 On venait juste de faire une exposition au centre d'Arna Elish à Dullange et moi j'allais partir pour trois jours à Sibiu donc pour le voyage on avait acheté un journal où j'ai lu l'appel à projet du concours pour la Bienale et en revenant j'en ai parlé à Jean mais il restait pas beaucoup de temps, il restait genre trois semaines donc on s'est dit est-ce qu'on le fait, est-ce qu'on le fait pas ? C'est quand même assez court, c'est assez rapide et puis Jean a dit allez on se lance dedans, on le fait et puis comme ça on s'est tout de suite lancé on a contacté René Coquelcorn qui voilà... Avec nous à l'Arna Elish ? En fait il avait pas vu très pleinement ce qu'on faisait, à ce moment-là et donc lui il a vu l'exposition à Elish, il a dit ouais super on le fait aussi et on s'est lancé à partir de là et pendant trois semaines on a fait du café et on a fait les plans et on a fait la maquette et on a fait le budget et c'est tout On est parti donc des plans de l'espace, de quelques photos de assez mauvaise qualité qu'on avait de l'espace et on a construit une maquette et donc on a vraiment conçu le projet pour le lieu C'est un projet conçu pour le lieu, pour Venise, pour l'architecture, pour les pièces en allemand pour cette architecture-là, pour cet endroit-là et pour l'événement À ces vitres on s'est rendu compte que c'était une espèce de cercle infernal sur lequel on revenait tout le temps donc on s'est un peu concentré là-dessus et on a commencé à mettre des éléments en fait ponctuer l'espace avec un certain nombre de choses qui permettaient un lieu Oui c'est en fait parce que c'était vraiment en partant des caractéristiques du lieu, des particularités C'est-à-dire c'est une habitation privée de Venise, c'est un lieu très vénitien avec aucun angle droit où les pièces en enfilade, où on entre et on ressort par le même endroit où on entre donc c'est-à-dire que le spectateur il fait une boucle sur lui-même en entrant et en sortant et c'est là aussi que venait le titre le cercle fermé parce qu'en ferme le cercle en sortant c'est aussi un travail avec cette ambiance très vénitien d'un culte de secret où on a les façades, les immeubles et on a toujours l'impression qu'on est devant un peu une illusion ou des façades quand c'est pas exactement ce qui passe derrière qu'on n'en fait pas partie donc nous on voulait faire entrer le spectateur dans ce lieu et en même temps l'enfermer dans cet univers qui est assez fermé sur lui-même C'est exclusif aussi, c'est un double jeu sur le jeune homme Et parler de ce mystère de ces lieux vénitiens Peut-être aussi parce qu'on a beaucoup joué avec cette maquette, c'est devenu quelque chose de très dimensionnel dans le sens qu'on a quand même joué aussi bien les sols que les plafonds, que les murs, que la lumière et à la fin on a fini par être obligé de percer vraiment les plafonds de la calébouca pour le bon et de mettre aussi vraiment un peu en danger un peu ce qu'on avait pensé parce que c'est pas évident de rentrer dans un lieu qui existe avec des murs et toute une architecture et de la modifier complètement donc on a vraiment été obligé de se servir de ce qu'il y avait Chaque pièce est différente donc chaque pièce est je pense assez surprenante parce que c'est pas la même chose mais ça forme un tout et puis on a joué clairement sur une forme de désorientation dans l'espace sur peut-être une façon d'ouvrir l'espace, d'écrire un espace un peu incertain un peu déstabilisant donc par les couloirs, par plein d'éléments qu'on a fait qui fait que c'est peut-être pas un espace conventionnel qui devient déstabilisant on n'a jamais vu l'installation finie donc on a vu les pièces, les éléments séparément mais l'installation finit on allait le voir que quand c'est fini donc c'était pour nous je pense tout le long assez excitant d'arriver au moment où on allait voir cette installation installée entière et finie parce que jusque-là c'était un tiroir ou une porte plein de problèmes du pays, plein aussi de problèmes pour gérer le temps, l'argent c'était assez trivial mais c'était... puis bon après toute l'histoire du transport, tout le monde nous avait dit oh là là vous allez voir, ça arrivera jamais quand ils le disent etc en fait toutes les caisses sont arrivées, je suis plus à 8h du matin, 10h tout était débarqué sur le quai et on a commencé à monter tout et c'était exactement comme on se l'était imaginé c'était des moments assez intenses moi je pense que c'était une super expérience de se voir confronter à une scène quand même internationale à Venise et de se voir confronter là et de voir qu'il y a tout ce monde qui vient vraiment du monde entier des quatre coins du monde pour découvrir les oeuvres des artistes à la bienale et on a eu énormément de gens qui nous ont posé des questions qui ont réagi, qui sont venus nous voir donc c'était intense mais c'était une super belle expérience moi ce qui m'a surprise, peut-être moins qu'une réaction c'est comment à un moment donné parce que je crois qu'il y avait le premier et le deuxième jour il y avait un peu moins de demandes puis tout d'un coup le troisième jour il y avait vraiment des foules dans le pavillon il y a plein de gens qui ont dit qu'ils sont venus parce qu'ils ont entendu que c'était bien donc ce qui m'a vraiment frappé c'est cette publicée de bouche à l'oreille qui marche vraiment je pense mieux que n'importe quelle publicité en tout cas dans les jours d'ouverture moi je pense que c'est un travail qu'on a fait qui est quand même assez abouti sur lequel on a travaillé longuement c'est clair que peut-être pas pour chaque projet on aura le temps et les moyens pour le pousser comme ça au bout donc pour l'instant en tout cas ça reste quand même un travail vraiment important dans les travaux qu'on a fait, dans les projets qu'on a fait et puis c'est quand même, c'est pas si souvent qu'on consacre six mois à une oeuvre pendant six mois c'était ça, c'était que Venise c'est quand même assez intense c'est un luxe