 Tengo el placer de presentaros a Patricia Cifre Vibro, que es professora titular del Departamento de Filosología Moderna de la Universidad de Salamanca. Patricia ha trabajado en campos como la teoría literaria e la literatura comparada, a parte de lo que es propiamente la germanística. Em particular ha trabajado dentro de la teoría literaria sobre conceptos como posmodernidad e metafixión, o sobre el binomio de ficción e realidade. Sobre este tema, Patricia co-dirige en estos momentos unha acción integrada, financiada por el Servicio alemán de intercambio académico, el DEAD, con las universidades de Salamanca, la Universidad Comprutenza e la Universidad de Hildesheim. Dentro del ámbito de literatura comparada, ha estudiado las relaciones entre ciencia e literatura y se ha centrado particularmente en las cuestiones relativas a la memoria histórica. Ha analizado desde distintas culturas de la memoria en España e Alemania e su reflejo en las literaturas respectivas. Dentre las publicaciones de Patricia Cifre, a parte de numerosos artículos en revistas como Antropos, Iberoamericana, Tropelías, etcétera, destacaria tres libros. O primeiro publicado en 2003 por a editorial de la Universidad de Salamanca, titulado de la autoconstiencia moderna a la autofixión posmoderna. En el año 2006 publicó una monografía sobre Robert Balza, titula simplemente así, Robert Balza, 1878, 1956, en la editorial madrileña Ediciones del Horto. E en 2014 publicó un cónpiló junto con Manuel González de Ávila un volumen titulado Culturas de la seducción, editado también por la Universidad de Salamanca. Patricia Cifre ha titulado su conferencia poéticas del fracaso e del sin sentido en Robert Balza e Samuel Beckett. E, bueno, eu estou muy contenta de tenerla aquí con nosotros e te passo a la palabra, ya está, sin más frea. O meu catalá es moi rudimentari, pero non mais perdi grácis, que es multas gracias, Teresa, para esta invitación estupenda poder estar aquí en Bols Balsarians e festejar este aniversario que jo creo que a él liúria, fez multa gracia e liúria da multa alegria. E llevo as, trato de continuar, aunque esteja, que por mí é mais fácil. Os textos de o que eu he querido hacer un pouco é comparar dos autores cuya textualidad, e é o que vou intentar mostrar al principio, é extraordinariamente similar, pero que luego han tenido un tratamiento muy diferente na historia da literatura e o que quero preguntar-me un pouco é por que. Por que esto ha sido así, no? Então, éxos textos de Robert Balza e Samuel Beckett parecen, en principio, digamos, hora dados por una serie virtualmente interminable de comentarios que niegan el sentido de la propia narración, empujándola por la vertiente de la relativización, la contradicción e a palinodia. A tal forma que no parecen decir en muchos momentos máx que la impropia imposibilidad de decir. En este sentido, no cabe duda de que tienen una textualidad muy similar, e a eso viene a añadirse que comparten características típicas en del discurso esquizofrénico como se ha afirmado en muchísimas ocasiones. En el caso de Balza, éxo está especialmente acentuado en los textos de la última etapa, los así llamados textos de Bern, el comand de 1925, o en los así llamados microgramas. Éxos é un pequeno extracto, son, al final de súbida, quando ya nadie lo publicaba, cuando él sentía que estava escribiendo para nadie, en cierto modo, pues gravateaba sus textos sobre un trocito de papel, cualquiera, e lo hacía en una caligrafía milimétrica, entre dos e tres centímetros. De tal forma que durante mucho tiempo seu amigo, seu alvacea, pensaba que era una escritura secreta e legíble. E non foi máx que el primer editor, Jochen Greben, el que se dio cuenta de que, mirándolos con lupa, efectivamente sí eran legíbles. Utiliza la telegrafía, la taquigrafía, perdón, e además, digamos, es ese tamaño tan reducido. Bueno, pues en esos textos siempre se dice que ya se percibe muy claramente o se percibe más de la esquizofreña que el logo le fue diagnosticada e lo mismo se dice muchas veces con respecto aos textos de Hubert Beckett e en ese sentido, el non plus ultra, digamos, sería su texto de diane imbobo, pero no solamente. E sin embargo, los unos, los textos tardías de Hubert Beckett fueron considerados en su momento ilegíbles, el producto de una mente enferma, e os outros contribuyeron ao asentamiento de un novo paradigma estético. La pregunta que portanto cabe hacerse es la de por qué esas dos formas de escritura tan similares a primera vista han marcado o han merecido unha valoración tan dispar por parte de la historia de la literatura. Es cierto que hoy en día ya nadie le negaría o le niega o Hubert Beckett su estatus, digamos, de escritor canónico e, sin embargo, se lo demuestra, por exemplo, esta celebración que estamos haciendo, lo demuestra a gran cantidad de traducciones, de traductores afamados que se han ocupado de traducirlo al catalán, Teresa Vinardelli es una de ellas, al Vasco, al castellano, gente muy conocida, citaré aquí no a todos Juan José del Soler, Juan García Hortelano e Carlos Barral, Juan de Sol a llover, Rosa Pilar Blanco entonces, en ese