is imagined by this estrident movement about 100 years ago in the Jalapa Veracruz, and now knowing that they are all citizens, are all the people that are dedicated to our politics, activism, and pedagogy from a political position that is politically radical. Now, before we come into the estrident mutating activity, let me tell you that it is quite unique that we're having this event at the Miguel Covarrubias Hall of Dunams, but Miguel Covarrubias is the first researcher of performance studies in Mexico. Let me affirm this because, simultaneously, he was a humorist, a comedian. There's an image of Covarrubias if anyone does not know him. He was an anthropologist, a comedian, and a plastic artist. Throughout his whole life, he was dedicated to research performing a phenomenon, aesthetic, social, and cultural. He first was known as a political humorist. There is a cartoon that he made of the two faces of Franco in Spain. We can think now about the two faces of Trump and so many more. Now, in the meantime, but very soon, he was passionate for ethnography and anthropology, and those were his two best known projects, the Almec culture, and the performance in Bali. And, of course, there was a Frenchman, known Antonin Arto, and, well, different from Covarrubias, he never traveled to Ireland, the island of Bali, but he shows a representation of William Tope and the Paris dance in the exhibit of Paris in 1931. There are some views of the grammar review of an article that is, what is it that Arto truly was able to see here. It is not a very well-known data that Arto en Covarrubias saw the same company in that exhibit in Paris, and I would like to imagine, maybe they sat together, and maybe they talked passionately about the phenomenon of the performance presented. Arto was so impacted by that enigmatic show that he wrote down a journal report that is known as the Balinese Theater. Then it became part of his book, The Theater and Its Doubled, published in 1937, which is one of the lines of experimental theater in the 20th century. Covarrubias conducted an extensive research in Bali together with Rosa Covarrubias and his wife, and then he published in New York The Island of Bali in 1937, which was translated in Spanish up to 9004, in 2004 by the Veracruz University. Now the multi-faceted Viengés Covarrubias approached this world of what was called modern dance, when he was appointed head of dance at the National Institute of Fine Arts in 1950. Even though he only held this position for two years, his administration was considered as the golden age of modern dance in Mexico, given an intense work that included the invitation to the main exponents of the international scenario, Jose de Món, Doris Humphrey, Mary Conniquet, and they were giving training workshops, they organized choreographies in Mexico, and this left an imprint in future generations. During this time of Miguel Covarrubias, he fell in love of a young dancer, Rocío Sacaón, who was with him until the premature death of Master Covarrubias in 1957. Rocío Sacaón became a legend on her own. She was a protagonist not only of the first wave of modern dance in Mexico, and three memorable movies, one of them with Petri Fante. But she also participated in the scene of conceptual art of what was called previously street entoppolist from her workshop in Rancho Viejo outside of Jalapa. In the 70s, a collaboration with George Inadej, she created ludic and interdisciplinary shows called Danza e Bdomadaria. These are images of the files of Gial de Navarra, her daughter. Now, the happy coincidence of the fact that we're meeting here in the Miguel Covarrubias Hall is good to demonstrate that the studies and the practice of performance have their own Mexican genealogy. The mutating sponge will be with us as a metaphor to explain something that is important to us in this very first day of our encounter. Performance is art, yes. It is theory. It is mobilization in the social sphere that makes noises even in its own silent expression in Latin America for quite some time. We have appropriated this term. Diana said, why are you using this Gringo terminology? I mean, we have gone beyond this situation, fortunately. But yes, as a matter of fact, it is an uncomfortable translation. This becomes an issue for debate. In English, of course, well, we know performance what it means, well, it means acting, a representation, scenic arts, performing arts, you know, to talk about body, a sexual, political affectionate representations in theater, dance, the cabaret. And well, also in art action. So performance is not only art action that could be studied from anthropology, social linguistics, psychology, gender studies, race studies, postcolodio studies, the studies of culture and communication. Performance as a good mutating sponge absorbs and transforms all of this. Well, it carries out transborder trips throughout the whole hemisphere mutating its gender in countries where she is called the performance in a feminine way. Now, during