 Bueno, buenos días. Vamos a tener un simacornada de esta semana intensa. Hoy le hemos dado pues una versiente más artística. Entonces por la mañana tenemos la exposición de Salvador Quidrás que nos va a hablar de lo que es educar en el arte. Luego a continuación tenemos a una actriz, cuentacuentos, que nos va a dar las claves para introducir, para saber contar cuentos y para desarrollar la imaginación con los niños y con las niñas. Y finalmente pues tenemos también el referente de la editorial Calandraca que yo lo digo siempre. Creo que hay un antes, un pre Calandraca y un post Calandraca en cuanto a literatura infantil en las escuelas. Bueno pues paso a presentaros a Salvador Quidrás. Os decíamos estos días que no sé si es porque mi hermana y yo somos dos, siempre buscamos packs de dos. Ellos también son un pack. Vicente no pudo acompañarnos en este momento pero y entonces contamos con Salvador. Nosotros hace unos años que empatamos y congeníamos porque tenemos unas concepciones similares sobre lo que es la educación artística en la infancia. Cuando menos coincidimos porque ellos tienen un conocimiento mucho más elevado y superior al nuestro porque indudablemente ya de partida son artistas, algo que mi hermana y yo no somos. Somos admiradoras o usuarias pero no tenemos esa formación ni esa abecación ni ese talento artístico que tienen. Pero cuando menos coincidimos en algo que ya os apuntábamos el primer día. Para resultar en el arte no se trata ni de reproducir obras de artistas que no quiere decir que no tengamos un referente artístico a la hora de realizar nuestras tareas pero no es copiar los cuadros de Van Gogh con macarrón. A ver si nos entendemos. No es vestir a los niños con los pintores románticos y no es llevarlo al terreno de lo cognitivo. De qué color se pintaba el pelo la mamá de Andy Warhol? Pues mira eso no es educación artística por muy Andy Warhol que sea. Estas cosas que os parecen ridículas pues si lo expuesto no me las he inventado pues no tengo capacidad para inventarme. Es así. Entonces lo que os detiene una suerte poder contar con un Salvador que nos viene a exponer el trabajo que han realizado ellos dos. Ellos dos de formación artística que han en la actualidad desempeñan, imparten docencia en la facultad de formación de profesorado de Lugo. Yo creo que son unos afortunados los estudiantes de Magisterio de Lugo por poder contar con ellos, por poder contar con los espacios y con la documentación de los concesos. Y luego además tenemos la suerte en todos lados de que siempre se ofrecen a colaborar con centros educativos dando como un asesoramiento o acompañamiento sin ir más lejos. Hace cinco minutos mi hermana ya los estaba captando para el próximo curso para dar ese asesoramiento artístico cuando tienes en mente hacer una transformación en tu vida sin más. Ah bueno, os quería decir porque ellos no lo van a decir. Os digo yo porque lo llevan con mucho humildad y sepáis que han expuesto en Francia, en Milán, en el reino de Sofía, en la Fundación Cerrales y ellos como lo llevan con humildad y dicen bueno, no es fácil y tenemos que trabajar mucho claro, no os lo imaginamos. Eso de nosotros lo imaginamos que no es algo que caiga del pie. Y luego tienen dos obras referentes para el profesorado. Una de ellas ha sido a merecedora del premio marca-mata 2020 que os iremos y sublo escuela imaginada. Es un punto de consulta de todas aquellas personas que tenemos. Un asintiétudo de artísticas y un interés por saber cómo llevarlo a la aula con nuestro albino. Si más os dejo con Salvador. Gracias, Ángeles y Sabé por contacto con nosotros. Ya ves el cariño que se desprende, esperemos que esa expectativa pues como se cumpla. Pues si no, me lo decís y se lo salió habitante. Bueno, pues un poco por situarnos son ya bien vicente, 20 y algo años, yo 14 que llegamos a la educación sin buscarla. Bueno, casualidad de la vida que ahora no viene un poco. Pero aterrizarnos digamos los dos en la facultad de formación de profesorado de lujo sin saber muy bien éramos los de plástica. Deciros que algunos de nuestros compañeros hoy en día nos dicen, ah vosotros sois los que hacéis manualidades y los que hacéis. Y un poco esa cuestión de hablar de posicionarlo de que comenta Ángeles de las publicaciones, digamos que buscan digamos da importancia que no a nosotros sino al medio, al arte, en la sociedad 100 y en la educación. Porque todavía incluso en el ámbito de la universidad hay muchas carencias