sentido por supuesto que tiene una presencia pero lo extraño es que, digamos, os valedores han sido sempre muchos más famosos que el mismo. O sea, el fue extremadamente admirado por ejemplo por Franz Kafka, su amigo Brut contaba que llevaba corriendo, cuando habían publicado un texto de Kafka e se lo leía e lo escenificaba e le entusiasmaba, falta benjamín le dedico un ensayo, luego ha sido, por ejemplo, Martin Valls a escribiolatésis e lectoral doctoral sobre Robert Valls, lo ha reivindicado Max Frisch, Paul Nisson. Entonces, por que todos son más famosos que él? Esa es un pouco la pregunta. E, en ese sentido y por eso digo que es verdad, sí, es un escritor canónico, incluso un autor de culto, en una que mind de valserianos que son grandes admiradores suyos, pero al mismo tiempo sempre es un clásico por descubrir que nunca acaba de, o sea, que sempre se sigue colando por las rendijas e las historias de la literatura. Entonces, vamos a comparar un poquito ambos e en ese caso, o sea, se comparamos por un momento Robert Valls e Samuel Beckett, o primero que salta a la vista, eu creo, es su común apología del fracaso, su común convencimiento de que en arte el fracaso total, rotundo e sin paliativos es la mejor e quizá la única demostración de buena voluntad que uno puede hacer. Bueno, isto é o Robert Valls joven, bastante máis maior. Beckett. E aquí tenemos un cita respecto a ese fracaso de Beckett que dice a un artista. Lo dice a propósito del pintor Van Van Belde pero igual que Valls sempre que Beckett está hablando de otros en el fondo está hablando de sí mismo, no? Dice To be an artist is to fail as no other dare fail. Failure is his world and to shrink from it desertion, art and craft, good housekeeping, living. Es decir, que todo o que non sea fracaso en arte para Beckett no es máis que deserción, artes e oficio, buen arreglo, vivir. E también Valls se muestra convencido de que el escritor que reúye o fracaso se expone a caer en la trampa del éxito e como ele dice en arte, digamos, el reconocimiento tiende a convertirse en una especie de fosa. Irremediablemente perdón, esto todavía no viene pero en cualquier caso ese fracaso que ellos buscan e consideran necesario no solo el que los protege de los estragos causados por el éxito o la fama sino también o troma sintrínsicamente literario dado que a su entender trabajar literariamente implica renunciar a todo o que habitualmente garantiza el buen funcionamiento del lenguaje. Implica renunciar a la comprensión del oyente. Implica frustrar una e outra vez esas expectativas forzándolo a cobrar conciencia de la insuficiencia del lenguaje en tanto que medio de comunicación para Valsa por eso quanto máis manejables se hace o sentimiento máis se desvertua. Por eso dice que prefiere dejar que sus sentimientos sí prefiere dejar que sus sentimientos se agiten e mueran en la arena del lenguaje antes que recubrirlos de una pátima de artificio. Dice va sol e x meten que fúlen andros anfang al si vi fiche em zande de aspraje zappen e sterben solasen. Muy de Valsa encuentro eu. E esa misma en esa misma resignación se envuelven también los textos de Beckett. Dice por ejemplo I speak it because I must but I do not listen so in text for nothing. What is it this uneniable uneniable thing that I name and name and never wear out and I call that words. It's because I haven't hit on the right ones the killers. No menos conscientes em muestran que de la artificiosidade de las convenciones literarias motivo por el cual no dudan en abrir sus obras en canal para cuestionar el valor de un arte o de una escritura que se vale del artificio para producir una impresión de verda. Una e outra vez se interrumpen para confesar que el único que lo único que el único tema que sienten como real es el de la falta de objeto. Haciendo de esa renuncia a su principal virtú pues las reglas tradicionales de la enraración que yo se propone a renunciar nos sirven en su opinión máx que para introducirnos a olvidar que todo en la vida es repetición actuación o sin sentido. É como quando Bugina decía eso de que terrible y como para suicidarse no? Quando te pones los calcetines por la mañana e te das cuenta de que solo te los pones para quitar-te lo por la noche pues algo así digamos es el sentimiento permanente o que re-surge con frecuencia en valza. Digamos eso da lugar a ese encogimento de homros con el que suele valza iniciar sus relatos negándose ya de entrada a concederles la menor importancia interrumpiéndose constantemente a fin de introducir na serie de comentarios irónicos que se burlan de sus esfuerzos por continuar. Apenas sé a penas e sé como comenzar na historia que probablemente discurran sin argumento nos dice el narrador de un micro relato titulado titulado paseo en el parque. Otro confiesa que se dispone a contar entre comillas una historia un tanto ridícula e a medida que se internan en la narración tienen a adoptar adoptar la actitud de quien va improvisando a medida que narra su historia anunciándonos en el tono máso lemne que acaban de decidir de que color va ser el sombrero de la protagonista o que acaban de bondar unha manzana e