 Quand le script est terminé, la première étape c'est le casting mais ce qui va maintenant falloir trouver les visages, les voix qui vont donner corps, qui vont donner vie à ses pages. C'est assez particulier à Quantic Dream dans l'univers du jeu puisqu'en fait on cherche des acteurs qu'on va intégralement recréer. Donc on ne cherche pas juste une voix ou un gars pour bouger et donner des animations, on va chercher vraiment l'acteur qui va incarner physiquement et par sa performance, par son talent, par sa voix, par ses mouvements qui va créer le personnage intégralement. Vous êtes en train de wearer un licorice, vous êtes couvert dans les marques que les gens attaquent à vos joints articulés, pour être installés en software, pour devenir un avatre digital. Mais c'était très, très sérieux, l'expérience entière de filmer parce que c'est le set que nous avons eu. Il est très bien actué en stage. Au cinéma, on a un bout de décor, on a un costume qui va nous aider quand même à voir des choses pour se projeter dans l'histoire. Sur un plateau de machine capture, il n'y a rien du tout. On va avoir une palette, une table, un appareil photo, ça va être un morceau de carton, un parfum, ça va être le même morceau de carton. Il y a une force d'esprit qu'on doit avoir pour se projeter dans le décor et surtout pour le transmettre au comédien. C'est le seul anchor que nous avons eu dans un espace réaliste, comme un film ou un TV. La façon dont vous jouez au Quantic Dream, la façon dont vous actez, est la plus proche d'une façon que vous jouez quand vous êtes un enfant, parce que tout se passe immédiatement en ce moment. Vous devez vraiment imaginer et concentrer sur ce qui se passe dans le cinéma. Et je pense que c'est aussi l'emptier du espace qui crée ce... Il n'y a rien d'autre qui se passe ici. Vous êtes vraiment avec ces gens qui créent cette réalité, dans un endroit où il n'y a rien mais vous. Alors moi, la chose qui m'a plus aidé, c'est toujours drôle. Ce qui m'a aidé à me projeter sur le plateau, à diriger un peu plus les comédiens. C'était génial parce qu'on était là, on se disait, attends, on va à la fenêtre, elle est par là. Il y a quelqu'un qui disait, ouais, ouais, ça serait cool. Par exemple, qu'on puisse mettre le feu au rideau. On disait tout ça, mais dans un décor vide. D'un point de vue extérieur, les gens, ils nous regardaient, les comédiens aussi, ils nous regardaient. Ils rigolaient, ils disaient, ben, en fait, moi, je vois rien. Moi, je vois juste des rideaux gris, un sol gris. Et moi, je me suis rendu compte que c'était un complément d'avoir fait du jeu drôle, autant que d'avoir fait des études de cinéma et autant que d'être passionné de jeux vidéo. Les acteurs, le monde, ils sont invitées par leur voix. Le théâtre, dans le sens que c'est en fait comme un théâtre de réhabilitation, avant les sets introduits, avant les costumes introduits. Et puis, bien sûr, comme le film et la télé, c'est très décembre. C'est très libérant de ne pas être filmé d'une certaine frame à un moment, mais ça aussi signifie que votre whole body doit être élive pour chaque take. Et que, dans beaucoup de cas, on pourrait prendre un autre take, et un autre take, et un autre take, jusqu'à avoir eu l'exemple complet, exactement comme on l'a voulu, dans un take continu. Même si ça pourrait être édité, ou que les environnements seraient ajoutés plus tard, les shots seraient décidés plus tard, on était toujours en train de faire la purest version de cette mini beat, ou de cette micro-scene. L'une des plus grandes difficultés, c'était le fait que nous pouvions seulement faire environ deux minutes, à un moment, parce que de la data et les compétences, dans la très, très première scène, avec The Broken Tracy, elle devait s'occuper, dès qu'elle avait été tuée. Normalement, vous prenez un peu d'air. C'était un jour très intense, et nous avons acheté tous les scenes de Tracy, en un jour. Vous pouvez aussi prendre plus de temps dans le volume actif, en un jour, que vous pourrez faire en stage, que vous pourrez faire en film. Vous pourrez, dans le film, faire quelques pages, peut-être cinq pages, peut-être une page, ou une télévision, où il peut s'occuper de 20 pages, la capture de performance est inusuelle. Vous pourrez faire 20, 30, peut-être 40 pages en un jour. Un acteur peut performer plus de leur force en un jour que vous pouvez, parce qu'il n'y a pas de changement de set. Si la caméra est fixée, vous êtes sur tout le temps. No matter where you go in that volume, the camera can be anywhere. The frame is moving around us. It's a 360 capture of our performance. So it gives us a lot more freedom to go, okay, I don't have to worry about where the frame is going to be. I thought it was really liberating, and I think that's what it is to be an actor, right? You're playing pretend. It takes a second to get used to, but once you're in, you're just acting a scene with another actor. The video game industry has realized that on a shoot, you need to treat it more like a film shoot, whilst still being performance capture. We all believe that this is a valid art form of storytelling, and we thought, well, gamers have always been the thing, but eventually the narrative is going to be needed to match the gameplay. Otherwise people aren't going to be as satisfied. And that's what we have today. Detroit Become Human is a perfect example of incredible gameplay and fantastic narrative d'agency with characters, and these two things coming together has made a very, very, very good game, which I'm proud to be a part of.