 Ankündigung aus Hamburgische Dramaturgy von Gotthold Efraim Lessing. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind in der Public Domain. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Gelesen von Rolf Kaiser, Bochum, Deutschland im Mai 2009. Gotthold Efraim Lessing, Hamburgische Dramaturgy. Ankündigung. Es wird sich leicht erraten lassen, dass die neue Verwaltung des hiesigen Theaters die Veranlassung des gegenwärtigen Blattes ist. Der Endzweck derselben soll den guten Absichten entsprechen, welche man den Männern, die sich dieser Verwaltung unterziehen wollen, nicht anders als beimessen kann. Sie haben sich selbst hinlänglich darüber erklärt und ihre Äußerungen sind, sowohl hier als auswärts, von dem Feinarn Teile des Publikums mit dem Beifall aufgenommen worden, den jede freiwillige Beförderung des allgemeinen Besten verdient und zu unseren Zeiten sich versprechen darf. Freilich gibt es immer und überall Leute, die, weil sie sich selbst am besten kennen, bei jedem guten Unternehmen nichts als Nebenabsichten erblicken. Man könnte ihnen diese Beruhigung ihrer selbst gern gönnen. Aber wenn die vermeinten Nebenabsichten sie wieder die Sache selbst aufbringen, wenn ihr hermischer Neid, um jene zu vereitern, auch diese Scheitern zu lassen, bemüht ist, so müssen sie wissen, dass sie die verachtungswürdigsten Glieder der menschlichen Gesellschaft sind. Glücklich der Ort, wo diese Elenden den Ton nicht angeben, wo die größere Anzahl wohlgesinter Bürger sie in den Schranken der Erbietung hält und nicht verstattet, dass das Bessere des Ganzen ein Raub ihrer Kabalen und patriotische Absichten ein Vorwurf ihres spöttischen Aberwitzes werden. So glücklich sei Hamburg in allem, woran seinem Wohlstand und seiner Freiheit gelegen, denn es verdient, so glücklich zu sein. Als Schlägel zur Aufnahme des dänischen Theaters, ein deutscher Dichter des dänischen Theaters, Vorschlägetat, von welchen es Deutschland noch lange zum Vorwurf gereichen wird, dass ihm keine Gelegenheit gemacht worden, sie zur Aufnahme des Unsrigen zu tun, war dieses der erste und vornehmste, dass man den Schauspielern selbst die Sorge nicht überlassen müsse, für ihren Verlust und Gewinst zu arbeiten. Die Prinzipalschaft unter ihnen hat eine freie Kunst zu einem Handwerke herabgesetzt, welches der Meister mehren Teils des Donachlässiger und Eigennütziger treiben lässt, je gewissere Kunden, je mehrer Abnehmer, ihm Notdurft oder Luxus versprechen. Wenn hier also bis izt, auch weiter noch nichts geschehen wäre, als das eine Gesellschaft von Freunden der Bühne Hand an das Werk gelegt und nach einem gemeinnützigen Plane arbeiten zu lassen, sich verbunden hätte, so wäre dennoch bloß dadurch schon viel gewonnen. Denn aus dieser ersten Veränderung können, auch bei einer nur mäßigen Begünstigung des Publikums, leicht und geschwind alle andere Verbesserungen erwachsen, deren unser Theater bedarf. An Fleiß und Kosten wird sicherlich nichts gesparert werden. Ob es an Geschmack und Einsicht fehlen dürfte, muss die Zeit lehren. Und hat es nicht das Publikum in seiner Gewalt, was es hierhin mangelhaft finden sollte, abstellen und verbessern zu lassen? Es komme nur und sehe und höre und prüfe und richte. Seine Stimme soll nie geringschätzig verhörert, sein Urteil soll nie ohne Unterwerfung vernommen werden. Nur, dass sich nicht jeder kleine Kritikaster für das Publikum halte. Und derjenige, dessen Erwartungen getäuscht werden, auch ein wenig mit sich selbst zu Rate gehe, von welcher Art seine Erwartungen gewesen. Nicht jeder Liebhaber ist Kenner. Nicht jeder, der die Schönheiten eines Stücks, das richtige Spiel eines Akteurs empfindet, kann darum auch den Wert aller anderen schätzen. Man hat keinen Geschmack, wenn man nur einen einseitigen Geschmack hat. Aber oft ist man desto parteicher. Der wahre Geschmack ist der Allgemeine, der sich über Schönheiten von jeder Art verbreitet, aber von keiner mehr Vergnügen und Entzücken erwartet, als sie nach ihrer Art gewähren kann. Der Stufen sind viel, die eine werdende Bühne bis zum Gipfel der Vollkommenheit zu durchsteigen hat. Aber eine verderbte Bühne ist von dieser Höhe natürlicherweise noch weit entfernt und ich fürchte sehr, dass die Deutsche mehr dieses als jenes ist. Alles kann folglich nicht auf einmal geschehen. Doch was man nicht wachsen sieht, findet man nach einiger Zeit gewachsen. Der Langsamste, der sein Ziel nur nicht aus den Augen verliert, geht noch immer geschwinder, als der ohne Ziel herumirrt. Diese Dramaturgie soll ein kritisches Register von allen aufzuführenden Stücken halten und jeden Schritt begleiten, den die Kunst sowohl des Dichters als des Schauspielers hier tun wird. Die Wahl der Stücke ist keine Kleinigkeit, aber Wahl setzt Menge voraus. Und wenn nicht immer Meisterstücke aufgeführt werden sollten, so sieht man wohl, woran die Schuld liegt. Indes ist es gut, wenn das Mittelmäßige für nichts mehr ausgegeben wird als es ist und der unbefriedigte Zuschauer wenigstens daran urteilen lernt. Einem Menschen von gesundem Verstande, wenn man ihm Geschmack beibringen will, braucht man es nur auseinanderzusetzen, warum ihm etwas nicht gefallen hat. Gewisse Mittelmäßige Stücke müssen auch schon darum beibehalten werden, weil sie gewisse vorzügliche Rollen haben, in welchen der oder jene Akteur seine ganze Stärke zeigen kann. So verwirft man nicht gleich eine musikalische Komposition, weil der Text dazu elend ist. Die größte Feinheit eines dramatischen Richters zeigt sich darin, wenn er in jedem Falle des Vergnügens und Missvergnügens unfehlbar zu unterscheiden weiß, was und wie viel davon auf die Rechnung des Dichters oder des Schauspielers zu setzen sei. Den einen um etwas tadeln, was der andere versehen hat, heißt beide verderben. Jenem wird der Mut benommen und dieser wird sicher gemacht. Besonders darf es der Schauspieler verlangen, dass man hierin die größte Strenge und Unparteiligkeit beobachte. Die Rechtfertigung des Dichters kann jederzeit angetreten werden, sein Werk bleibt da und kann uns immer wieder vor die Augen gelegt werden. Aber die Kunst des Schauspielers ist in ihren Werken transitorisch. Sein gutes und Schlimmes rauscht gleich schnell vorbei und nicht selten ist die heutige Laune des Zuschauers mehr Ursache als er selbst, warum das eine oder das andere einen lebhaftern Eindruck auf jenen gemacht hat. Eine schöne Figur, eine bezaubernde Mine, ein sprechendes Auge, ein reizender Tritt, ein lieblicher Ton, eine melodische Stimme sind Dinge, die sich nicht wohl mit Worten ausdrücken lassen. Doch sind es auch weder die einzigen noch größten Vollkommenheiten des Schauspielers. Schätzbare gaben der Natur zu seinen Berufe sehr nötig, aber noch lange nicht seinen Beruf erfüllend. Er muss überall mit dem Dichter denken. Er muss da, wo dem Dichter etwas Menschliches widerfahren ist, für ihn denken. Man hat allen Grund, häufige Beispiele hier von sich von unseren Schauspielern zu versprechen. Doch ich will die Erwartung des Publikums nicht höher stimmen. Beide schaden sich selbst, der zu viel verspricht und der zu viel erwartet. Heute geschieht die Eröffnung der Bühne. Sie wird viel entscheiden, sie muss aber nicht alles entscheiden sollen. In den ersten Tagen werden sich die Urteile ziemlich durchkreuzen. Es würde Mühe kosten, ein ruhiges Gehör zu erlangen. Das erste Blatt dieser Schrift soll daher nicht eher als mit dem Anfang des künftigen Monats erscheinen. Hamburg den 22. April 1767 Ende von Ankündigung aus hamburgische Dramaturgie von Gotthold Ephraim Lessing Das heiligen Städter Testament von Ludwig van Beethoven Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind in der Public Domain. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Gelesen von Rolf Kaiser Bochum Deutschland im Mai 2009 Ludwig van Beethoven's Heiligen Städter Testament Für meine Brüder Karl und Beethoven Die Anmerkung des Sprechers. Der Raum für den Namen des zweiten Bruders, Johann, ist in der Handschrift an allen Stellen freigelassen. O Ihr Menschen, die Ihr mich für feindselig, störig oder misantropisch haltet oder erklärt, wie Unrecht tut Ihr mir. Ihr wisst nicht die geheime Ursache von dem, was Euch so scheinet. Mein Herz und mein Sinn waren von Kindheit an für das zarte Gefühl des Wohlwollens. Selbst große Handlungen zu verrichten, dazu war ich immer aufgelegt. Aber bedenkt nur, dass seit sechs Jahren ein heilloser Zustand mich befallen, durch unvernünftige Ärzte verschlimmert, von Jahr zu Jahr in der Hoffnung gebessert zu werden betrogen. Endlich zu dem Überblick eines dauernden Übels, dessen Heilung vielleicht Jahre dauern oder gar unmöglich ist, gezwungen. Mit einem feurigen, lebhaften Temperamente geboren, selbst empfänglich für die Zerstreuungen der Gesellschaft, musste ich früh mich absondern, einsam mein Leben zubringen. Wollte ich auch zuweilen, mich einmal über alles das hinaus setzen. Oh, wie hart wurde ich, durch die verdoppelte traurige Erfahrung meines schlechten Gehörs, dann zurückgestoßen. Und doch war mir es noch nicht möglich, den Menschen zu sagen, sprecht lauter, schreit, denn ich bin taub. Ach, wie wäre es möglich, dass ich dann die Schwäche eines Sinnes zugeben sollte, der bei mir in einem vollkommeneren Grade als bei anderen sein sollte. Einen Sinn, den ich einst in der größten Vollkommenheit besaß, in einer Vollkommenheit, wie ihn wenige von meinem Fache gewiss haben, noch gehabt haben. Oh, ich kann es nicht, drum verzeiht, wenn ihr mich da zu rückweichen sehen werdet, wo ich mich gerne unter euch mischte. Doppelt Wehe tut mir mein Unglück, indem ich dabei verkannt werden muss. Für mich darf Erholung in menschlicher Gesellschaft feinere Unterredungen wechselseitige Ergießungen nicht statt haben. Ganz allein fast nur so viel, als es die höchste Notwendigkeit fordert, darf ich mich in Gesellschaft einlassen. Wie ein Verbanter muss ich leben. Nahe ich mich einer Gesellschaft, so überfällt mich eine heiße Ängstlichkeit, indem ich befürchte, in Gefahr gesetzt zu werden, meinen Zustand merken zu lassen. So war es denn auch dieses halbe Jahr, was ich auf dem Lande zubrachte. Von meinem vernünftigen Arzt, der aufgefordert, so viel als möglich mein Gehör zu schonen, kam er fast meiner jetzigen natürlichen Disposition entgegen. Ob schon vom Triebe zur Gesellschaft manchmal hingerissen ich mich dazu verleiten ließ, aber welche Demütigung, wenn jemand neben mir stund und von weitem eine Flöte hörte und ich nichts hörte, oder jemand den Hirten singen hörte und ich auch nichts hörte. Solche Ereignisse brachten mich nahe an Verzweiflung. Es fehlte wenig und ich endigte selbst mein Leben. Nur sie, die Kunst, sie hielt mich zurück. Ach, es düngte mir unmöglich, die Welt eher zu verlassen, bis ich das alles hervorgebracht, wozu ich mich aufgelegt fühlte. Und so fristete ich dieses Elende-Leben, wahrhaft elend, einen so reizbaren Körper, dass eine etwas schnelle Veränderung mich aus dem besten Zustande in den Schlechtesten versetzen kann. Geduld, so heißt es, sie muss ich nun zur Führerin wählen. Ich habe es, dauernd, hoffe ich, soll mein Entschluss sein, auszuharren. Bis es den unerbittlichen Parzen gefällt, den Faden zu brechen. Vielleicht geht's besser, vielleicht nicht. Ich bin gefasst, schon in meinem 28. Jahr gezwungen, Philosoph zu werden. Es ist nicht leicht, für den Künstler schwerer als für irgendjemand. Gottheit, du siehst herab auf mein Inneres. Du kennst es, du weißt, dass Menschenliebe und Neigung zum Wohltun drin hausen. Oh, Menschen, wenn ihr einst dieses leset, so denkt, dass ihr mir Unrecht getan. Und der Unglückliche, er tröste sich, einen seinesgleichen zu finden. Der trotz allen Hindernissen der Natur doch noch alles getan, was in seinem Vermögen stand, um in die Reihe würdiger Künstler und Menschen aufgenommen zu werden. Ihr, meine Brüder Karlund, sobald ich tot bin und Professor Schmidt lebt noch, so bittet ihn in meinem Namen, dass er meine Krankheit beschreibe. Und dieses hiergeschriebene Blatt fügelt ihr dieser meiner Krankengeschichte bei, damit wenigstens so viel als möglich die Welt nach meinem Tode mit mir versöhnt werde. Zugleich erkläre ich euch beide hierfür die Erben des kleinen Vermögens, wenn man es so nennen kann, von mir. Teilt es redlich und vertragt und helft euch einander. Was ihr mir zu wieder getan, das wisst ihr, war euch schon längst verziehen. Dir, Bruder Karl, danke ich noch insbesondere für deine in dieser letzteren, späteren Zeit mir bewiesene Anhänglichkeit. Mein Wunsch ist, dass euch ein besseres, sorgenloseres Leben als mir werde. Empfehlt euren Kindern tugend, sie nur allein kann glücklich machen. Nicht Geld, ich spreche aus Erfahrung. Sie war es, die mich selbst im Ehlände gehoben. Ihr, danke ich, nebst meiner Kunst, dass ich durch keinen Selbstmord mein Leben endigte. Lebt wohl und liebt euch. Allen Freunden, danke ich, besonders Fürst Lichnowski und Professor Schmidt. Die Instrumente von Fürst Lichnowski wünsche ich, dass sie doch mögen aufbewahrt werden bei einem von euch. Doch entstehe deswegen kein Streit unter euch. Sobald sie euch aber zu etwas nützlicherm dienen können, so verkauft sie nur. Wie froh bin ich, wenn ich auch noch unter meinem Grabe euch nützen kann. So wäre es geschehen. Mit Freude eil ich dem Tode entgegen. Kommt er früher, als ich Gelegenheit gehabt habe, noch alle meine Kunstfähigkeiten zu entfalten. So wird er mir trotz meinem harten Schicksal doch noch zu früher kommen. Und ich würde ihn wohl später wünschen. Doch auch dann bin ich zufrieden. Befreit er mich nicht von einem endlosen, leidenden Zustande. Komm, wann du willst, ich gehe dir mutig entgegen. Lebt wohl und vergess mich nicht ganz im Tode. Ich habe es um euch verdient, indem ich in meinem Leben oft an euch gedacht, euch glücklich zu machen. Seid es. Heigelnstadt, am 6. Oktober 1802. Ludwig van Beethoven. Siegel. Für meine Brüder Karlund, nach meinem Tode zu lesen und zu vollzielen. Heigelnstadt, am 10. Oktober 1802. So nehme ich den Abschied von dir. Und zwar traurig. Ja, die geliebte Hoffnung, die ich mit hierher nahm, wenigstens bis zu einem gewissen Punkt geheilet zu sein. Sie muss mich nun gänzlich verlassen. Wie die Blätter des Herbstes herabfallen, gewelkt sind, so ist auch sie für mich dürge worden. Fast, wie ich hierher kam, gehe ich fort. Selbst der hohe Mut, der mich oft in den schönen Sommertägen beseelte, er ist verschwunden. Oh Vorsehung, las einmal einen reinen Tag der Freude mir erscheinen. So lange schon ist der wahren Freude, innigerer Widerhall mir fremd. Oh wann, oh wann, oh Gottheit, kann ich im Tempel der Natur und der Menschen ihn wieder fühlen. Nie, nein, oh, es wäre zu hart. Ende von Ludwig van Beethoven's Heiligen Städter Testament. Was kann eine gute stehende Schaubühne eigentlich wirken? Von Friedrich Schiller. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind in der Public Domain. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Gelesen von Rolf Kaiser, Bochum, Deutschland im Mai 2009. Was kann eine gute stehende Schaubühne eigentlich wirken? Von Friedrich Schiller. Eine Vorlesung gehalten zu Mannheim in der öffentlichen Sitzung der Kurpfälzischen Deutschen Gesellschaft am 26. Junius 1784 von Friedrich Schiller. Mitglied dieser Gesellschaft und Herzoglich Weimarischen Rat. Wenn uns der natürliche Stolz, so nenne ich die erlaubte Schätzung unseres eigentümlichen Werts, in keinem Verhältnis des bürgerlichen Lebens verlassen soll, so ist wohl das erste dieses, dass wir uns selbst zuvor die Frage beantworten, ob das Geschäft, dem wir jetzt den besten Teil unserer Geisteskraft hingeben, mit der Würde unseres Geistes sich vertrage und die gerechten Ansprüche des Ganzen auf unseren Beitrag erfülle. Nicht immer bloß die höchste Spannung der Kräfte, nur ihre edelste Anwendung kann Größe gewähren. Je erhabener das Ziel ist, nach welchem wir streben, je weiter, je mehr umfassend der Kreis, worin wir uns üben, desto höher steigt unser Mut, desto reiner wird unser Selbstvertrauen, desto unabhängiger von der Meinung der Welt. Dann nur, wenn wir bei uns selbst erst entschieden haben, was wir sind und was wir nicht sind, nur dann sind wir der Gefahr entgangen, von fremdem Urteil zu leiden, durch Bewunderung aufgeblasen oder durch Geringschätzung feig zu werden. Woher kommt es denn aber? Diese Bemerkung hat sich mir aufgedrungen, seitdem ich Menschen beobachte. Woher kommt es, dass der Amtsstolz so gern im entgegengesetzten Verhältnis mit dem wahren Verdienste steht, dass die meisten ihre Anforderungen an die Achtung der Gesellschaft in eben dem gerade verdoppeln, in welchem sich ihr Einfluss auf dieselbe vermindert? Wie bescheiden erscheint nicht oft der Minister, der das Steuerruder des Landes führt und das große System der Regierung mit Riesenkraft wälzt, neben dem kleinen Histrionen, der seine Verordnungen zu Papier bringt. Wie bescheiden der große Gelehrte, der die Grenzen des menschlichen Denkens erweiterte und die Fackel der Aufklärung über Weltteilen schimmern ließ, neben dem dumpfen Pedanten, der seine Quartbände hütet? Man verurteilt den jungen Mann, der, gedrungen von innerer Kraft, aus dem engen Kerker einer Brotwissenschaft heraustritt und dem Rufe des Gottes folgt, der in ihm ist? Ist das die Rache der kleinen Geister an dem Genie, dem sie nachzuklimmen, verzagen? Rechnen Sie vielleicht Ihre Arbeit darum so hoch an, weil sie ihnen so sauer wurde? Trockenheit, Haarmeisenfleis und gelehrte Tagelöhnerei werden unter den ehrwürdigen Namen Gründlichkeit, Ernst und