en el momento menospensado los narradores de balza cambian abruptamente de tema con un edit lo ama pero luego volveremos sobre ello o simplemente ya vale me interrumpo e con esto se termina un de sus pequeños textos breves. E sin embargo en las raras ocasiones en las que se vienen a justificar su forma de proceder saben cargarse de razones virtualmente invatibles argumentando igual que hace Beckett en sus ensaios sobre sobreproust por ejemplo que la textura de la vida moderna ya no tiene nada de novelesco pues ha cobrado un carácter más bien ensaiístico e experimental motivo por el cual a literatura más realista es la que se aviene a representar el mundo como un amasijo desordenado caótico multiforme de impresiones e pensamientos dispares. Por todo ello concluye balza cito que se desbocar necesariamente en el desorden. Los comentarios que serpentean por los textos de Beckett tienen una catadura similar involucrándonos tamén ellos en las luchas del escritor contrasentido asediándonos con sus tics con sus manías reflejando las mismas reticencias frente a la narración e tamén la misma necesidad compulsiva de seguir narrando. Lo más sencillo seria no empezar pero estoy obligado a empezar dice el inombrable y algo más tarde hablo y algo hablo porque es menester pero non me escucho esto viene un poco más tarde un momento ya hablaré de esto más tarde o bien se interrumpen para burlarse de los objetos de la narración my appetite el resultado de ese tipo de asedios contra el sentido no puede ser máx que un arte dispuesto a ondar en la conciencia de su imposibilidad y sin embargo aun cuando los dos hablan de su deseo de callar esforzándose por vaciar las palabras de sus significados máis predecibles abocándolas a la nada al vacío al sin sentido tanto balsa como bequete acaban se confesando fascinados por el silencio de un lenguaje máis musical que referencial un lenguaje que nunca resuena tan fuertemente como el momento de su fracaso pues como dice balsa en bezuque auf die Sprache gehört es zu ihrer Schönheit das sie sich wenn sie versagt wirktam zeigt in verstummen zu verstehen zu geben für ich ist sie sei da una pregunta eu estou leyendo los textos en alemán pero debajo tienen la traducción prefieren que lo haga la inversa que lo que lea sea la traducción española bueno pues como só por momento veo aquí mensajes dispares pues lo intentaré a hacer unas veces de una manera u otra pero digamos en el file ustedes eligen a la que queren ir a parar e logo por outra parte pero en líneas similares what tedium exclama bequete and I call that playing I wonder if I'm not talking yet again about myself shall I be incapable to the end to lying of lying of any other subject en los textos sobre pintura moderna bequete saca la consecuencia inevitable de todo esto cuando dice nuevamente otro I know that all that is required now is to make this fidelity of failure a new occasion a new term of relation unable to act he, the artist makes an expressive act even if only of itself of its impossibility of its obligation en ese sentido a nadie se le escapa la relación de parentesco que aquí se entabla con la famosa carta a lurchandos en donde Hoffman Stahl cereblaba la insuficiencia el lenguaje mediante un texto refinadamente poético que atribuye la expulsión de la artista de la antigua casa del lenguaje a la impresión de sin sentido generada por la desmembración del signo y su desvinculación del referente cito de ese texto emblemático digamos la parte que isa máis conocida que es esa cuando dice este afilmia al es entaile entonces unha en castellana este afilmia al es entaile detaile y nohres con unha acrédito sobrepon este afilmia afilmia en castellana que me ataminan e que me enxinna me desminuar en castellana para mi es unha unha en castellana e que por a más que es unha en castellana en castellana en castellana en castellana en castellana es unha unha unha unha para la que aún no parece existir un lenguaje adecuado. Este lenguaje del todavía no se anuncia, sin embargo, al final, como unha promesa cargada de futuro esta vestita en castellano, porque la lengua en la que me estaría dado non solo escribir, sino también pensar, no es, ni el latín, ni el inglés, ni el italiano, ni el español, sino una lengua de cuyas palabras, non conozco ni unha sola, una lengua en la que me hablan las cosas mudas. Al igual que Hoffmanstein, también Valza y Beckett parecen decir al mismo tiempo sí y no al acto de representación. Sí, en tanto en cuanto que lo llevan adelante e no en la medida en la que lo dan por fracasado. De esta manera, al propio tiempo que representan, se apreenden en el mismo acto de representar, lo cual da lugar a un constante ir y venir entre la construcción y la deconstrucción, de tal modo que a un momento de destrucción le sucede otro de creación, como sí en una misma narración convivieran dos fuerzas contrarias, una constructiva que parece querer volver a un relato máis coerente, máis tradicional, e outra deconstructiva que cancela dicho esforzo, revistiéndolo poético de un manto de negatividad e este precismo. E sin embargo, hay diferencias fundamentales en cuanto a la