this presentation, we will go through some of the most notable mutation of this nomadic feature. We will be now center in its initial mutation in the students' movement that came as a result of the Mexican Revolution to propose the first experimental avant-garde movement in our country. Stridentism was integrated by Manuel Vartez Arsas, Germán Vista Surive, Arqueles Vella, Luis Quintanilla, among others, and also the plastic artist Ramón Alda de la Canal, John Charlotte, Diopoldo Mendes, and Fermín Revueltas. If it is true that we do not know of women that were a part of this movement, there were female collaborators such as Tina Modotti, the painter Lola Gueta, and the journalist Adela Cerreiro. Now, the movement was present at the end of 1921 during the sudden apparition in many of the walls of Mexico. One of these posters, like the ones that are announcing a bullfight that was called Actual 1, avant-garde page, that contain a manifesto that was a strident of Manuel Máplez Arsas, who was dressed in an elegant way with a flower and his lapel. Elisa Rashin is telling us that this had to do with a performing act similar to graffiti. Those posters pasted on the walls. This first phrase was provoking anti-patrón and he was saying, cura y dalgo should die, the priesty dalgo. And then this was in the walls of the city of Puebla and he launched the first declaration. Long live the mole made out of Turkey. So with these quotes, the young poets of this movement were sharing their irreverence study. They were marking a distance from the emerging nationalistic theory after the revolution and they talked about the whole people. In accordance to Rashin, these involve a mixture of anger and good humor, iconos and society. The target was to liberate the writers of the weight of following traditions by playing with languages and images and in general terms to experimentation and artistic freedom. Now it's easy to understand why in the 90's, Matiz Gustamante, a pioneer of conceptual art and a feminist in Mexico, placed a stridentism as the starting point for the genealogical tree of pious shapes, as she called them, for these pious shapes were those arts that involve performance, installation and ambientation. Now as it was expressed by Matiz in a recent interview, just to know a bit more for her perspective, she said to me, for me the pious forms are originated with a stridentism, not with the Mexican school of painting, while the work of the Mexican mural painters or wall painters turned into objects. Well, we are identified with the stridentism because the work turned out into actions that were not objecting and radical. The stridentism had its first inspiration in Italian futurism and the Russian vanguard, but as the Brazilian anthropophagist by the end of the 20's, the Mexicans took ownership of some of the ideas that came from the European peers to generate a dissident poetry enrouted in the hemisphere of the American continent. As it was stated by Matiz Arsé in 1922, stridentism was, and I quote, a reason of strategy, a gesture, a disruption. So this is showing us the sensitivity for what is the performance power, and performance is not limited to being an art of scenic representation. Isaac Schoener was quite angry when we published in Mexico the book of performance studies, and there was the studies of representation. What do you mean the studies of representation? It is the performance of representation. Yes, but it is more than a representation, obviously. So then performance is therefore a realization, an expressive art that transforms and shatters the structures of power. So the Estridentists from 1921 and 1927, they held literary interventions and performance presentations that were challenging the intellectual political complacency of their times. They were celebrating with joy the popular sensitivity technology, the revolutionary nationalism, and the avant-garde cosmopolitan way of being. The members of the movement started meeting in a coffee shop in La Olla, in Álvaro Brecquón, that paid the Roma area, that became the headquarter and they had different performances. This place was called The Coffee of No One, where the Estridents were discussing with great eagerness their projects, they would read the provoking test to the people there. It was a spoken word performance, and they presented their plastic work with a hybrid aesthetic. And prior to the armed stage of the Mexican Revolution, Estridentists created an unheard independent cultural space with an underground spirit. In the meantime, in the smallest styles. We had another important original performing phenomenon that was taking place. This was the tent theater. It had to do with ambulatory theaters, with tents organized by themselves, circuses that had no more animals to present different shows that were combining musical presentations with sketches that were mocking the public image. The vedettes and the clowns of these were handling in an expert way callo and social practice. And