Tiefsin, geschätzt, bezahlt und bewundert. Nichts ist bekannter und nichts gereicht zugleich der gesunden Vernunft mehr zur Schande als der unversöhnliche Hass, die stolze Verachtung, womit Fakultäten auf freie Künste heruntersehen. Und diese Verhältnisse werden forterben, bis sich Gelehrsamkeit und Geschmack, Wahrheit und Schönheit als zwei versönte Geschwister umarmen. Es ist leicht einzusehen, inwiefern diese Bemerkung mit der Frage zusammenhängt, was wirkt die Bühne? Die höchste und letzte Forderung, welche der Philosoph und Gesetzgeber einer öffentlichen Anstalt nur machen können, ist Beförderung allgemeiner Glückseligkeit. Was die Dauer des physischen Lebens erhält, wird immer sein erstes Augenmerk sein, was die Menschheit innerhalb ihres Wesens veredelt, sein Höchstes. Bedürfnis des Tiermenschen ist älter und drängender. Bedürfnis des Geistes vorzüglicher, unerschöpflicher. Wer also unwidersprechlich beweisen kann, dass die Schaubühne Menschen und Volksbildung wirkte, hat ihren Rang neben den ersten Anstalten des Staats entschieden. Die dramatische Kunst setzt mehr voraus als jede andere von ihren Schwestern. Das höchste Produkt dieser Gattung ist vielleicht auch das höchste des menschlichen Geistes. Das System der körperlichen Anziehung und Shakespeares Julius Caesar. Es steht dahin, ob die Zunge der Waage worin höhere Geister die menschlichen Wegen um einen mathematischen Punkt überschlagen wird. Wenn dies entschieden ist und entschied nicht der unbestechlichste Richter, die Nachwelt, warum sollte man nicht vor allen Dingen dahin beflissen sein, die Würde einer Kunst außer Zweifel zu setzen, deren Ausübung alle Kräfte der Seele, des Geistes und des Herzens beschäftigt. Es ist Verbrechen gegen sich selbst, Mord der Talente, wenn das nämliche Maß von Fähigkeit, welches dem höchsten Interesse der Menschheit, Würde gewuchert haben, an einem minder wichtigen Gegenstand undankbar verschwendet wird. Ist es wirklich noch zweifelhaft, ob du vom Himmel herabstammst? Sind alle deine gepralten Einflüsse wirklich nur schöne Schimären deiner Bewunderer? Ist die Menschheit nicht deine Schuldnerin? Oh, so zerreiße deinen unsterblichen Lorbeer, Talia! Lass deine Posaune von ihr schweigen, ewige Pharma! Jene bewunderte Iphigenia war nichts als ein schwacher Augenblick ihres Schöpfers, der seine Würde vergaß. Der gepriesene Hamlet nichts als eine Majestettsverletzung des Dichters gegen den himmlischen Genius. Über keine Kunst ist, soviel ich weiß, mehr gesagt und geschrieben worden als über diese, über keine weniger entschieden. Die Welt hat sich hier mehr als irgendwo in Vergötterung und Verdammung geteilt und die Wahrheit ging verloren durch Übertreibung. Der härteste Angriff, den sie erleiden musste, geschah von einer Seite, wo er nicht zu erwarten war. Der Leichtsin, die Frechheit, auch selbst die Abscheulichkeit derer, die sie ausüben, kann der Kunst selbst nicht zur Last fallen. Die meisten eurer dramatischen Schilderungen und selbst die am meisten gepriesenen, was sind sie anders, spricht man, als feine versteckte Giftmischerei, künstlich aufgeputzte Laster, weichliche oder groß sprechende Tugenden. Eure Repräsentanten der Menschheit, eure Künstler und Künstlerinnen, oft Brandmark des Namens, den sie tragen, parodien ihres geweihten Amtes, wie oft Auswurf der Menschheit. Eure gerühmte Schule der Sitten, wie oft nur die letzte Zuflucht des gesättigten Luxus, ein Hinterhalt des Mutwillens und der Satire, wie oft diese hohe göttliche Talia, eine Spaßmacherin des Pöbels oder Staubleckerin an sehr kleinen Thronen. Alle diese Ausrufungen sind unwiderleglich wahr und doch trifft keine einzige die Bühne. Christus religion war das Feldgeschrei, als man Amerika entvölkerte. Christus religion zu verherrlichen, mordeten Damia und Ravaillac und Schoss Karl IX. auf die fliehenden Huguenotten zu Paris. Wem aber wird es einfallen, die sanftmütigste der Religionen, einer Schandtat zu bezüchtigen, von der auch die rohe Tierheit sich feierlich lossagen würde? Ebenso wenig darf die Kunst es entgelten, dass sie in Europa nicht ist, was sie in Asien war, im 18. Jahrhundert nicht ist, was unter Aspasia und Pericles. Genug für sie, dass sie es damals gewesen und dass die Nation bei welcher sie blüte, noch jetzt unser Muster ist. Aber ich schreite zur Untersuchung selbst. Ein allgemeiner, unwiderstehlicher Hang nach dem neuen und außerordentlichen, ein Verlangen, sich in einem leidenschaftlichen Zustande zu fühlen, hat nach Sulzas Ausdruck die Bühne hervorgebracht. Er schöpft von den höheren Anstrengungen des Geistes, er mattet von den einförmigen, oft niederdrückenden Geschäften des Berufs und von Sinnlichkeit gesättigt, musste der Mensch eine Leerheit in seinem Wesen fühlen, die dem ewigen Trieb nach Tätigkeit zu wieder war. Unsere Natur, gleichunfähig länger im Zustand des Tiers fortzudauren, als die feinern Arbeiten des Verstands fortzusetzen, verlangte einen mittleren Zustand, der beide widersprechenden Enden vereinigte, die harte Spannung zu sanfter Harmonie herabstimmte und den wechselweisen Übergang eines Zustands in den Andern erleichterte. Diesen Nutzen leistet überhaupt nun der ästhetische Sinn oder das Gefühl für das Schöne. Da aber eines weisen Gesetzgebers erstes Augenmerk sein muss, unter zwei Wirkungen die Höchste herauszulesen, so wird er sich nicht begnügen, die Neigungen eines Volkes nur entwaffnet zu haben. Er wird sie auch, wenn es irgensch nur möglich ist, als Werkzeuge höherer Plane gebrauchen und in Quellen von Glückseligkeit zu verwandeln, bemüht sein. Und darum wählte er vor allen Andern die Bühne, die dem nach Tätigkeit dürstenden Geist einen unendlichen Kreis eröffnet, jeder Seelenkraft Nahrung gibt, ohne eine einzige zu überspannen, und die Bildung des Verstands und des Herzens mit der edelsten Unterhaltung vereinigt. Derjenige, welcher zuerst die Bemerkung machte, dass eines Staatsfesteste Säule Religion sei, dass ohne sie die Gesetze selbst ihre Kraft verlieren, hat vielleicht, ohne es zu wollen oder zu wissen, die Schaubühne von ihrer edelsten Seite verteidigt. Eben diese Unzulänglichkeit, diese schwankende Eigenschaft der politischen Gesetze, welche dem Staat die Religion unentbehrlich macht, bestimmt auch den ganzen Einfluss der Bühne. Gesetze, wollte er sagen, drehen sich nur um verneinnende Pflichten. Religion dehnt ihre Forderungen auf wirkliches Handeln aus. Gesetze hemmen nur Wirkungen, die den Zusammenhang der Gesellschaft auflösen, Religion befiehlt solche, die ihn inniger machen. Jene herrschen nur über die offenbaren Äußerungen des Willens, nur Taten sind ihnen untertan. Diese setzt ihre Gerichtsbarkeit bis in die verborgensten Winkel des Herzens fort und verfolgt den Gedanken bis an die innerste Quelle. Gesetze sind glatt und geschmeidig, wandelbar wie Laune und Leidenschaft. Religion bindet streng und ewig. Wenn wir nun aber auch voraussetzen wollten, was nimmer mehr ist, wenn wir der Religion diese große Gewalt über jedes Menschenherz einräumen, wird sie oder kann sie die ganze Bildung vollenden? Religion – ich trenne hier ihre politische Seite von ihrer göttlichen – Religion wirkt im Ganzen mehr auf den sinnlichen Teil des Volks. Sie wirkt vielleicht durch das sinnliche Allein so unfehlbar. Ihre Kraft ist dahin, wenn wir ihr dieses nehmen. Und wodurch wirkt die Bühne? Religion ist dem größern Teile der Menschen nichts mehr, wenn wir ihre Bilder, ihre Probleme vertilgen, wenn wir ihre Gemälde von Himmel und Hölle zernichten. Und doch sind es nur Gemälde der Fantasie, Rätsel ohne Auflösung, Schreckbilder und Lockungen aus der Ferne. Welche Verstärkung für Religion und Gesetze, wenn sie mit der Schaubühne in Bund treten, wo Anschauung und lebendige Gegenwart ist, wo Laster und Tugend, Glückseligkeit und Elend, Torheit und Weisheit in tausend Gemälden fasslich und wahre an dem Menschen vorübergehen, wo die Vorsehung ihrer Rätsel auflöst, ihren Knoten vor seinen Augen entwickelt, wo das menschliche Herz auf den Voltern der Leidenschaft seine leisesten Regungen beichtet, alle Larven fallen, alle Schminke verfliegt und die Wahrheit unbestechlich wie Radamantus Gericht hält. Die Gerichtsbarkeit der Bühne fängt an, wo das Gebiet der weltlichen Gesetze sich endigt. Wenn die Gerechtigkeit für Gold verblindet und im Säude der Laster schwelgt, wenn die Frevel der Mächtigen ihrer Ohnmacht spotten und Menschenforcht den Arm der Obrigkeit bindet, übernimmt die Schaubühne Schwert und Waage und reißt die Laster vor einen schrecklichen Richterstuhl. Das ganze Reich der Fantasie und Geschichte, Vergangenheit und Zukunft stehen ihrem Wink zu Gebot. Kühne Verbrecher, die längst schon im Staub vermodern, werden durch den allmächtigen Ruf der Dichtkunst jetzt vorgeladen und wiederholen