teorización que Valza e Beckett desarrollan a partir de este punto, pues la actitud de Robert Valza frente a la ruptura, con las formas tradicionales de narrar, es mocho máis ambivalente e contradictoria que la de Beckett. Es cierto que, hacía 1913, que es quando sufre una crisis muy profunda, tiene que abandonar Berlín, donde ha tenido bastante éxito para volver a su biel natal. Valza parece decidido abandonar definitivamente el género de la novela, ha tenido tres primeras novelas, que se consideran hoy famonsísimas Jakob von Kumpen seguró en la que máis. E este género pretende ahora abandonarlo en favor del ensayo, rechazando a su espíritu rectilíneo e sus desarrollos demasiado lineales, en favor de la libertad de la que goza el ensallista para jugar con las ideas e las cosas, deslizándose de unas a otras, como si no buscaras e no hallar el reflejo de la pura experiencia. Pero en cuando comienza sus textos con una pirueta irónica, recurriendo al comentario para negar lo que acaba de afirmar, porque nunca es suficiente o non es verdad o simplemente no estado humor, lo cierto es que a continuación intenta restablecer el orden, apresurándose a aclarar lo que dejo en suspenso, reintroduciendo los nexos anteriormente lididos, de tal forma que junto a los comentarios que ponen en entredicho lo narrado e también las formas del discurso, perviven aquellos outros que sirven para rescatar el sentido que acaba de negar, restructulándolo a fin de reencaminar el relato hacia o tema principal. Pero a dónde he ido a parar se interrumpe o narrador en medio de un paisaje especialmente confuso, creo que debo ordenar los pensamientos e reagrupar las ideas que se me desparraman por doquer. Por cierto, que esto se refiere a algo anterior, mientras que lo que aquí viene a cuento es algo posterior, dicen outro momento, e só un pouco má a tarde, debo reconocer que voy camino de perderme, como se se diera cuenta de que de nuevo ha volto a desviarse del tema. O propio Balza confiesa que tales comentarios son como pequeños descansillos, como pequeños reyanos, que le ayudan a sobrellevar el vacío que se abre ante él en los momentos en que non sabe como seguir, son como puentes levadizos tendidos sobre algun abismo, dicen, solche, xen bemerkungen, bilden, para mí, xo, etxas vi ausrua-gelegenheiten o da etxas vi brüequen, que xe sobre o momento en que mia, fílex grade nixx nois, infelt tiefen baumeisterlich uber fluyse shlage, que uber brüequen msen. Así con todo, no esta del todo claro lo que se expresa a traves de estas autodenuncias metafíccionales. No es fácil dilucidar xe lo que impera es el rechazo de formas tradicionales de narrar o la progresiva desconfianza frente a las propias capacidades narrativas que tamén está aí. Xe en balza predamina la duda epistemológica o la experiencia personal de una crisis creativa. Xe estamos ante un autor agotado que ya no puede controlar el cauce de su escritura o ante a alguien cada vez menos dispuesto a someterse a cualquier tipo de convencionalismo. Y por supuesto, a enfermedad viene a confundir aún máx las cosas tanto máx quanto que es muy poco lo que se sabe sobre el desarrollo de la misma, con lo cual resulta extremadamente difícil de terminar como, a partir de quando e con que ritmo influyó en la evolución de su escritura. Como vamos a escuchar máx tarde a Howard Rose, que nos va a hablar de la ironía esquizofrénica de los textos valzerianos, he pensado que lo mejor es que me limite solamente a unas pinceladas, unos pequeños datos. Necesario, sin embargo, para comprender, digamos, a los dilemas o a las dificultades que se enfrenta a la crítica a la hora de posicionarse frente a esos textos, sobre todo los de la última etapa. E es que balza ingresa en el sanatorio para enfermedades mentales de balza o cerca de Berna en 1929. Tiene entonces 51 años e cuenta que dice oir voces, irse perseguido, sufrir persadillas, ha intentado suicidarse en repetidas ocasiones e, ante a negativa de sua urmana a cogerlo, pues decide seguir o consejo médico e el mismo toma la decisión de su internamiento en un sanatorio para enfermedades mentales. O diagnóstico emitido en este momento es el de esquizofrénia. Há habido autores ociacríticos literarios, sobre todo anteriormente que lo han puesto en duda, que han hablado también sobre o han cuestionado a certeza que podia tener en aquel momento 1929 un diagnóstico de estas características. E, logo, por outra parte, o que también es claro es que isa no es, digamos, la única crisis con anterioridad a ella balza de forma máso menos repetida pues ha ido pasando por diferentes crisis. La primera le sobrevino al final de esa etapa berlíneza, la de máx éxito, forzando-lo a regresar en 1913 a su piel natal. Años después le contaba a su amigo Max Geisner que por aquellos años sofría como un verdadero bloqueo en la mano, de tal forma que ni siquiera podia sujetar una pluma e que se curó de esa crisis de escritura que non foi solo de escritura naturalmente a través de la Blaisstift's method. O sea, el que siempre había escrito los textos así como en un momento, en un suspiro sin pensar-lo se acostumbró a escribir el