y precios alrededor del arte. Entonces vamos a hacer como un pequeño viaje que empieza pues en el inicio cuando llegamos en contacto con la educación y lo que estamos llevando a cabo ahora en esta investigación que como dice Ángeles es un ofrecimiento, pero también es la necesidad de esa investigación y de tener contacto con los niños porque es de desvinculación de las jerarquías y los veigos otros de la infantil y primaria con secundaria con secundaria con la universidad. Nosotros entendíamos que teníamos que bajar, digamos, al terreno de juego, del terreno de donde se vivencia con la infancia. Bueno, pues espero no hacer cambios como bruscos y esa cronología marcada para que la entendáis. Entonces un poco la idea de ese viaje se va a iniciar a través de esta idea que es educar a través del arte y presentar la idea que nosotros manejamos en cuanto a ese concepto de talled creativo que aquí pone para la infancia, pero nosotros cambiamos con la infancia. Entonces una de las, el primer bloque digamos que es nuestra encuentro con alumnado, alumnado de 20, 21 años que llega a la facultad y nosotros comenzamos pues a detectar cuestiones que nos llaman atención, que damos por supuesto, por nuestra trayectoria y nuestro ámbito, digamos, de trabajo en el estudio activo. Es importante señalar eso porque no es que seamos artistas y una formación de artistas. Tenemos por ahora, no es algo que frutua pues presencia en proyectos dispositivos, en realización digamos de proyectos artículos que conlleva estar en el estudio y trabajar en procesos reales. Entonces esta idea del arte, nosotros lo entendemos como una fractura de lo cotidiano, nosotros si nos buscábamos una definición de arte la entenderíamos como esa forma de ver las cosas desde diferentes puntos de vista y son las herramientas que para nosotros permite la creación. ¿Qué ocurre cuando llegamos a la escuela? Que nosotros entendemos que la educación tiene que tener, o ser, o el fundamento, ha de ser también entender la vida, la sociedad donde vivimos con esas esquinas, esas tracturas que nos hacen cuestionar las cosas, reinventar, hacernos preguntas desde otras perspectivas. Esa es la manera de cuestionar el mundo a partir de una reflexión personal y que muchas veces, o en la mayoría de los casos nosotros veíamos que de entrada significaba para nuestros alumnos enfrentarse pues a las convenciones, a lo aprendido previamente, etcétera, etcétera, y esas aístas a veces pues hacen daño porque nos exponen a nosotros mismos pero te mando a los demás. Por otro lado también la, esta idea de conjugar la educación tiene que ver con el concepto de identidad personal, de ayudarnos también a construir una identidad personal para hacernos sujetos en lo colectivo y en la sociedad. Nos gusta o al final todo la formación, este caminar en la educación, nos hizo pues empezar a conocernos, no conocíamos pues a la Emilia, no conocíamos a uno nadie, no conocíamos a freguinete, etcétera, etcétera, y lo que nosotros digamos, vamos buscando forma o palabra es en cuanto a que poco a poco íbamos descubriendo referentes donde nos reconocíamos. Y esa idea de reconocernos como atieleristas, ese concepto, esa frase que tiene la Emilia de que la atielerista es aquella persona que se acerca y convive con las maestras pero también es como esa piedra en el zapato es la persona que molesta, la frase de nos molestar es facilitar a la maestra, precisamente se molestar con educación y respeto que es el que te hace fracturar las convenciones o lo que estás acostumbrado y hacer todo desde otra perspectiva, ver que hay otras posibilidades. Entonces en cierto modo nuestro alumnado cuando llega al aula acostumbrado a tomar acuntes, a sentarse de forma jerarquizada como aquí, todos en hilera, etcétera cambia esa perspectiva porque nosotros comenzamos a hacer ver las cosas desde otra perspectiva y muchas veces pues se sienten molestos, pero normalmente todo funciona o las pautas, las actividades que hacemos funcionan de la verdad. Para comenzar, dejamos muy claro que en principio los niños o los alumnos llegan con muchísima ilusión, vamos a hacer manualidades, vamos a utilizar media para expresar nuestras emociones y nuestras sensibilidades, vamos a hacer muchos, creen que vamos a hacer diseñar ficha y bueno y la disilición para uno y para otra esperanza es que decimos que no vamos a hacer nada de eso. ¿Por qué? Porque en cierto modo su idea del arte cuando llegan al aula es continuar, es