zum schauervollen Unterricht der Nachwelt ein schändliches Leben. Unmächtig, gleich den Schatten in einem Hohlspiegel wandeln die Schrecken ihres Jahrhunderts vor unseren Augen vorbei und mit Wolllüstigem Entsetzen verfluchen wir ihr Gedächtnis. Wenn keine Moral mehr gelehrt wird, keine Religion mehr glauben findet, wenn kein Gesetz mehr vorhanden ist, wird uns Medea noch anschauern, wenn sie die Treppen des Palastes herunterwankt und der Kindermord jetzt geschehen ist. Heilsame Schauer werden die Menschheit ergreifen und in der Stille wird jeder sein gutes Gewissen preisen, wenn Lady Macbeth, eine schreckliche Nachtwandlerin, ihre Hände wäscht und alle wohlgerüche Arabiens herbeiruft, den hässlichen Mordgeruch zu vertilgen. Wer von uns sah ohne Beben zu, wen durch Drang nicht lebendige Glut zur Tugend, brennende Hass des Lasters, als aufgeschreckt aus Träumen der Ewigkeit von den Schrecknissen des nahen Gerichts umgeben, Franz von Moor aus dem Schlummer sprang, als er die Donner des erwarten Gewissens zu übertäuben, Gott aus der Schöpfung leugnete und seine gepresste Brust zum letzten Gebete vertrocknet, in frechen Flüchen sich Luft machte. Es ist nicht Übertreibung, wenn man behauptet, dass diese auf der Schaubühne aufgestellten Gemälde mit der Moral des Gemeinnemanns endlich in eins zusammenfließen und in einzelnen Fällen seine Empfindung bestimmen. Ich selbst bin mehr als einmal ein Zeuge gewesen, als man seinen ganzen Abscheu vor schlechten Taten in dem Scheldwort zusammenhäufte, und der Mensch ist ein Franz Moor. Diese Eindrücke sind unauslöschlich und bei der leisesten Berührung steht das ganze abschreckende Kunstgemälde im Herzen des Menschen wie aus dem Grabe auf. So gewiss sichtbare Darstellung mächtiger wirkt als toter Buchstabe und kalte Erzählung, so gewiss wirkt die Schaubühne tiefer und dauerender als Moral und Gesetze. Aber hier unterstützt sie die weltliche Gerechtigkeit nur. Ihr ist noch ein weiteres Feld geöffnet. Tausend Laster, die jene ungestraft duldet, straft sie. Tausend Tugenden, wo von jene schweigt, werden von der Bühne empfohlen. Hier begleitet sie die Weisheit und die Religion. Aus dieser reinen Quelle schöpft sie ihre Leeren und Muster und kleidet die strenge Pflicht in ein reizendes, lockendes Gewand. Mit welch herrlichen Empfindungen, Entschlüssen, Leidenschaften, schwält sie unsere Seele, welche göttliche Ideale stellt sie uns zur Nacheiferung aus. Wenn der Güte August dem Verräter Zinnar, der schon den tödlichen Spruch auf seinen Lippen zu lesen meint, Groß wie seine Götter, die Hand reicht, lass uns Freunde sein, Zinnar. Wer unter der Menge wird in dem Augenblick nicht gern seinem Tod feint, die Hand drücken wollen, dem göttlichen Römer zugleichen. Wenn Franz von Sikingen auf dem Wege einen Fürsten zu züchtigen und für fremde Rechte zu kämpfen, unversehends hinter sich schaut und den Rauch aufsteigen sieht von seiner Feste, wo Weib und Kind hilflos zurückbleiben und er weiter zieht, Wort zu halten. Wie groß wird mir da der Mensch, wie klein und verächtlich das geförchtete unüberwindliche Schicksal? Ebenso hässlich als liebenswürdig die Tugend, malen sich die Laster in ihrem furchtbaren Spiegel ab. Wenn der hilflose kindische Lier in Nacht und Ungewitter vergebens an das Haus seiner Töchter pocht, wenn er sein weißes Haar in die Lüfte streut und den tobenden Elementen erzählt, wie unnatürlich seine Regen gewesen, wenn sein wütender Schmerz zuletzt in den schrecklichen Worten von ihm strömt, ich gab euch alles, wie abscheulich zeigt sich uns da der Undank, wie feierlich geloben wir ehrfurcht und kindliche Liebe. Unsere Schaubühne hat noch eine große Eroberung ausstehen, von deren Wichtigkeit erst der Erfolg sprechen wird. Shakespeare's Timon von Athen ist, soweit ich mich besinnen kann, noch auf keiner deutschen Bühne erschienen. Und so gewisse ich den Menschen vor allem anderen zuerst im Shakespeare-Aufsuche, so gewisse weiß ich im ganzen Shakespeare kein Stück, wo er wahrhaftiger vor mir stünde, wo er lauter und beräter zu meinem Herzen spreche, wo ich mehr Lebensweisheit lernte als im Timon von Athen. Es ist wahres Verdienst, um die Kunst dieser Goldader nachzugraben. Aber der Wirkungskreis der Bühne dehnt sich noch weiter aus. Auch da, wo Religion und Gesetze es unter ihrer Würde achten, Menschenempfindungen zu begleiten, die für unsere Bildung noch geschäftig. Das Glück der Gesellschaft wird ebenso sehr durch Torheit, als durch Verbrechen und Laster gestört. Eine Erfahrung lehrt es, die so alt ist als die Welt. Das im Gewebe menschlicher Dinge oft die größten Gewichte an den kleinsten und zärtesten Fäden hängen. Wir werden zu ihrer Quelle zurückbegleiten. Wir zehnmal lächeln müssen, ehe wir uns einmal entsetzen. Mein Verzeichnis von Bösewichtern wird mit jedem Tage, den ich älter werde, kürzer. Und mein Register von Toren vollzähliger und länger. Wenn die ganze moralische Verschuldung des einen Geschlechtes in der Quelle hervorspringt. Wenn alle die ungeheuren Extreme von Laster, die es jemals gebrannt markt haben, nur veränderte Formen, nur höhere, gerade einer Eigenschaft sind, die wir zuletzt alle einstimmig belächeln und lieben. Warum sollte die Natur bei dem anderen Geschlechte nicht die nämliche Wege gegangen sein? Es ist nicht, den Menschen vor Verschlimmerung zu bewahren. Und dieses ist sein Herz gegen Schwächen zu schützen. Einen großen Teil dieser Wirkung können wir von der Schaubühne erwarten. Sie ist es, die der großen Klasse von Toren den Spiegel vorhält und die tausendfachen Formen derselben mit heilsammem Spott beschämt. Was sie oben durch Rührung und Schrecken wirkte, leistet sie hier schneller vielleicht und unfehlbarer durch Scherz und Satire. Wenn wir es unternehmen wollten, Lustspiel und Trauerspiel, nach dem Maß der erreichten Wirkung zu schätzen, so würde vielleicht die Erfahrung dem Erster den Vorrang geben. Spott und Verachtung verwunden den Stolz des Menschen empfindlicher Abscheuung sein Gewissen foltert. Vor dem Schrecklichen verkriecht sich unsere Feigheit, aber eben diese Feigheit überliefert uns dem Stachel der Satire. Gesetz und Gewissen schützen uns oft vor Verbrechen und Lastern. Lächerlichkeiten verlangen einen eigenen Feinernsinn, den wir nirgends mehr als vor dem Schauplatz üben. Vielleicht, dass wir einen Freund bevollmächtigen, unsere Sitten und unser Herz anzugreifen, aber es kostet uns Mühe, ihm ein einziges Lachen zu vergeben. Unsere Vergehungen ertragen einen Aufseher und Richter. Unsere Unarten kaum einen Zeugen. Die Schaubühne allein kann unsere Schwächen belachen, weil sie unserer Empfindlichkeit schont und den schuldigen Toren nicht wissen will. Ohne rot zu werden, sehen wir unsere Larve aus ihrem Spiegel fallen und danken ins Geheim für die sanfte Ermahnung. Aber ihr großer Wirkungskreis ist noch lange nicht geendigt. Die Schaubühne ist mehr als jede andere öffentliche Anstalt des Staats eine Schule der praktischen Weisheit, ein Wegweiser durch das bürgerliche Leben, ein unfehlbarer Schlüssel zu den geheimsten Zugängen der menschlichen Seele. Ich gebe zu, dass Eigenliebe und Abhärtung des Gewissens nicht selten ihre beste Wirkung vernichten. Dass sich noch tausend Laster mit frecher Sterne vor ihrem Spiegel behaupten, tausend gute Gefühle vom kalten Herzen des Zuschauers fruchtlos zurückfallen. Ich selbst bin der Meinung, dass vielleicht Molières Arpagon noch keinen Wucherer besserte, dass der Selbstmörder Beverly noch wenige seiner Brüder von der abscheulichen Spielsucht zurückzog, dass Karl Moors unglückliche Räubergeschichte die Landstraße nicht viel sicherer machen wird. Aber wenn wir auch diese große Wirkung der Schaubühne einschränken, wenn wir so ungerecht sein wollen, sie gar aufzuheben, wie unendlich viel, bleibt noch von ihrem Einfluss zurück? Wenn sie die Summe der Laster weder tilgt noch vermindert, hat sie uns nicht mit denselben bekannt gemacht. Mit diesem Lasterhaften diesen Toren müssen wir leben. Wir müssen ihnen ausweichen oder begegnen, wir müssen sie untergraben oder ihnen unterliegen. Jetzt aber überraschen sie uns nicht mehr. Wir sind auf ihre Anschläge vorbereitet. Die Schaubühne hat uns das Geheimnis verraten, sie ausfindig und unschädlich zu machen. Sie zog dem Heuchler die künstliche Maske ab und entdeckte das Netz, womit uns List und Kabale umstrickten. Betrug und Falscheid riss sie aus krummen Labyrinthen hervor und zeigte ihr schreckliches Angesicht dem Tag. Vielleicht, dass die sterbende Sarah nicht einen Wolllüstling schreckt, dass alle Gemälde gestrafter Verführung seine Glut nicht erkelten und dass selbst die verschlagene Spielerin diese Wirkung ernstlich zu verhüten bedacht ist. Glücklich genug, dass die arglose Unschuld jetzt seine Schlingen kennt, dass