this created what is called the small gender. And it is the present president of contemporary political cabaret. You will see many examples this week. Some members of Estridentism open up their own type of theater genre. And they call it Mexican theater of the back. And it has one single presentation on the 17th of September of 1934. You can see the front page of the program of the show. And it was created by Luis Quintanilla. He was inspired in the show series of the Russian director Nikita Valiere. He proposed a reinterpretation enrouted in the Mexican culture. In accordance to the extensive program illustrated, it was published previous to the opening presentation. And these were given to me by Luis Arbaiz of his own personal file in an old bookshop in Mexico. That's where he found it. But this was an eclectic presentation that combined folkloric dances with satires of urban life. And, you know, for example, for example, the dance of the old people and the so-called Fe Fees, as you know. Amlo, the Mexican president, did not create this turn, Fe Fees. The first presentation had traditional dances that were taken to the city with some nationalistic presentations. But this cultural nationalism was, for that time, a way to resist Eurocentrism that was a feature of the Mexican culture prior to the revolution. It was the intention of finding their own language. So the Mexican theater of El Murciélago was presenting the citizen's theater scenario that was privileging, you know, presentations such as Sarsuelas or the classical presentations of European theater. So one of the paintings was called Piñatas. As a matter of fact, it had the participation of Tina Modoti. She acted in the representation of the Night of the Death in Canizio and the image that you may see this is suggesting a folklorical romantic scene. You may see that the descriptions are there in this rather interesting, because I mean, this is not an irony, but you can read there. The heart of Mexico is this enormous piñata surrounded and wrapped in color, full of another emotion, and feeding it by the crowds have ended up leaving it all on the ground, torn into pieces. This is a wonderful description. There is another element that is worth highlighting, because it's anticipating to the performance place of recent years and the art of objects. In this cult, a window shop. And you know, for example, there is this area that came across this vitrine, which is one of these big department stores. Widow. As you can see, you have both these mannequins, as you may see in the next image, and you will see charros wearing their sarapes or their ponchos, and they're dancing, kind of like what is called a Mexican harapé, and a dejita. It's like the traditional presentations that you'll be seeing in other paintings were frozen in a department store exhibit. This brilliant scene is presenting folkloric mannequins as prisoners of this window, and this is quite interesting in what we can see at the foreign works of recent years. Let us recall, for example, the Temple of Confessions, La Pocha Nostra, y el Lugo Mesapeña por aquí, y el Lugo Mesapeña, somewhere here, y el Lugo Mesapeña, 1997, 1995, 1997. Or, let us also feed this group by the Yuyax County group, made in Peru. Widow came in for a museum of memoir. It was presented in the hemispheric presentation de la Encontra de 2002 en Lima, y, finalmente, la representación de la reposición de 958 metros de la Tierra de la Tierra, que pudimos experimentar durante el Encontra de Sao Paulo en el principio de 2013. La imagen a la derecha es de Julio Panto. En todos estos casos, es un gran crítico de las representaciones de los conceptos nacionales y de todos los que se han permitido a este propósito. En el programa de los morciélagos, el programa de las manos mostrae cómo los maniquíes de la casa de la derecha fueron interactuados con otros elementos, como las cloques, por ejemplo. La descripción dice que los cloques fueron discutidos como misteriosos conspiradores en un significado que nunca hubiera podido hablar en una forma disordina como políticos en el progreso de una revolución y de las cloques. Ahora, estos cloques están trabajando como un metáforo de la época que se ha visto como una agitación social. Y es que los estudiantes fueron, por supuesto, bastante acuerdos de la época, porque vivimos una época de la política social que se preguntaba para un decidido político, las políticas públicas fueron promoviendo una arte nacionalista, y en el mismo tiempo los estudiantes tenían una relación problemática con el poder y se rusaban a seguir la línea oficial, lo que eventualmente los llevó a la autoricidio en la ciudad de Jalapá, Veracruz. Curiosamente, casi de forma inmediata llegan a Jalapá, y Manuel Mápez Arce fue invitado por el recientemente nombrado gobernador de Veracruz, Eriberto Gara, para unirse a su nuevo gabinete. Sin experiencia previa en la política, Mápez Arce se convirtió en un gobierno oficial, y en el mismo tiempo se convirtió en un secretario