texto e, logo, como un caligrafo chino pues lo pasaba a papel, lo mejoraba, lo pulía e totes eso le producía una sensación de relajamiento porque en ningún momento escribía un texto definitivo. Primero era un barrador, luego era una copia, e, de esta manera, dudas cada vez maiores que le produce la escritura e, sin embargo, digamos, en 1921 dice que está acabado que es consciente de que ya nadie quiere publicar sus textos, e, sin embargo, entre 1920 e 1929 escribe más de 600 textos en su mayoría breves e, digamos, muchos de ellos con la forma de estos microgramas. Después de 1929 durante los primeros años de su ingreso en el sanatorio Balsa continúa escribiendo e, en muchos casos, son textos máis, entre comillas normales que en los que estava produciendo en la etapa anterior. E, finalmente, deja de escribir en 1933 con motivo de su traslado en contra de su voluntad a outro sanatorio, que es el de Heerisnow en el que siguió viviendo pues en una habitación pacientes a lo largo de 23 años. Muere a los 78 años un día de navidad en 1956. Sobre esa última etapa ya no quedan textos del propio Balsa pero sí quedan los textos de Carl Zehleck que es un amigo escritor, o sea, forman un amistad, pasean juntos e Carl Zehleck lo que refiere es que Balsa sigue reflexionando sobre sí mismo e sobre todo con una lucidez operadora, a veces cómica, según siempre alguien de tonalidad es muy versátil, o sea, que no se abona, digamos, a un tono, a un color pero hay, por ejemplo, un pequeño minúsculo, una pequeña cita que a mí me gusta especialmente e se la voy a leer se lo dice Carl Balsa a Zehleck en un paseo, dice poder soñar en un modesto rincón sin tener que responder a continuas pretensiones non es ningún martírio respecto a la influencia o ejército, digamos, por a enfermedad, en la evolución de la escritura balzeriana, lo que por reglas general se acepta hoy es que hay un desarreglo observable e que ese desarreglo se va acentuando con el paso de los años siendo, claro, digamos a partir de los textos de Pena que hay cada vez máas dificultades para encausar las ideas me parece importante sin embargo, suprayar que Balsa realiza e evidentes esfuerzos a fim de contrarrestar ese progresivo deslizamiento hacia el sin sentido lo cual parece indicar, digamos que esa deconstrucción no obedece a un esfuerzo calculado no responde a una teorización previa, sino máas bien a una deriva a la que sin embargo nunca se abandona del todo además es importante por outra parte considerar que esa dinámica de avances e retrocesos está presente desde o principio de la obra e sempre va asociada con ese escepticismo lingüístico que hemos visto então este carácter tan altamente contradictorio explica por que unos críticos literarios como Wolfgang Paul, Gustav Bunger Tamara Evans, Annette Fuchs resaltan sobretodo la modernidad de Balsa, su carácter rompedor suprayan la lucidez con la que justifica la desmembración de su discurso como reflejo de un mundo cada vez más acelerado e con frecuencia ponen un pouco también en interrogante el tema de la esquizofrenia o seu alcance o o la gravedad de lo que supone mientras que hay otros críticos que consideran que se trata de una escritura cada vez más errática incapaz en cierto modo de resistirse al impulso que la lleva a desviarse unha e outra vez do tema principal personalmente adopto en realidad una posición tan intermedia porque creo que efectivamente en la esquizofrenia en la medida en que yo lo puedo juzgar que no tengo competencia para eso pero la impresión que tengo es que efectivamente ponen marcha un proceso pero también que Balsa lo hizo suyo en gran parte identificándose solo identificándose con el aportando digamos na reflexión intelectual pero solo en parte independientemente de las justificaciones teóricas que efectivamente aporta nunca llega a sentirse del todo cómodo con esa indeterminación o con ese sin sentido nunca deja de luchar contra las palabras que parecian e que parecen tener voluntad propia como de hecho confiesa en uno de sus microgramas en donde dice las palabras que deseo pronunciar aquí son máis fuertes máis poderosas que yo e tengo la impresión de que desean dormir o que no les gusta ser lo que son como si no consideraran mi singularidad lo suficientemente interesante e non me sirve de nada despertarlas pues no responden a mi ruego levantaos e naturalmente yo mismo considero muy ingenioso amende e inusualmente bello como por así decirlo non reconozco mis palabras incluso non dejo ni siquiera este twist final es muy valzeriano este momento donde parece que le arrastan las palabras unha lucha titánica interminable inútil e acaba reivindicando que tan poco el quere ni deja que las palabras se reconozcan asimismas e ese momento contradictorio que estoy intentando sacar a relucir a aquí ese ir e venir entre la construcción e convierte a balza en autor de transición alguien que se debate entre la tradición e la antitradición decidido unas veces a saltar por encima de la barrera que lo separa o que separa lo permitido o non permitido pero non me nos decidido a volver a continuación en la medida de lo posible al redil, a la norma a