die Bühne sie lehrte seinen schwüren Misstrauen und vor seiner Anbetung Zittern. Nicht bloß auf Menschen- und Menschencharakter, auch auf Schicksale, macht uns die Schaubühne aufmerksam und lehrt uns die große Kunst sie zu ertragen. Im Gewebe unsers Lebens spielen Zufall und Plan, eine gleich große Rolle. Den Letztern lenken wir, dem Erstern müssen wir uns blind unterwerfen. Gewinn genug, wenn unausbleibliche Verhängnisse uns nicht ganz ohne Fassung finden, wenn unser Mut, unsere Klugheit sich einst schon in ähnlichen übten und unser Herz zu dem Schlag sich gehertet hat. Die Schaubühne führt uns eine mannigfaltige Szene menschlicher Leiden vor. Sie zieht uns künstlich in fremde Bedrängnisse und belohnt uns das augenblickliche Leiden mit wollüstigen Tränen und einem herrlichen Zuwachs an Mut und Erfahrung. Mit ihr folgen wir der verlassenen Ariadne durch das widerhallende Naxos, steigen mit ihr in den Hungatorum Ugolinos hinunter, betreten mit ihr das entsetzliche Blutgerüste und behorchen mit ihr die feierliche Stunde des Todes. Hier hören wir, was unsere Seele in leisen Ahndungen fühlte, die überraschte Natur laut und unwidersprechlich bekräftigen. Im Gewölbe des Towers verlässt den betrogenen Liebling die Gunst seiner Königin. Jetzt, da er sterben soll, entfliegt dem geängstigten Moor seine treulose sophistische Weisheit. Die Ewigkeit entlässt einen toten Geheimnisse zu offenbaren, die kein lebendiger wissen kann und der sichere Bösewicht verliert seinen letzten gerässlichen Hinterhalt, weil auch Gräber noch ausplaudern. Aber nicht genug, dass uns die Bühne mit Schicksalen der Menschheit bekannt macht, sie lehrt uns auch gerechter gegen den Unglücklichen sein und nachsichtsvoller über ihn richten. Denn nur, wenn wir die Tiefe seiner Bedrängnisse ausmessen, dürfen wir das Urteil über ihn aussprechen. Kein Verbrechen ist schändender als das Verbrechen des Diebes, aber mischen wir nicht alle eine Träne des Mitleids in unseren Verdammungsspruch, wenn wir uns in den Schrecklichen Drang verlieren, worin Eduard Ruhberg die Tat vollbringt. Selbstmord wird allgemein als Frevel verabscheut, wenn aber, bestürmt von den Drohungen eines wütenden Vaters, bestürmt von Liebe, von der Vorstellung schrecklicher Klostermauern, Marianne den Gift trinkt, wer von uns will der erste sein, der über dem beweinenswürdigen Schlachtopfer einer verruchten Maxime den Stab bricht. Menschlichkeit und Duldung fangen an, der Herrschende Geist unserer Zeit zu werden. Ihre Strahlen sind bis in die Gerichtssäle und noch weiter in das Herz unserer Fürsten gedrungen. Wie viel Anteil an diesem göttlichen Werk gehört unseren Bühnen? Sind sie es nicht, die den Menschen mit dem Menschen bekannt machten und das geheime Räderwerk aufdeckten, nach welchem er handelt? Eine merkwürdige Klasse von Menschen hat Ursache, dankbarer als alle übrigen, gegen die Bühne zu sein. Hier nur hören die Großen der Welt, was sie nie oder selten hören. Wahrheit, was sie nie oder selten sehen, sehen sie hier, den Menschen. So groß und vielfach ist das Verdienst der besseren Bühne um die sitzliche Bildung. Kein geringeres gebührt ihr um die ganze Aufklärung des Verstandes. Eben hier in dieser höheren Sphäre weiß der große Kopf, der feurige Patriot, sie erst ganz zu gebrauchen. Er wirft einen Blick durch das Menschengeschlecht, vergleicht Völker mit Völkern Jahrhunderte mit Jahrhunderten und findet, wie sklavisch die größere Masse des Volks an Ketten des Vorurteils und der Meinung gefangen liegt, die seiner Glückseligkeit ewig entgegenarbeiten, dass die reinernstrahlen der Wahrheit nur wenige einzelne Köpfe beleuchten, welche den kleinen Gewinn vielleicht mit dem Aufwand eines ganzen Lebens erkauften. Wodurch kann der weise Gesetzgeber die Nation derselben Teil haftig machen? Die Schaubühne ist der gemeinschaftliche Kanal, in welchen von dem denkenden besseren Teile des Volks das Licht der Weisheit herunterströmt und von da aus in milderen Strahlen durch den ganzen Staat sich verbreitet. Richtigere Begriffe, geläuterte Grundsätze, reinere Gefühle fließen von hier durch alle Adern des Volks. Der Nebel der Barberei, des Finstern Aberglaubens verschwindet, die Nacht weicht dem Siegenden Licht. Unter so vielen herrlichen Früchten der besseren Bühne will ich nur zwei auszeichnen. Wie allgemein ist nur seit wenigen Jahren die Duldung der Religionen und Sekten geworden. Noch ehe uns Nathan der Jude und Saladin der Sarazene beschämten und die göttliche Lehre uns predigten, dass Ergebenheit in Gott von unserem Wänen über Gott so gar nicht abhängig sei? Ehe noch Josef II. die fürchterliche Hüter des Frommen-Hasses bekämpfte, pflanzte die Schaubühne Menschlichkeit und Sanftmut in unser Herz. Die abscheulichen Gemälde heidnischer Pfaffenwut lehrten uns Religionshass vermeiden. In diesem schrecklichen Spiegel wusch das Christentum seine Flecken ab. Mit ebenso glücklichem Erfolge würden sich von der Schaubühne Irrtümer der Erziehung bekämpfen lassen. Das Stück ist noch zu hoffen, wo dieses merkwürdige Thema behandelt wird. Keine Angelegenheit ist dem Staat durch ihre Folgen so wichtig als diese und doch ist keine so preisgegeben, keine dem Wane, dem Leichtsinn des Bürgers so uneingeschränkt anvertraut, wie es diese ist. Nur die Schaubühne könnte die unglücklichen Schlachtopfer vernachlässigter Erziehung in rührenden, erschütternden Gemälden an ihm vorüberführen. Hier könnten unsere Väter eigensinnigen Maximen entsagen, unsere Mütter vernünftiger lieben lernen. Falsche Begriffe führen das beste Herz des Erziehers irre. Desto schlimmer, wenn sie sich noch mit Methode brüsten und den zarten Schößling in Philanthropinen und Gewächshäusern systematisch zugrund richten. Der gegenwärtig herrschende Kitzel mit Gottesgeschöpfen Christmarkt zu spielen, diese berühmte Raserei Menschen zu dreckseln und es Deucalion gleich zu tun, mit dem Unterschied freilich, dass man aus Menschen nun mehr Steine macht, wie jener aus Steinen Menschen, verdiente es mehr als jede andere Ausschweifung der Vernunft, den Geißel der Satire zu fühlen. Nicht weniger ließen sich, verstünden es die Oberhäupter und Vormünde des Staats, von der Schaubühne aus die Meinungen der Nation über Regierung und Regenten zu rechtweisen. Die gesetzgebende Macht, Spräche hier durch fremde Symbolen zu dem Untertan, verantwortete sich gegen seine Klagen noch ehe sie laut werden und bestärche seine Zweifelsucht ohne es zu scheinen. Sogar Industrie und Erfindungsgeist könnten und würden vor dem Schauplatze Feuer fangen, wenn die Dichter es der Mühe wert hielten, Patrioten zu sein und der Staat sich herablassen wollte, sie zu hören. Unmöglich kann ich hier den großen Einfluss übergehen, den eine gute stehende Bühne auf den Geist der Nation haben würde. Nationalgeist eines Volks nenne ich die Ähnlichkeit und Übereinstimmung seiner Meinungen und Neigungen bei Gegenständen, worüber eine andere Nation anders meint und empfindet. Nur der Schaubühne ist es möglich, diese Übereinstimmung in einem hohen Grad zu bewirken, weil sie das ganze Gebiet des menschlichen Wissens durchwandert, alle Situationen des Lebens erschöpft und in alle Winkel des Herzens hinunterleuchtet, weil sie alle Stände und Klassen in sich vereinigt und den Gebahntestenweg zum Verstand und zum Herzen hat. Wenn in allen unseren Stücken ein Hauptzug herrschte, wenn unsere Dichter unter sich einig werden und einen festen Bund zu diesem Entzweck errichten wollten, wenn strenge Auswahl ihre Arbeiten leitete, ihr Pinsel nur Volksgegenständen sich weite, mit einem Wort, wenn wir es erlebten, eine Nationalbühne zu haben, so würden wir auch eine Nation. Was kettete Griechenland so fest aneinander? Was zog das Volk so unwiderstehlich nach seiner Bühne? Nichts anders als der vaterländische Inhalt der Stücke, der griechische Geist, das große überwältigende Interesse des Staates, der bessern Menschheit, das in denselbigen atmete. Noch ein Verdienst hat die Bühne, ein Verdienst, das ich jetzt umso lieber in Anschlag bringe, weil ich vermute, dass ihr Rechtshandel mit ihren Verfolgern ohnehin schon gewonnen sein wird. Was bis hierher zu Beweisen unternommen worden, dass sie auf Sitten und Aufklärung wesentlich wirke, war zweifelhaft, dass sie unter allen Erfindungen des Luxus und allen Anstalten zur gesellschaftlichen Ergötzlichkeit den Vorzug verdiene, haben selbst ihre Feinde gestanden. Aber was sie hier leistet, ist wichtiger, als man gewohnt ist, zu glauben. Die menschliche Natur erträgt es nicht, ununterbrochen und ewig auf der Folter der Geschäfte zu liegen, die Reize der Sinne sterben mit ihrer Befriedigung. Der Mensch, überladen von tierischem Genuss, der langen Anstrengung müde, vom ewigen Triebe nach Tätigkeit gequält, dürstet nach Bessern, Auserlesenern