del gobierno de la ciudad de Veracruz, y esto es una edad donde tuvimos gabinete en el Café de Nadia, y estos que fueron en la red de novia y no hicieron sus actividades se convirtieron en un secretario del gobierno de la ciudad de Veracruz, entonces cuando los artistas critican el poder están en posiciones de poder, ¿qué sucedió? A partir de mañana Senator Jesús Rodríguez nos compartirá su experiencia en esta línea. Vamos a preguntarle lo que en cuanto al gobierno de la ciudad de Veracruz de ese tiempo. Es importante mencionar que el evento de Gara fue un general de la revolución mexicana que se convirtió en un grupo de personas que trafizó la Constitución de 1917, y él fue el primero que se convirtió en un artículo 123 que garantiza los derechos laborales. Salatte de la inception de helicopter A very conservative city there's some photograph aims back to the 20's ladder y�데 secretary Lesslie love of continues establish elimination experimentado. Esa es la ciudad en las montañas de México que tenían solo 30,000 habitantes y los miembros de esta movimenta imaginaron, pero se llamaban estridendópolis. Tal vez fueron inspirados en los universos que fueron presentados por Vasconcelos en la Cusma Cres. Y se presentaron una gran presentación de grandes edificios que suquieron fábricas o transatlánticos que sugerían factores o grandes líneas y esto fue, por supuesto, no tal vez, pero se participaron en la metropolitana de Fritz Lang, es muy interesante, con la populación en los siguientes gráficos, y verán que hay algunas manos moviendo alrededor y, bueno, tenemos las demonstraciones sociales en esta ciudad. El experimento lasted only for two years because Fadak was deposed by the federal government, by Elias Cayas, he didn't like what they were doing, it was far too progressive, and it was not acceptable. And because it's radicalism and politics, as drudendists were following to make you feel uncomfortable with many jokes, so they just love to play with words and chill out. They were throwing green letters, green papers as they were yelling, green, green, green, or during the night to cover with newspaper the statue of a national hero that is placed right at the Alameda Park, so, I mean, they could easily be part of the routes of this encounter, the most famous joke created by students to place right at the historic center of Alameda, and some of the members of the group drove at 1922 Ford, right on the steps of the Capricorn. I mean, this is the only famous intervention of the group that was documented in this photograph that summarizes the student practice of playing with technologies of the time, to des-sacralize the monuments of the past. I mean, this was an anti-clerical action in a given moment, where it was interesting to put in place lay policies, so this is the original of this very strong movement in Mexico. Now, the gesture has some anarchistic perspective, we may think, but the truth back is to think about this as something that is anarchistic, leases to remember that during those years, the Anarco Union movement had a very strong process in the state of Veracruz, as a matter of fact, in the Porto Veracruz, there was a growing theater movement that started in the early 20s, where the guilds in the unions will have representation of Flores Magón and Luis Martinez presentations. I found out about the thesis in which Márrez Carmen Lara worked in there is a surprising research done in this area. This and other expressions of performance took place during the same years that in Germany, Erwin Piscaturi and Bertolt Brech, I don't know if you have ever heard of them, developed their political theater techniques, once the student movement was dissolved at the end of the 20s. It was practically forgotten, and it was not until many decades later on when art historians started to, you know, and covered some documents, all this was happening when the old painters and rural painters were creating things, but there were many other artists, Maris Montabanzas told me that in the 80s, there was very little information about this, but when we heard about this, we needed to identify the blog links with what she was doing, with no group and with other, here for example, we have them as a sculptoric space, right around the corner here. And, well, there are others that pentagon the process, peyote, compañía, some, and Maris established a friendship with who was already 90 years old, Hermann Vista Subirre, by the end of 1992, came to her house to participate in a celebration with other conceptual artists, and well, believe it or not, I was quite honored to participate in that meeting with one of the founders of Astrid, and they said, that is the founder of Astrid, and I said, what? Entonces, caen los 20 años después, entonces, bueno, y por acá entonces yo estaba haciendo la maestría, pero por ahí estaba, ¿no? Miren, mi profesor que te chega, y otro, ahí hablando metodos o rollo, y por otro lado, conocía a un chica lango, transformatriz o que se llama Guillermo