algo que se hace y que vemos que se utiliza en el aula es llevar a la pista a las aulas para que los alumnos copien sus obras, estamos viendo el ejemplo de una ficha basada en las obras de Mondrian de la observación, una observación que hace de la observación y lo que convive o lleva a cabo el niño es simplemente colocar en un cuadro listo los gómez o los paperitos de la igual que sea una cualicular en un crusigama que sea la base de una obra de Mondrian, el niño no está entendiendo que le hablen de Mondrian o que el soporte sea ese, valida en cierto modo al maestro que está utilizando el arte en el aula para trasladar esos conocimientos. En cambio nuestra idea es lo que comentamos, lo que comentamos a los alumnos que nosotros lo que vamos a incorporar son procesos creativos propios de las actos, incluso les decimos que nosotros con los niños no vamos a hacer arte porque la concepción del arte para el adulto pues implica tener una galería, tener un estudio o no para trabajar, etcétera, etcétera, al niño y al maestro liberamos de esa digamos peso del que tenemos que hacer arte, lo mismo que no trabajamos para convertir en grandes oradores o trabajamos la escritura y decimos que son escritores pues un poco desde esa perspectiva pues arigeramos la creación y hablamos de procesos creativos de experiencias estética que son propias de las artes. Decía en el caso de y me sirve para aislar la actuación geométrica que lleva a cabo Mondrian lleva digamos en el tiempo una investigación muy ardua digamos que Mondrian comenzó a dibujar un manzano en su patio al principio realista esto empezó a analizar la forma y llega a esta actuación geométrica a lo largo de mucho tiempo aquí estamos reduciendo toda esa investigación a una anécdota, lo mismo que comentaba Ángeles pues ahora niños que trabajan con Andy Guaco por resulta que se asoma salabla y están los niños como la peluca rubia de Andy Guaco, a mí eso me parece una burla, no sé, no tiene ningún sentido, no sé, entendemos, lo que no no implica que no el llevar algunos, perdón, artistas hablan significa que nosotros como maestros tendremos que conocer y tener una muy profundo conocimiento de artistas, arquitectos, escritores, no sé, tíneasca, etcétera, etcétera, ese bagaje, esa diversidad en los referentes van a ser los que enriquezcan los procesos creativos propios de las actos. Entonces ese caminar, ese inicio de las actividades, ese digamos defectar las problemáticas, las iniciamos en la facultad de formación de profesorado a través de la idea de aprender haciendo con propuestas que funcionan en cierto modo como casi una máquina de la verdad, el alumno vital que yo, bueno, no es usual, pero dice sí, en mi historia de vida, en el habla hice muchas actividades, muchas manualidades, tengo un don artistico, bueno, bien, pero no concide estas cuestiones del proceso, la criatividad, la imaginación, tiene que olvidar. Entonces vamos a hacer como el cierto modo ese viaje sobre las actividades que estás con él anunados para empezar, ellos no entienden, es muy difícil interiorizar el concepto de proceso, la nieron en el momento en que me pregunta, pues ya cabe, o cuántas producciones tengo que hacer y yo le devoto la pregunta, pero es que estamos negando la naturaleza de procesos y ya están anulando y ya están buscando resultado final cuando te estás perdiendo toda la investigación previa, generando hipótesis, cerrando, no sé, investigando, compartiendo, etcétera, etcétera. Entonces, la gran dificultad, uno de los grandes términos que insidimos es el de criatividad, una idea, una palabra que se utiliza en la escuela y que el anunado, pues enseguida se apropia la forma que exige de capón desastre para hacer, pues somos creativos, hacemos cosas muy diversas, utilizamos el acecha, desde la perspectiva de capacidad de resolver un programa de forma diferente a rodar, el pensamiento de la gente, pero lo que nos encontramos, nosotros siempre buscamos el opuesto, es que esa pretendida criatividad se transforma en lo que vivenció el alumno en la escuela, que son las convenciones, los esquematismos, el prediseño y esta máquina de verdad se muestra en una actividad muy simple que proponemos el primer día, que es el análisis material, el papel, le ofrecemos un folio en blanco y durante un tiempo le pedimos que nos ofrezca a los demás algo que a través de esa manipulación pues muestra a los demás y este es año tras año, tras año, el anterior, cuatro meses en marzo, es el