Vergnügungen oder stürzt zügellos in wilde Zerstreuungen, die seinen Hinfall beschleunigen und die Ruhe der Gesellschaft zerstören. Bakantische Freuden, verderbliches Spiel, tausend Rasereien, die der Müßiggang aushäckt, sind unvermeidlich, wenn der Gesetzgeber diesen Hang des Volks nicht zu lenken weiß. Der Mann von Geschäften ist in Gefahr ein Leben, das er dem Staat so großmütig hinopferte, mit dem unseligen Splen abzubüßen, der Gelehrte zum dumpfen Pedanten herabzusinken, der Pöbel zum Tier. Die Schaubühne ist die Stiftung, wo sich Vergnügen mit Unterricht, Ruhe mit Anstrengung, kurzweil mit Bildung gattet, wo keine Kraft der Seele zum Nachteil der Andern gespannt, kein Vergnügen auf Unkosten des Ganzen genossen wird. Wenn Grahm an dem Herzen nagt, wenn Trübelaune unsere einsame Stunden vergiftet, wenn uns Welt und Geschäfte anekeln, wenn tausend Lasten unsere Seele drücken und unsere Reizbarkeit unter Arbeiten des Berufs zu ersticken droht, so empfängt uns die Bühne. In dieser künstlichen Welt träumen wir die Wirkliche hinweg. Wir werden uns selbst wiedergegeben, unsere Empfindung erwacht, heilsame Leidenschaften erschüttern unsere schlummernde Natur und treiben das Blut in frischeren Wallungen. Der Unglückliche weint hier mit fremdem Kummer seinen eigenen aus, der Glückliche wird nüchtern und der Sichere besorgt. Der empfindsame Weichling härtet sich zum Manne, der rohe Unmensch fängt hier zum ersten Mal zu empfinden an. Und dann endlich, welch ein Triumph für dich Natur, so oft zu Boden getretene, so oft wieder auferstehende Natur. Wenn Menschen aus allen Kreisen und Zonen und Ständen abgeworfen jede Fessel der Künstelei und der Mode, herausgerissen aus jedem Drange des Schicksals durch eine allwebende Sympathie verbrüdert, ihnen ein Geschlecht wieder aufgelöst, ihrer selbst und der Welt vergessen und ihrem himmlischen Ursprung sich nähern. Jeder Einzelne genießt die Entzückungen aller, die verstärkt und verschönert aus 100 Augen auf ihn zurückfallen und seine Brust gibt jetzt nur einer Empfindung Raum. Es ist diese, ein Mensch zu sein. Ende von Was kann eine gute stehende Schaubühne eigentlich wirken? von Friedrich Schiller. Ein Traum, Franz Kafka. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind lizenzfrei und in öffentlichem Besitz. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org, aufgenommen von Ellie. Ein Traum, Franz Kafka. Josef K. träumte. Es war ein schöner Tag und K. wollte spazieren gehen. Kaum aber hatte er zwei Schritte gemacht, war er schon auf dem Friedhof. Es waren dort sehr künstliche unpraktische gewundene Wege, aber er glitt über einen solchen Weg wie auf einen reißenden Fluss in unerschütterlicher schwebender Haltung. Schon von der Ferne fasste er einen frisch aufgeworfenen Grabhügel ins Auge, mit dem er halt machen wollte. Dieser Grabhügel übte fast eine Verlockung auf ihn aus und er glaubte, gar nicht ehrlich genug hinkommen zu können. Manchmal aber sah er den Grabhügel kaum. Er wurde ihm verdeckt durch Fahnen, deren Dücher sich wandten und mit großer Kraft aneinander schlugen. Man sah die Fahnenträger nicht, aber es war als Herrscher dort viel Jubel. Während er in den Blick noch in die Ferne gerichtet hatte, sah er plötzlich den gleichen Grabhügel neben sich am Weg, ja schon fast hinter sich. Er sprang eilig ins Gras. Da der Weg unter seinen abspringenden Füßen weiter raste, schwankte er und fiel gerade vor dem Grabhügel ins Knie. Zwei Männer standen hinter dem Grab und hielten zwischen sich einen Grabstein in der Luft. Kaum war K. erschienen, stießen sie den Stein in die Erde und er stand wie festgemauert. Er trat aus seinem Gebüsch ein dritter Mann hervor, den K gleich als seinen Künstler erkannte. Er war nur mit Hosen und einem schlecht zugeknöpften Hemd begleitet. Auf dem Kopf hatte er eine Samtkappe. In der Hand hielt er einen gewöhnlichen Bleistift, mit dem er schon beim Näher kommen Figuren in die Luft schrieb. Mit diesem Bleistift setzte er nun oben auf dem Stein an. Der Stein war sehr hoch und er musste sich gar nicht bücken, wohl aber musste er sich vorbeugen. Er stand auf dem Grabhügel, auf den er nicht treten wollte, trennte ihn von dem Stein. Er stand also auf den Fußspitzen und stützte sich mit der linken Hand auf die Fläche des Steins. Durch eine besonders geschickte Handtierung gelang es ihm, mit einem gewöhnlichen Bleistift Goldbuchstaben zu erzielen, er schrieb. Hier ruht. Jeder Buchstabe erschien rein und schön, tief gritzt und in vollkommenem Gold. Als er die zwei Worte geschrieben hatte, sah er nach K zurück. Der sehr begierige auf das fortschreitende Inschrift war, kümmerte sich kaum um den Mann, sondern blickte nur auf den Stein. Tatsächlich setzte der Mann wieder zum Weiterschreiben an, aber er konnte nicht. Es bestand irgendein Hindernis. Er ließ den Bleistift zinken und trete sich wieder nach K um. Nun sah auch K den Künstler an und merkte, dass dieser in großer Verlegenheit war, aber die Ursache dessen nicht sagen konnte. All seine frühere Lebhaftigkeit war verschwunden, auch K Geritter durch in Verlegenheit. Sie wechselten hilflose Blicke. Es lag ein hässliches Missverständnis vor, das keiner auflösen konnte. Zur Unzeit begann nun auch eine kleine Glocke von der Grabkapelle zu läuten, aber der Künstler fuchtelte mit der hohen Hand und sie hörte auf. Nach einem Weilchen begann sie wieder, diesmal ganz leise und ohne besondere Aufforderung. Gleich abbrechen. K war undröstlich über die Lage des Künstlers. Er begann zu weinen und schluchzte lange in die vorgehaltenen Hände. Der Künstler wartete, bis K sich beruhigt hatte und entschloss sich dann, da er keinen anderen Ausweg fand, den noch zum Weiterschreiben. Der erste kleine Strich, den er machte, war für K eine Erlösung. Der Künstler brachte ihn aber offenbar, nur mit dem äußesten Widerstreben zustande. Die Schrift war auch nicht mehr so schön, vor allem schönes an Gold zu fehlen. Blass und unsicher zog sich der Strich hin. Nur sehr groß wurde der Buchstabe. Es war ein J. Fast war es schon beendet, da stampfte der Künstler wütend mit einem Fuß in den Grabhügel hinein, dass die Erde ringsum in die Höhe flog, endlich verstand in K. In abzubitten war keine Zeit mehr. Mit allen Fingern grube in die Erde, die fast keinen Widerstand leistete. Alles schien vorbereitet, nur zum Schein war eine dünne Erdkruste aufgerichtet. Gleich hinterher öffnete sich mit abschüssigen Wänden ein großes Loch in das K. von einer sanften Strömung auf den Rücken gedreht versank. Während er aber unten den Kopf im Genick noch aufgerichtet, schon von der undurchdringlichen Tiefe aufgenommen wurde, jagte oben sein Name mit mächtigen Tierraten über den Stein. In Zückt von diesem Anblick erwachte er. Ende von Entraum Franz Kafka Aufgenommen von Ellie, Mai 2009 Beethovens Instrumentalmusik Von E.T.A. Hoffmann Aus Phantasiestücke in Carlos Manier, Kreis Leriana Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind in der Public Domain. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Gelesen von Rolf Kaiser, Bochum, Deutschland im Mai 2009 E.T.A. Hoffmann Beethovens Instrumentalmusik Erstdruck in Zeitung für die elegante Welt Leipzig 1813 Sollte, wenn von der Musik als einer selbständigen Kunst die Rede ist, nicht immer nur die Instrumentalmusik gemeint sein, welche jede Hilfe, jede Beimischung einer anderen Kunst, der Poesie, verschmähend, das eigentümliche, nur in ihr zu erkennende Wesen dieser Kunst rein ausspricht. Sie ist die romantischste aller Künste. Beinahe möchte man sagen, allein echt romantisch, denn nur das Unendliche ist ihr Vorwurf. Orpheus Lyra öffnete die Tore des Orkus. Die Musik schließt dem Menschen ein unbekanntes Reich auf, eine Welt, die nichts gemein hat mit der äußeren Sinnenwelt, die ihn umgibt und in der er alle bestimmten Gefühle zurücklässt, um sich einer unaussprechlichen Sehnsucht hinzugeben. Habt ihr dies eigentümliche Wesen auch wohl nur geahnt, ihr armen Instrumentalkomponisten, die ihr euch mühsam abquältet, bestimmte Empfindungen, ja sogar Begebenheiten darzustellen? Wie konnte es euch denn nur einfallen, die der Plastik geradezu entgegengesetzte Kunst plastisch zu behandeln? Eure Sonnenaufgänge, eure Gewitter, eure Bataille des Troisens, Perœurs und so weiter, waren wohl gewissgar lächerliche Verirrungen und sind wohlverdienterweise mit gänzlichem Vergessen bestraft. In dem Gesang, wo die Poesie bestimmte Affekte durch Worte andeutet, wirkt die magische Kraft der Musik wie das wunderbare Elixir der Weisen, von dem etliche Tropfen jeden Trank köstlicher und herrlicher machen. Jede Leidenschaft, Liebe, Hass, Zorn, Verzweiflung etc., wie die Oper sie uns gibt, kleidet die Musik in den Purpur-Schimmer der Romantik und selbst das im Leben Empfundene führt