lo aceptable e eu entendo que en eso radica a gran diferencia con respecto a Samuel Beckett cuya obra está dominado por no principio de indeterminación e de reconstrucción pero sin las inseguridades e ambivalencias detectables en balza a eso se añaden los 26 años que lo separan que resultan decisivos puesto que colocan a Beckett en un contexto intelectual que respalda esa negación del sentido esta negación sucede con un gesto tan marcado que no admite e a dudas acerca de la radicalidad estética para que las gobiernas lo relevante en este caso ya no es lo que se eniega sino la propia negación esto resulta muy notable por ejemplo en un texto en un pasaje final de hecho es el final de su la segunda novela de la trilogía la de Malloy quando dice then I went back to the house and road it is midnight the rain is beating on the windows I am calm all is sleeping nevertheless I get up and go to my desk gracias a esa simetría el callejón sin salida en el que parece desembocar el texto e el texto e el texto e el texto e el texto e el texto e el texto e el texto e el texto e se parece desembocar e se revela como resultado de una cuidadosa planificación esa planificación nunca está en balza lo mismo sucede con los comentarios aparentemente contradictorios sobre o yo narrativo entando en cuanto quer sirven para enfatizar o hecho que cualquier identidad e cualquier discurso se construye en a base de inercias repeticiones e contradicciones es decir que en los textos de Beckett la contradicción, la negación moi conscientemente, para enfatizar el sin sentido que gobierna las actuaciones de los personajes e para crear un modelo de consciencia que tiene que lidiar con toda suerte de impedimentos físicos, lingüísticos e psicológicos. Lo que de esta suerte se ilustra es el proceso en virtud del cual el yo e su discurso se estreyan contra sí mismos, contra sus automatismos, sus tics e limitaciones. Las repeticiones e incluso el sin sentido quedan por tanto justificados, las autocríticas e las contradicciones que en Valza adoptan muchas veces la forma del exabrupto apuntan en Beckett a un abuso, a un absurdo teóricamente legitimado. Esta perfecta concordancia establecida entre la temática del sin sentido e las contradicciones introduzidas mediante los comentarios se ve acentuada por toda una serie de marcas que subrayan el valor simbólico de cuantos suceden. Estas son especialmente frecuentes en Watt, una novela de 1940 que es la segunda novela de Beckett e a primera en la que según Yapha Sán, a primera que adopta un carácter, digamos, netamente epistemológica. En ella resulta, por exemplo, evidente el carácter simbólico de los nombres de los personajes como Watt e Not, Alusivo, Salvatio e Alnudo e que, digamos, esa simbología es enfatizada por parte de los narradores quando afirman que los personajes se comportan como átomos circulando en torno a ellos apareciendo e desapareciendo de textos e máis cambiando de lugar e saltando de un escenario a outro sin que haya forma de saber como o ni por qué. Al usar términos como packets o jams para referirse a sus propios saltos narrativos así como a los blancos e los vacíos que producen en su relato, os narradores establecen, además, una relación directa, por ejemplo, con teorías de los cuantas de Planck. Talas alusiones a las modernas teorías no solo de Planck, también de Einstein, Boa, Heisenberg, estudiadas por Beckett a lo largo de los años 30, manifiestamente sirven para legitimar la propia indeterminación textual. Así, por ejemplo, cuando el narrador justifica la desintegración narrativa de su relato comparándola con la imprevisibilidad reinante en el átomo, es esta cita de aquí. Sam, el narrador segundo, que es acusado de loco, retoma esa misma imagen para insistir en la idea de que es muy poco lo que puede ser sabido e menos aún lo que puede ser comprendido. Sam, el narrador segundo, que es acusado de loco, retoma esa misma imagen para insistir en la idea de que es muy poco lo que puede ser sabido e menos aún lo que puede ser comprendido. For there, we have to do with events that resisted all what's effort to settle them with meaning and a formula so that he could not think of them, nor speak of them, but only suffer them. Es decir, que al contrario de lo que hace Bahlsha, Beckett se cuida de referir sus textos a una serie de teorías estéticas, filosóficas o incluso físicas que refuerza a unión que se pretende o que nos da que se está viviendo o incluso físicas que refuerzan el pesimismo epistemológico expresado a traves de la narración. A propio tiempo que deconstruye el relato, tales marcas de negatividad le dan unha fundamentación teórico que sirve para apuntalar la concepción poética del auto. Ese carácter máis explícito, máis general, máis teórico de los textos de Beckett sirve, permite interpretarlos como la articulación literaria de unha nova episteme incluso cuándo dejan de hacerse explícitas, cosa que sucede en sus novelas posteriores. Es decir, en realidad Beckett luego abandona esas referencias con lo cual, digamos, los textos máis famosos son los que ya no muestan ninguna diferencia, en realidad. O sea, lo que