Bombs, teña, que con Coca-Cola estaban haciendo ahí cosas en Nueva York. Entonces, fue Guillermo realmente el que me presentó a la banda performática conceptual de esos años, ¿no? Que incluían a veteranos como Felipe Ehrenberg, recientemente fallecido, Víctor Martínez, César Espanosa, Melquías Herreraquín, es de Merolico Conceptual, Mónica Mayer, Maurio Eugenia Chellet, Marcos Kutty, Lourdes Grobet y Juan José Grurrola, que no traigo imágenes de todos, por eso. Así como una nueva generación, ¿no? Que es a conocer en esos primeros años noventa, con creadores como César Martínez, que va a estar por acá, Cátia Tirado, Roberto Elatorre, Pilar Villela, La Congelada de Uba, Elvira Santa María, otra vez no traigo imágenes de todos, Fernando Sariniana, Lorena October, Nuna Villanueva, Pancho Lopez, que por aquí anda, Nina Yared, Víctor Martínez, Lorena Orozco, los grupos 19 concreto, Cemefo, ahí está, aquí está, ahí está San Margolles, que ya es una rock star, verdad, y muchos más que se van a conocer en espacios independientes y el recientemente inaugurado Centro Exteressa, que por ejemplo lo conoceremos, bueno los los que no conocen lo como será. Y hace poco permití a Maris cuál consideraba era la principal aportación del estudiantismo para las artes pias. En su generación, a lo que respondió de los estudiantistas, le damos posicionamientos políticos radicales que derivaron en posicionamientos radicales morfológicos. Y bueno, aquí hay que preguntarse, ¿quiénes son los artistas que hoy vi en tiempos de lo que nuestro presidente llama la cuarta transformación de la vida pública de México? ¿Están ejerciendo posicionamientos políticos radicales mediante las artes performáticas? Bueno, puedo anticipar que a partir de esta tarde, iniciando con la intervención de Lucas Alen Daño, que veremos en unos momentos, conoceremos propuestas de arte-acción, danza, cabaret, intervenciones urbanas y digitales que quizá le den respuesta a esta pregunta. Pero permítame jugar un poco con esta idea de la cuarta transformación, para afirmar que nos dirigimos hacia la cuarta mutación de la vida pública del Perforo. La primera mutación, como recién vimos, estuvo al menos tres manifestaciones, la del estudiantismo, el Teatro de Carpa y el Teatro en Aquista. La segunda mutación, podríamos decir, sucedió 40 años después, con la erupción de Alejandro Jodorouski y sus estudiadores pánicos, así como los grupos del Teatro Político y el Teatro de Carpa y el Teatro en Aquista. La tercera mutación, cual será, pues diríamos que en los años 70, hasta el principio de los 70s, se iría desde el final de los 70s hasta el principio de los 21 años, que van desde las artes noctuales de los primeros grupos de arte urbano, los primeros grupos de arte urbano, los primeros grupos universitarios, los primeros grupos mexicanos, el Teatro de Carpa pero finalmente y hoy en día, finales de las artes noctuales y estas artes artes noctuales editiones, porque estudiaba Julio Sánchez como es decir, un lugar en el que artistas, investigadores y activistas trabajan libremente sin alinearse a diologías. Esto fue presentado en el UNAM dos años atrás. En acuerdo a la cita de Reacher, estas personas son, en fin de decirlo, personas completamente acuerdos de lo que la Ludic se encontró y encarnó un nuevo tipo de conciencia. Para imaginar que podría consistir en una cuarta moda cuando se perforan, reto amarela metáfora del murciélago, que usaron los estridentistas en su experimento general. Entonces, ahora viajemos con este murciélago a la frontera de México, Estados Unidos, desde donde la poeta Chicana Gloria Anzaldua teorizó sobre el espacio liminal del Nepantla, que ya llamaba el Nepantla, que retome este término Nahuatl, que significa algo que está en medio de una cosa, algo que está en medio. De ahí que Anzaldua propone al Nepantla como el umbral dentro del que se desenvuelven los artistas chicanos y latinos, quienes se mueven entre las fronteras geopolíticas, culturales, lingüísticas y estrellas. En su texto Anzaldua nos lleva de la mano por una exposición, no ella va describiendo, es que expundió una exposición de arte prehispánico en Denver, Colorado, entonces va teorizando y nos va llevando en este viaje de arte arqueológico. Y de pronto dice, me tope con la estatua reconstruida el recientemente escabado dios murciélago con sus grandes orejas, dientes y lengua procuberante. Hace unas semanas fui a la museo antropología de Jalapa y me encontré a este dios murciélago Anzaldua asocia al dios murciélago con lo que ella denomina border artists, artistas fronterizos, que habitan la cito en el Nepantla, la oscura cueva de la creatividad donde cuelgan boca abajo en mundo al revés volteando el ánima boca abajo para poderla ver desde otro punto de vista, uno que aporta otro grado de entendimiento. Mirar el mundo al revés implica estar volteado, invertido. Terminos que en el mundo de habla hispana han sido usados, por cierto, con insultos homofóbicos. En este encuentro tendremos la oportunidad de ver y conversar con