uns hinaus aus dem Leben in das Reich des Unendlichen. So stark ist der Zauber der Musik und, immer mächtiger werdend, musste er jede Fessel einer anderen Kunst zerreißen. Gewiss nicht allein in der Erleichterung der Ausdrucksmittel, Vervollkommnung der Instrumente, größere Virtuosität der Spieler, sondern in dem tieferen, innigeren Erkennen des eigentümlichen Wesens der Musik liegt es, dass geniale Komponisten die Instrumentalmusik zu der jetzigen Höhe erhoben. Mozart und Haydn, die Schöpfer der jetzigen Instrumentalmusik, zeigten uns zuerst die Kunst in ihrer vollen Glorie. Wer sie da mit voller Liebe anschaute und eindrang in ihr innigstes Wesen, ist Beethoven. Die Instrumentalkompositionen aller Dreimeister atmen einen gleichen romantischen Geist, welches in demgleichen innigen ergreifen des eigentümlichen Wesens der Kunst liegt. Der Charakter ihrer Kompositionen unterscheidet sich jedoch merklich. Der Ausdruck eines kindlichen heitern Gemüts herrscht in Haydn's Kompositionen. Seine Sinfonien führen uns in unabsehbare grüne Heine in ein lustiges buntes Gewühl glücklicher Menschen. Jünglinge und Mädchen schweben in Reientänzen vorüber, lachende Kinder, hinter Bäumen, hinter Rosenbüschen lauschend, werfen sich neckend mit Blumen. Ein Leben voll Liebe, voll Seelichkeit, wie vor der Sünde in ewiger Jugend. Kein Leiden, kein Schmerz, nur ein süßes wehmütiges Verlangen nach der geliebten Gestalt, die in der Ferne im Glanz des Abendrotes daherschwebt, nicht näher kommt, nicht verschwindet. Und solange sie da ist, wird es nicht nacht, denn sie selbst ist das Abendrot von dem Berg und Hein erglühen. In die Tiefen des Geisterreichs führt uns Mozart, furchtumfängt uns, aber ohne Marta ist sie mehr Ahnung des Unendlichen. Liebe und wehmut tönen in heulden Geisterstimmen. Die Nacht geht auf in hellem Purpur-Schimmer und in unaussprechlicher Sehnsucht ziehen wir nach den Gestalten, die freundlich uns in ihre Reihen windend in ewigem Sphären tanze durch die Wolken fliegen. Mozarts Sinfonie in Essdur unter dem Namen des Schwanengesanges bekannt. So öffnet uns auch Beethovens Instrumentalmusik, das Reich des Ungeheuern und Unermesslichen. Glühende Strahlen schießen durch dieses reiches Tiefenacht. Und wir werden riesen Schattengewahr, die auf und abwogen, enger und enger uns einschließen und uns vernichten, aber nicht den Schmerz der unendlichen Sehnsucht, in welcher jede Lust, die schnell in jauchzenden Tönen emporgestiegen, hinsinkt und untergeht. Und nur in diesem Schmerz, der Liebe, Hoffnung, Freude in sich verzehrend, aber nicht zerstörend, unsere Brust mit einem vollstimmigen Zusammenklange aller Leidenschaften zersprängen will, leben wir fort und sind entzückte Geisterseer. Der romantische Geschmack ist selten, noch seltener das romantische Talent. Daher gibt es wohl so wenige, die jene Lyra deren Ton das wundervolle Reich des romantischen Aufschließt anzuschlagen vermögen. Heiden fasst das Menschliche im menschlichen Leben romantisch auf. Er ist kommensurabler, fasslicher für die Mehrzahl. Mozart nimmt mehr das Übermenschliche, das Wunderbare, welches ihm innern Geiste wohnt, in Anspruch. Beethovens Musik bewegt die Hebel der Furcht des Schauers, des Entsetzens, des Schmerzes. Und er weckt eben jene unendliche Sehnsucht, welche das Wesen der Romantik ist. Er ist daher ein rein romantischer Komponist und mag es nicht daherkommen, dass ihm Vokalmusik, die den Charakter des unbestimmten Sehnen nicht zulässt, sondern nur durch Worte bestimmte Affekte, als in dem Reiche des unendlichen Empfunden darstellt, weniger gelingt? Den musikalischen Pöbel drückt Beethovens mächtiger Genius. Er will sich vergebens dagegen auflehnen. Aber die weisen Richter, mit Vornehmermine um sich schauend, versichern, man könne es ihnen als Männer von großem Verstande und tiefer Einsicht aufs Wort glauben, es fehle dem guten Beepunkt, nicht im Mindesten an einer sehr reichen, lebendigen Fantasie, aber er verstehe sie nicht zu zügeln. Da wäre denn nun von Auswahl und Formung der Gedanken gar nicht die Rede, sondern eher Werfe nach der sogenannten genialen Methode, alles so hin, wie es ihm augenblicklich, die im Feuer arbeitende Fantasie eingebe. Wie ist es aber, wenn nur eurem schwachen Blick der innere, tiefe Zusammenhang jeder Beethovenschen Komposition entgeht? Wenn es nur an Euch liegt, dass Ihr des Meisters dem geweihten Verständliche Sprache nicht versteht, wenn Euch die Pforte des innersten Heiligtums verschlossen blieb? In Wahrheit der Meister, an Besonnenheit, Heiden und Mozart ganz an die Seite zu stellen, trennt sein Ich von dem Innern Reich der Töne und gebietet darüber als Unumschränkter Herr. Ästhetische Messkünstler haben oft im Shakespeare über gänzlichen Mangel innere Einheit und inneren Zusammenhanges geklagt, in dem dem tieferen Blick ein schöner Baum, Blätter, Blüten und Früchte aus einem Keim treibend erwächst. So entfaltet sich auch nur durch ein sehr tiefes Eingehen in Beethovens Instrumentalmusik, die hohe Besonnenheit, welche vom wahren Genie unzertrennlich ist und von dem Studium der Kunst genährt wird. Welches Instrumentalwerk Beethovens bestätigt dies alles wohl in höherem Grade als die überallermaßen herrliche, tiefsinnige Sinfonie in C-Moll? Wie führt diese wundervolle Komposition in einem fort- und fortsteigenden Klimax den Zuhörer unwiderstehlich fort in das Geisterreich des Unendlichen? Nichts kann einfacher sein, als der nur aus zwei Takten bestehende Hauptgedanke des ersten Allegros, der anfangs im Unisono dem Zuhörer nicht einmal die Tonart bestimmt. Den Charakter der ängstlichen unruhvollen Sehnsucht, den dieser Satz in sich trägt, ist das melodiöse Nebenthema nur noch mehr ins Klare. Die Brust, von der Ahnung des Ungeheuern, Vernichtung drohenden, gepresst und beängstet, scheint sich in schneidenden Lauten gewaltsam Luft machen zu wollen. Aber bald zieht eine freundliche Gestalt glänzend daher und erleuchtet die tiefe grauenvolle Nacht. Das liebliche Thema in G-Dur, das erst von dem Horn in S-Dur berührt wurde. Wie einfach, noch einmal sei es gesagt, ist das Thema, das der Meister dem Ganzen zum Grunde legte. Aber wie wundervoll reihen sich ihm alle Neben- und Zwischensätze durch ihr rhythmisches Verhältnis so an, dass sie nur dazu dienen, den Charakter des Allegros, den jenes Hauptthema nur andeutete, immer mehr und mehr zu entfalten? Alle Sätze sind kurz, beinahe alle nur aus zwei, drei Takten bestehend und noch dazu verteilt in beständigem Wechsel der Blas- und der Seiteninstrumente. Man sollte glauben, dass aus solchen Elementen nur etwas Zerstückeltes, Unfassbares entstehen könne. Aber stattdessen ist es eben jene Einrichtung des Ganzen, sowie die beständige aufeinanderfolgende Wiederholung der Sätze und einzelne Akkorde, die das Gefühl einer unnennbaren Sehnsucht bis zum höchstengrade steigert. Ganz davon abgesehen, dass die kontrapunktische Behandlung von dem tiefen Studium der Kunst zeugt, so sind es auch die Zwischensätze, die beständigen Anspielungen auf das Hauptthema, welche dahtun wie der hohe Meister das Ganze mit allen den leidenschaftlichen Zügen im Geist auffasste und durchdachte. Tönt nicht wie eine heule Geisterstimme, die unsere Brust mit Hoffnung und Trost erfüllt, das liebliche Thema des Andante Konmoto in Astur, aber auch hier tritt der vorrichtbare Geist, der im Allegro das Gemüt ergriff und ängstete, jeden Augenblick drohend aus der Wetterwolke hervor in der er verschwand und vor seinen Blitzen entfliehen schnell die freundlichen Gestalten, die uns umgaben. Was soll ich von der Menuet sagen? Hört die eigenen Modulationen, die Schlüsse in dem dominanten Akkorde dur, den der Bass als Tonika des folgenden Themas in Moll aufgreift, das immer sich um einige takte erweitende Thema selbst. Er greift euch nicht wieder jene unruhvolle, unnennbare Sehnsucht, jene Ahnung des wunderbaren Geisterreichs, in welchem der Meister herrscht. Aber wie blendendes Sonnenlicht strahlt das prächtige Thema des Schlusssatzes in dem jauchzenden Jubel des ganzen Orchesteres. Welche wunderbare kontrapunktische Verschlingungen verknüpfen sich hier wieder zum Ganzen? Wohl mag manchem alles vorüberrauschen wie eine geniale Rhapsodie, aber das Gemüt jedes sinnigen Zuhörers wird gewiss von einem Gefühl, das eben jene unnennbare ahnungsvolle Sehnsucht ist, tief und in nicht ergriffen. Und bis zum Schlussakkord, ja noch in den Momenten nach demselben, wird er nicht heraustreten können aus dem wunderbaren Geisterreiche, wo Schmerz und Lust in Tönen gestaltet ihn umfingen. Die Sätze ihrer inneren Einrichtung nach, ihre Ausführung, Instrumentierung, die Art, wie sie aneinander gereit sind, alles arbeitet auf einen Punkt hinaus. Aber vorzüglich die innige Verwandtschaft der Themas