queda, después de renunciar a eso, es una textualidad, yo creo que, moi, moi similar a la de Balza. Entonces, yo creo que el extraordinario éxito de Beckett proviene en gran parte de esa habilidad a la hora de capitalizar literáriamente el prestigio derivado de esas nuevas teorías, o quizá hubiera debido decir provenía en su momento, provino, cuando, digamos, ese sentido se trataba de asentarlo literariamente, de anclarlo de alguna vez, de alguna manera. E una vez establecida esa vinculación con grandes relatos, la indeterminación de la que hacen gala sus textos deja de ser casual e o xin sentido adquiere un sentido, aunque paradógicamente sea el de negarlo. A modo de conclusión, quisiera sobrevair el hecho de que la historia de re-recepción de esas dos autores demuestra paradigmáticamente el peso que tienen las teorías científicas en la articulación de la crítica literaria e en la concepción que se tiene en cada momento de lo que es la literatura e de cuál es o debe ser su relación con la realidad. Abalsa le faltó en su momento un instrumental teórico en el que anclar sus textos, es decir, su problema no anclarlo con una realidad cambiante, que eso sí lo hizo, sino anclarlo con un nuevo paradigma de pensamiento e por eso su obra tardía foi considerada elegible un simple ejercicio de escritura cuando no el producto unamente enferma, es decir, que tomada por sí sola, carecía de la fuerza necesaria para producir un modelo de recepción. Entonces, fueron autores como Beckett, los que asentaron un nuevo modelo de interpretación que unha vez autorizado, unha vez automatizado, comenzó a proyectarse hacia atrás alcanzando los textos balsarianos e promoviendo su re-lectura, volviendo legible lo que hasta ese momento no lo había sido. Por eso, Abalsa es considerado hoy como cito el ejemplo de un artista posmoderno que vuelve la malicia de lenguaje en contra del propio lenguaje, mientras que Abalsa se le rinde homenaje como un autor de gran intuición pero que finalmente foi víctima de sus propias contradicciones e paradojas. Pero cuidado, la creciente naturalidad con la que nos enfrentamos hoy al absurdo e al sin sentido tiende a restar importancia a esas diferencias, de tal suerte que la actitud de cada lector no necesita ya de este especie de meta-relato, no necesita de ese apuntalamiento teórico que incluso casi a veces molesta de tal forma que hoy es más bien el temperamento de cada lector, las afinidades que descubre con esta figura que es Hobat-Balsa la que puede determinar, digamos, su posicionamiento frente a él. Yo creo que finalmente lo que atrae hoy, digamos, a los balsarianos es algo que no se encuentra en Beckett, que es, digamos, esa ligereza, el sentido del humor, la pirueta inlónica con la que Balsa nos invita a enfrentarnos al sin sentido sin tomarnos lo demasiado en serio e sobretudo sin tomarnos nosotros mismos demasiado en serio. Es decir, digamos, que a través de Balsa podemos descubrir, digamos, como han cambiado en esa sociedad nuestra líquida, nuestras relaciones con el sin sentido que nos parece absurdo, pero no de un modo de un modo tan dramático, tan trágico, digamos, tan Beckettiano, sino que nos interesa, digamos, ese momento, digamos, esa pirueta irónica de Balsa, ese humor cambiante, esa, casi a veces, frivolidad desenfadada, que non oculta o seu desgarramiento, pero que lo recubre todo de un gesto ceremonioso, un gesto a veces distendido, o sea, que es de humor absolutamente cambiante. Entonces, digamos, yo me he esforzado aquí para mostrar que similares son, digamos, os textos, os recursos e, sin embargo, que distinto es, logo, el color de cada una de esas escrituras. E também he intentado dar mi respuesta a la pregunta que realizaba al principio, porque todos os valedores son tanto más famosos que el, pero yo creo, digamos, que la distancia entre ellos está acortando. Yo creo que ya no necesitamos, digamos, de eso que Balsa no quiso meter en sus textos, pues hoy podemos perfectamente prescindir de ello. Muchas gracias. Antes que queríamos conducir a Balsa al diálogo e a confrontarse con otros autores, eu agradezco mucho a Patricia que haya empezado ella misma a dialogar con Balsa, pero además ayudándose de outro interlocutor, que seria Beckett. Nosotros também queremos naturalmente que aquí haya diálogo e, bueno, digamos que abro el espacio a las preguntas que pueda haber, comentarios. Bueno, yo, a mí me ha gustado lo que has presentado aquí. Quizá empiezo yo rompiendo el hielo, que sempre cuesta un pouco. Bueno, un aspecto que quizá corta esta necesidad de Balsa, de meta-relato es la propia en la recepción me refiero, es la propia aura legendaria que se ha creado en torno a él. Bueno, se pensamos en la imagen que Bila Matas da de Balzer, pues es uno de los literatos del no, no, es alguien que está enfocado, digamos, a desaparecer. Bueno, esto por decir algo, outra imagen prototípica, no, es el paseante que acaba muriendo el día de navidad, nada más, nada menos que en mitad de la nieve, no? Como veis esto tú, este peso, digamos, que en la recepción tiene estos aspectos que están más legados a ciertas particularidades biográficas e