 Isaii hat mit diesem Zyklus wahnsinnig viel bewirkt. Isaii hat mit diesem Zyklus Großes bewirkt in musikalischer und in geigentechnischer Hinsicht. Das ist eigentlich das, was sich am meisten bewundere an diesem Werk ist, das Zusammengehen von musikalischer und geigerischer Innovation. Da stecken so viele neue Ideen drin, dass man vor Neid nur erblassen kann, wenn man selber auch mal ein bisschen versucht hat zu komponieren. Also dass da einer innerhalb von wenigen Monaten eine ganze Gattung eigentlich so ein bisschen neu erfindet, das ist schon unerhört und sehr, sehr selten. Und ich möchte als Beispiele nennen, dass er Doppelgriffe von der Einstimmigkeit bis zur Sechstimmigkeit führt. Das hat es vorher nicht gegeben. Er führt als einer der allerersten Mikrointonationen ein, sehr, sehr vereinzelt, aber es ist in der Legende auch verzeichnet. Er wollte das bewusst herausgestellt haben. Er hat neue Arpeggentechniken erfunden. Er mischt ungerade Metren mit geraden Metren in einigen Sätzen. Das ist ein sehr moderner kompositorisches Mittel, das ihn sozusagen auf die Höhe von Stravinsky befördert, was die Form dieser Musik betrifft. Er hat vielleicht das Allerwichtigste, die Ganzton-Leiter auf der Violine sozusagen erfunden und entwickelt und weiterentwickelt. Sicher ist er davon Richard Strauss und Debussy beeinflusst worden in der Idee, aber er war der, der es für uns umgesetzt hat. In diatronischen Läufen, in Sechsten, in Terzen, auf die unglaublichste Art. Es sind übrigens viele Ideen, die ich zum Beispiel in meinem Jazz-Vokabular verschiedentlich benutze, weil sie so gut sind und so neu sind. Sehr gern. Ich denke konkret an zwei Stellen in der ersten Sonate. Wie gesagt, ganz typisch finde ich seine Ganzton-Verarbeitung von musikalischem Material. Hier bringt er im ersten Satz des Graves gleich eine wunderbare Sechstenreihe in Ganztonen, die sind dieser Art vorher überhaupt nicht gegeben hat, baut es kunstvoll ein und das wiederholt sich dann in Terzen gleich noch einmal im Fugato auf eine sehr virtuose Art, sauschwert zu spielende Stelle, aber umso lohnender. Und für mich ist der Geist von Isairie vielleicht in einem kurzen Abschnitt sehr gut getroffen in diesem letzten Abschnitt der Fuge von Opus 27.1. Ich finde, dass er hier großartig sein Material noch einmal ausbreitet und kompositorisch aufbereitet. Nachdem er vorher in einem Zwischenspiel sehr kunstvoll noch einmal das Thema andeutet, kommt es dann zur Coda, zum Epilog dieses Satzes, wo er von der Einstimmigkeit über kürzeste Wege, über ein Motiv, dass er sogar miteinander verklinkt, sich hinaufschraubend im Register schnell über zwei in der Drei-Stimmigkeit, vier Stimmigkeit, wunderbare Orgelpunktgehalterne, verminderte Aneinanderreihung hier, die einfach auch wunderbar saftig klingt auf der Geige, das muss man einfach dazusagen, das kann man nicht besser schreiben. Und er landet in einer, um das Thema dann noch einmal in Essdur erstrahlen zu lassen, in einer Sechstimmigkeit, die er für den ganzen Themenblock durchhält, um dann über den Orgelpunkt und einer extrem virtuos und wieder innovativen Stelle in einer sehr virtuosen Art den Satz unglaublich prächtig und dramatisch zugleich abklingen zu lassen. Prächtig und dramatisch, das wären zwei sehr gute Kennworte für diese Stücke. Ich glaube Bach sollte man doch auch von Anfang an kennenlernen, ist meistens auch so, muss ja nicht gleich die Willi in Solosohnarten sein, aber mit Bachswerk müssen wir alle von früherster Zeit an vertraut sein. Das ist auch möglich, glaube ich, und ich würde doch empfehlen, danach erst in Isair anzupacken, weil er auch geigerisch noch anspruchsvoller ist als der Bach, und eben diese Wechselwirkung so wunderbar finde. Wie ein großer Geist des ausgehenden 19. Jahrhunderts, diese Bachsche Idee in wirklich komgenieller Form ins 20. Jahrhundert transferiert. Ich kann diese Ausgabe bestens sehr empfehlen, zuallererst, weil es die beste Aufbereitung des Urtextmaterials bietet, aber darüber hinaus eben die späteren Anweisungen, die Isair scheinbar nach dem Erstdruck noch gemacht hat bzw. weitergegeben hat, mit hineinbezieht und zur Diskussion stellt. Das sind Anweisungen, die ich sogar zum Teil noch mündlich über meinen direkten Isair-Contact Rosand bekommen habe und ich hier sozusagen verifizieren konnte. Diese Händelausgabe hat natürlich an sich schon einmal die schönste Grafik, die Notenschrift haben, kann, das wissen wir aber schon von vielen anderen Händle, werken. Und als besonderes Schmankerl muss man sagen, dass diese Klappechnik, mit der ich noch nicht aufgewachsen bin, aber die es jetzt gibt hier in dieser Ausgabe sehr attraktiv zum Üben ist und ich davon ausgehe, dass man diese Werke am Podium ja hauptsächlich auswendig spielt. Insofern ist das wirklich eine ideale Übervorrichtung. Also viele Aspekte sprechen für diese großartige Ausgabe.