untereinander ist es, welche jene Einheit erzeugt, die nur allein vermag den Zuhörer in einer Stimmung festzuhalten. Oft wird diese Verwandtschaft dem Zuhörer klar, wenn er sie aus der Verbindung zweier Sätze heraushört oder den zwei verschiedenen Sätzen gemeinen Grundbas entdeckt. Aber eine tiefere Verwandtschaft, die sich auf jene Art nicht dartut, spricht oft nur aus dem Geiste zum Geiste. Und eben diese ist es, welche unter den Sätzen der beiden Alegros und der Menuet herrscht und die besonnene Genialität des Meisters herrlich verkündet. Wie tief haben sich doch deine herrlichen Flügelkompositionen, du Hoermeister, meinem Gemüte eingeprägt. Wie schal und nichts bedeutend erscheint mir doch nun alles, was nicht dir, dem sinnigen Mozart und dem gewaltigen Genius Sebastian Bach angehört. Mit welcher Lust empfing ich dein siebzigstes Werk, die beiden herrlichen Trios, denn ich wusste ja wohl, dass ich sie nach weniger Übung bald gar herrlich hören würde. Und so gut ist es mir ja denn heute Abend geworden, so dass ich noch jetzt, wie einer der in den mit allerlei seltenen Bäumen gewechseln und wunderbaren Blumen umflochtenen Irrgängen eines fantastischen Parks wandelt und immer tiefer und tiefer hineingerät, nicht aus den wundervollen Wendungen und Verschlingungen deiner Trios herauszukommen, vermag. Die Holden, sirenen Stimmen deiner in bunter Mannichfaltigkeit prangenden Sätze locken mich immer tiefer und tiefer hinein. Die geistreiche Dame, die heute mir, dem Kapellmeister Kreisler, recht eigentlich zu ehren, dass Trio Nr. 1 gar herrlich spielte obwohl deren Flügel ich noch sitze und schreibe, hat es mich recht deutlich einsehen lassen, wie nur das, was der Geist gibt zu achten, allesübrige aber vom Übel ist. Eben jetzt habe ich auswendig einige frappante Ausweichungen, der beiden Trios auf dem Flügel wiederholt. Es ist doch wahr, der Flügel, Flügel Pianoforte, bleibt ein mehr für die Harmonie als für die Melodie brauchbares Instrument. Der feinste Ausdruck, dessen das Instrument fähig ist, gibt der Melodie nicht das regsame Leben in Tausend und Tausend Nuansierungen, dass der Bogen des Geigers, der Hauch des Bläsers, hervorzubringen im Stande ist. Der Spieler ringt vergebens mit der unüberwindlichen Schwierigkeit, die der Mechanism, der die Seiten durch einen Schlag vibrieren und ertönen lässt, ihm entgegensetzt. Dagegen gibt es, die noch immer weit beschränktere Harfe abgerechnet, wohl kein Instrument, das so wie der Flügel in vollgriffigen Akkorden das Reich der Harmonie umfasst und seine Schätze in den wunderbarsten Formen und Gestalten dem Kenner entfaltet. Hat die Fantasie des Meisters ein ganzes Ton gemälde mit reichen Gruppen, hellen Lichtern und tiefen Schattierungen ergriffen? So kann er es am Flügel ins Leben rufen, dass es aus der Innernwelt farbigt und glänzend hervortritt. Die vollstimmige Partitur, dieses wahre musikalische Zauberbuch, das in seinen Zeichen aller Wunder der Tonkunst den geheimnisvollen Chor der mannigfaltigsten Instrumente bewahrt, wird unter den Händen des Meisters am Flügel belebt und ein in dieser Art gut und vollstimmig vorgetragenes Stück aus der Partitur, möchte dem wohlgeratenen Kupferstich, der einem großen Gemälde entnommen, zu vergleichen sein. Zum Fantasieren, zum Vortragen aus der Partitur, zu einzelnen Sonaten, Akkorden und so weiter ist daher der Flügel vorzüglich geeignet. So wie nächst dem Trios, Quartetten, Quintetten etc., wo die gewöhnlichen Seiteninstrumente hinzutreten, schon deshalb ganz in das Reich der Flügelkomposition gehören, weil, sind sie in der wahren Art, d.h. wirklich vierstimmig, fünfstimmig und so weiter komponiert, hier es ganz auf die harmonische Ausarbeitung ankommt, die das hervortreten einzelner Instrumente in glänzenden Passagen von selbst ausschließt. Einen wahren Wiederwillen hege ich gegen all die eigentlichen Flügelkonzerte. Mozartsche und Beethovensche sind nicht sowohl Konzerte als Sinfonien mit obligatem Flügel. Hier soll die Virtuosität des einzelnen Spielers in Passagen und im Ausdruck der Melodie geltend gemacht werden. Der beste Spieler auf dem schönsten Instrumente strebt aber vergebens nach dem, was z.B. der Violinist mit leichter Mühe erringt. Jedes Solo klingt nach dem vollen Tutti der Geiger und Bläser steif und matt und man bewundert die Fertigkeit der Finger und dergleichen, ohne dass das Gemüt recht angesprochen wird. Wie hat doch der Meister den eigentümlichsten Geist des Instruments aufgefasst und in der dafür geeigneten Art gesorgt? Ein einfaches, aber fruchtbares, zu den verschiedensten kontrapunktischen Wendungen, Abkürzungen und so weiter Taugliches singbares Thema liegt jedem Satze zum Grunde. Alle übrigen Nebenthematta und Figuren sind dem Hauptgedanken innig verwandt, so dass sich alles zur höchsten Einheit durch alle Instrumente verschlingt und ordnet. So ist die Struktur des Ganzen, aber in diesem künstlichen Bau wechseln in rastlosem Fluge die wunderbarsten Bilder, in denen Freude und Schmerz, Wehmut und Wonne, neben und ineinander hervortreten. Seltsame Gestalten beginnen einen luftigen Tanz, indem sie bald zu einem Lichtpunkt verschweben, bald funkelnd und blitzend auseinanderfahren und sich in mannigfachen Gruppen jagen und verfolgen. Und mitten in diesem aufgeschlossenen Geisterreiche horcht die entzückte Seele der unbekannten Sprache zu und versteht alle die geheimsten Ahnungen, von denen sie ergriffen. Nur der Komponist drang wahrhaft in die Geheimnisse der Harmonie ein, der durch sie auf das Gemüt des Menschen zu wirken vermag. Ihm sind die Zahlenproportionen, welche dem Grammatiker ohne Genius nur tote starre Rechenexempel bleiben, magische Präparate, denen er eine Zauberwelt entsteigen lässt. Unerachtet der Gemütlichkeit, die vorzüglich in dem ersten Trio, selbst das wehmutsvolle Largo nicht ausgenommen, herrscht, bleibt doch der Beethovenische Genius ernst und feierlich. Es ist, als meinte der Meister, man könne von tiefen geheimnisvollen Dingen, selbst wenn der Geist mit ihnen in ich vertraut, sich freudig und fröhlich erhoben fühlt, nie in Gemeinen, sondern nur in erhabenen, herrlichen Worten reden. Das Tanzstück der Isis Priester kann nur ein hochjauchzender Hypnus sein. Die Instrumentalmusik muss, da wo sie nur durch sich als Musik wirken und nicht vielleicht einem bestimmten dramatischen Zweck dienen soll, alles unbedeutend Spaßhafte, alle tändelnden Lazzi vermeiden. Es sucht das tiefe Gemüt für die Ahnungen der Freudigkeit, die herrlicher und schöner als hier in der beengten Welt aus einem unbekannten Lande herübergekommen, ein inneres, wonnevolles Leben in der Brust entzündet, einen höheren Ausdruck als ihn geringe Worte, die nur der befangenen irdischen Lust eigen, gewähren können. Schon dieser Ernst aller Beethoven schon Instrumental- und Flügelmusik verband alle die halsbrechenden Passagen auf und ab mit beiden Händen, alle die seltsamen Sprünge, die posierlichen Capriccios, die hoch in die Luft gebauten Noten mit fünf- und sechsstrichigem Fundament, von denen die Flügelkompositionen neueste Art erfüllt sind. Wenn von bloßer Fingerfertigkeit die Rede ist, haben die Flügelkompositionen des Meisters gar keine besondere Schwierigkeit, da die wenigen Läufe, Triolenfiguren und dergleichen mehr wohl jeder geübte Spieler in der Hand haben muss. Und doch ist ihr Vortrag bedingt recht schwer. Mancher sogenannte Virtuose verwirft des Meisters Flügelkomposition, indem er dem Vorwurf sehr schwer noch hinzufügt und sehr undankbar. Was nun die Schwierigkeit betrifft, so gehört zum richtigen, bequemen Vortrag Beethovenischer Komposition nichts Geringeres, als das man ihn begreife, dass man tief in sein Wesen eindringe, dass man im Bewusstsein eigener Weihe, es kühnwaage, in den Kreis der magischen Erscheinungen zu treten, die sein mächtiger Zauber hervorruft. Wer diese Weihe nicht in sich fühlt, wer die heilige Musik nur als Spielerei, nur zum Zeitvertreib in leeren Stunden, zum augenblicklichen Reiz stumpfer Ohren oder zur eigenen Ostentation tauglich betrachtet, der bleibe ja davon. Nur einem solchen steht auch der Vorwurf und höchst undankbar zu. Der echte Künstler lebt nur in dem Werke, das er in dem Sinne des Meisters aufgefasst hat und nun vorträgt. Er verschmät es, auf irgendeine Weise seine Persönlichkeit geltend zu machen und all sein Dichten und Trachten geht nur dahin, alle die herrlichen, holtseligen Bilder und Erscheinungen, die der Meister mit magischer Gewalt in sein Werk verschloss, tausendfarbig glänzend ins regelben zu rufen, dass sie den Menschen in lichten funkelnden Kreisen umfangen und seine Fantasie, sein innerstes Gemüt entzündend, ihn raschen Fluges in das ferne Geisterreich der Töne tragen. Ende von Beethovens Instrumentalmusik von E.T.A. Hoffmann