también al acento que se ha puesto en estas particularidades, no? Sí, o sea, yo creo que cualquiera que lea Balsa es muy importante lo que non es explícito, lo que percibimos, digamos, también ese canto al fracaso, e todas las reacciones tan contrarias que produce, pero tampoco seríamos capaces de proyectar, incluso tanto sobre él, sino fuera, digamos, debido a esa escritura irónica, o sea, Balzer en el fondo nunca dice lo que quiere decir, o sea, sempre dice unha cosa e en realidad da outra distinta, no? E eso é o que le da unha tremenda riqueza e versatilidade e, por exemplo, quizá unha das coisas que nos fascina es que todos sabemos e forma parte de esa biografía irónica o heroica, no? E ese tremendo talento e esa soledad esgarrada en la que se encuentra, pero nunca, o sea, sólo raramente alude a ella de forma explícita, en muchos momentos, digamos, de humor, son simplemente os gestos de má, a veces así como esas florituras que hace, no? Pero que parece todo como medio burlón, medio e entonces, eu creo que digamos esa ironía que es de la que também quizá nos vaya a hablar el siguiente conferenciante, no? Que ha titulado la conferencia ironía esquizofrénica, bueno, no el siguiente, el posterior creo que es unha de las claves de la fascinación ejercida por Balza. O sea, esa mezcla de lo radicalmente negativo que dice no a todo pero nunca en un tono patético, digamos, o sea, el patetismo es algo que Balza rechaza completamente eu creo, no? O sólo a veces unha pequena nota pero luego imediatamente recupera, no sé eu creo que salgén moi próximo a todos por, no sé si, si, o sea, bueno Teresa también pode contestar a eso en el sentido que Teresa tiene, por exemplo, un texto sobre los títans potrés de Balza, no? E Balza nunca se muestra tan claramente como quando habla de otros, no? E entonces, por exemplo, Teresa tiene un texto moi bonito sobre Ditenzern, no? E entonces, é un texto que Balza dedica a una bailarina moi joven, no? E entonces realmente é como se le fuera dando tigazos al ego, no? O sea, exigéndole un grado sumo, digamos de exigencia, de perfeccionismo de... claro, o sé, sempre percibimos en é ese perfeccionismo e também a consciencia de subalia, no? Pero o interesante é que é só como envuelto en muchas vestiduras, en muchos velos en muchos... e é só lo hace, eu creo, é mais interessante. O sé, o eixo de que tan pouco nunca se le descubre a la primera e todo o relativiza. O sé, estes movimentos... não te parece a ti, também, que claro que hai orgullo... Estava pensando que estava pensando que en lo que hace a la difusión de seus propios textos agora hablabas de de una consciencia autoconciencia estética fortísima e isto é así, é sé, sua correspondencia com os editores é absolutamente fascinante por varias razones, una de ellas porque hace un juego com todo o que é o registro formal de correspondencia divertidísimo, todos son reverencias e gestos, digamos, ampulosos que no tiene en su en su literatura, digamos aqui nos tiene pero imediatamente igual que hace en su literatura pues nos da la vuelta nos vuelve ao revés e então nos desenmascara en este sentido isto por una parte esta é una de las gracias da correspondencia de Balzer com os editores outra que eu encontro muy divertida é que é extremamente exigente tenia clarísimo o que quería en cuanto a tipografía tamaño de la hoja color ilustraciones etc. era clarísimo era exigente en eso e se algo non le gustaba pues lo decía sin ningún sin ningún sin ninguna cortapisa em mesma carta donde decía isto não pode ser así por tal porque tiene que tener esta forma ou se tiene que utilizar esta tipografía le decía o editor claro porque isto non lo vas a vender nunca es decir, el mismo se autobocoteaba e diciendo-le sempre agora voy a ser sincero e ver elis e quando é elis digamos que está labrando seu fracaso para hundirse na miseria para sempre ou se rie do editor e le dice un hombre ridículo e le dice no, pero persona te hago mil reverencias é un espectáculo perpétuo o maior espectáculo del mundo está aí en esas cartas eduat co godi que era de los últimos que todavía os seguían publicando para o editor e comenta que cada vez que aparecia un texto de balsa o periódico se veía inundado de leitores indignadísimos que querían cancelar os bonos de suscripción porque entendían que oi quizá non os parezcan tan provocativos pero en aquel momento o percibían os leitores como una tomadura de pelo porque o mesmo trato que le daba os editores se lo daba a sus propios leitores en un momento los corteja en el momento siguiente los trata de patanes e logo en el bandido pues tamén reconoce sentimientos de inferiorida de insegurida o constante cambio o salto desde un ego digamos a veces un tanto agrandado e en otros momentos en pequeñecido e todo esto se hace que sus textos pues den muchas vueltas a ese tema de ego de de la seguridad e inseguridad éxito fracaso que significa lo uno que significa lo outro que dependencia tenemos de lo uno en el fondo es el sub tema de bueno pues pues muchas gracias lo dejamos aquí e nos hacemos dos minutos de pausa antes de empezar con la siguiente conferencia muchas gracias gracias