la más reciente generación de artistas invertidex, hemos dicho de mi sexuales, que trabajan y que ya me están diciendo que sí, por no que todos me digan que trabajan desde un posicionamiento político radical queer trans decolonial, no únicamente para firmar identidades insumisas, sino también para reclamar justicia, cuestionar la espera pública pública y resistir los embates del autoritarismo de manera fascista que busca someter a nuestro contenido. Esta es sin duda una de las manifestaciones más potentes de la cuarta mutación del perforo. Bueno, la esponja mutante tiene muchas transformaciones y como personaje debe decir que originalmente lo tomo prestado de los cuentos de mi amiga Yolanda Muñoz en sus cuentos surrealistas de cuando estudiamos la licenciación del rivero. En el 2005 apareció por primera vez esta esponja de personaje en mis escritos para realizar una anti defunción del perforo y más recientemente me aventuré a dibujar a la esponja de un cómic de personajes lunáticos que me puse a hacer un niño sabateco, no tenía nada que hacer. Y bueno, es tenura radical y para cerrar esta conferencia me propuse explorar el lado estridente y animativo de la esponja en un corto que hoy tendrá su estreno mundial si la tecnología nos favorece. Me ayudaron para su realización las artistas visuales de Vira Lecquón, la visual artista de Vira Lecquón, la estudiante, la maestra, la estudiante de Villegas, el profesor y la artista de la Universidad de la Universidad. Les presento pues a la esponja mutante de su viento. Me dicen, muchas gracias, me dicen que se pueden hacer dos preguntas. A ver quién va a ser la primera pregunta. Es que parece que va a haber un show al rato y porque aparentemente hay parte de que ver los programas. Entonces alguna pregunta programática, no sé, o que daron shock por la esponja mutante. Bueno, muchas gracias por esa charla tan iluminadora y interesante. Yo solo quería preguntar sobre tu teatro de emociélago como proyecto subterráneo y subverso. Porque la verdad es que el estreno del grupo, fue asistido por la municipalidad de Mexico City en several financial interest. Es una presentación especial para un grupo de americanos. Ahora, ellos fueron invitados por el gobierno municipal de Mexico City para reestablar las tiempos económicas después de la revolución. Entonces, quiero preguntar sobre esto. Bueno, sí, es una pregunta muy buena. Este proyecto ha sido ubicado como un proyecto creado por Luis Quintanilla, un proyecto creado por Luis Quintanilla, en el trabajo de la aventura de los estudiantes. Pero realmente, no es que los estudiantes digan que esto es estudiante, pero están dentro de este concepto. Y es un concepto que a esta hora, el gobierno está intentando revelar el país y revelar las relaciones internacionales. Así que creo que es bastante interesante ver que el teatro mexicano, el teatro mexicano, como sea, no es que sea politicamente subversivo, sino que, desde el aspecto radical que estaban planteando, que la vanguardia ha sido presentada por este proyecto, como intento demostrar, es anticipado a lo que vio después. Entonces, sí, así que, sí, hay un apoyo de la vanguardia, pero hay una administración de el gobierno, de alguna manera, está experimentando esos primeros momentos, antes de cuando la revolución ha sido institucionalizada. Creo que esto es algo que se ha hablado en el próximo día, este artista radical antes de la posición de poder. Otra pregunta, una última pregunta. Ah, Jesús. Jesús. Y el artista radical en el poder. ¿Y qué sobre artes radicales en el poder? ¡Oh! ¡Vamos! ¡Esto es lo que vamos a preguntarle mañana! Pero creo que ese es uno de los desafíos más fundamentales que hay que reconocer. Por ahí Guillermo Gómez Peña en algunos de sus escritos decía, hay que resistirse a the Romans of the martyrs, ¿no? Pensar que siempre hay que estar en los márgenes y que si te invitan a un puesto en el que puedes estar y les hacen cambios, no, no, no, es que ya voy a hacer un vendido, un sellout. Entonces, en México, pues sí, tenemos siempre el miedo de que estar en estos pasillos del gobierno nos va a confirmar del poder espantoso del mundo, pero creo que si infiltramos esto subversivamente, quiero pensar, así que tópicamente, que se puede hacer algo. Entonces, ya nos platicarás esto mañana, más sobre cómo le estás haciendo, ¿verdad? Pues a ver, Marisa, ¿qué más preguntas? O ya hay que salir corriendo. Pues le damos un aplauso, Antonio Prieto. Muchas gracias. Una disculpa. Habrá posibilidad de seguir discutiendo con Antonio Fuera. Lo que pasa es que hay otro evento en donde nos necesitan que podamos evacuar para poder seguir a las siguientes actividades. Siga, consulten el programa, está en una serie de performances ocurriendo en los espacios del Centro Cultural Universitario y después en el hotel de inauguración. Gracias a todos. Buenas tardes. A la 6 y media, el coctel. 6 y media, 8 y media está el coctel. A las 8 y media tenemos transportes que van a salir de la esplanada del MUAC, transportes para Coyacán.