resultado, es aquí dado como bototeo de izquierda y el derecho y un poco pregunto, hay una casificación, ya hago dos grupos, ahí figuran 30 personas, pero nosotros el abatio de alumnos de 110 en este año y la proporción pues multiplicarla esta por 4 y esa se mantiene así, entonces un poco estábamos hablando de creatividad y convención, si le pondremos nombre a estas dos fotografías, cuáles serían la de la izquierda, convención de la derecha, creatividad o exploración o digamos que cumple esa perspectiva que se pedía de la manipulación y ese proceso de descubrimiento de búsqueda en cuanto a lo que aporta un papel. Bien, claro, preguntamos, ¿por qué se da también la convención? ¿Qué creéis que responden al uno cuando decimos? Bueno, ¿por qué creéis que es más mayoritario este grupo que el otro? Básicamente porque ellos se sitúan y dan claro, nosotros en la escuela lo que se nos pide es en cierto modo reproducir y llegar a un modelo lado. Otra de las preguntas que me parecen muy interesantes y ellos reflexionan sobre esta cuestión que le preguntamos y de estas dos ¿cuál resultaría más fácil de evaluar? ¿Por qué? Pues porque al final es el funcionamiento de la escuela, tienes un resultado final, unos pasos que aprendes de forma digamos que no podrías, digamos, llegar a esto en cinco minutos sin conocer esa ejecución, ¿vale? Hay un aprendizaje previo. Entonces ellos se reconocen claro, pues habría esa necesidad de ver quién llega, quién no llega, quién se queda en el medio, quién necesita el repetir, etcétera, etcétera. Prente a otras estrategias, otras cuestiones que se nos escapan porque no tenemos, digamos, el dar nombre o la formación para valorarlas en su riqueza expresiva, en la aportación, en cuanto a resolución de problemas, esas miradas a lo que me ofrece ese objeto. La esperanza es, bueno, llegamos a esperanza. Esto es todo. Digamos que lo resumimos, ellos le damos ese vínculo de visualizarlo en palabras con un sistema que reproduce, por lo tanto slantea un único resultado, llegar al barquito, que sea correcto o incorrecto, que se ha dirigido porque establece unas pautas para llegar a esto. Es una manualidad que no conecta el conocimiento más que repetir algo automáticamente y hacerlo con la mano. Genera una uniformidad y son formas significativas para aquella persona que te ofrece ese modelo, para los niños o para el destinatario, no es significativo porque no está aportando nada propio. En definitiva, la ficha. Y el modelo productivo, en esto hablamos, tratamos de una justicia también de estos tiempos que corren de la competitividad de lo productivo en cuanto a lo económico. Cambiamos el modelo de la palabra productivo por creativo, implica ese concepto que cuesta tanto incorporar en nuestras dinámicas que es la idea de proceso, que incluye planta de hipótesis, tener curiosidad, probar, documentar, investigar, hacer, descubrir, observar la diversidad en las producciones, analizar lo que hago desde una perspectiva del tiempo. Y todas esas cuestiones van a ser formas significativas para la persona que lo evidenció frente a la que es significativa para el para el docente, para él. Y todo conlleva una dinámica de proceso experiencia y luego que es un resultado ficha. Que decía lo de la esperanza, quería levantarme para la esperanza. Desde esa perspectiva, cuando era alumnado, digamos que se libera de esas convenciones, se libera del estereotipo de aquello que fue lo que ellos comentan, es lo que aprenden. Hace pues, plantean ese encarar una manipulación del material y surcen todas esas riquezas, esas diversidades de forma. Otro concepto muy importante que manejamos van a ser el concepto de proceso, sentido seco, ya vimos que la actividad, el otro va a ser imaginación. Que lo, digamos, planteamos desde la perspectiva de apreciar la belleza que nos provea. Tiene que ver mucho también con la pregunta de si el gusto se educa, que parecería, que si un acto crea nosotros nadie nos viene porque decir cómo tengo que vestir, qué tengo que consumir cuando nos lo está diciendo Bershka o Instagram o los 40 principales, pero que parecería que ese sentido escéptico tiene que ver también con la diversidad que veíamos con anterioridad, con esa diversidad en la manipulación del papel de ofrecer algo que es indicativo para nosotros al final. También entendemos el sentido escéptico como una suerte de activismo. Si conocemos y valoramos aquello que tiene valor en cuanto a patrimonio, a naturaleza, a costumbre, etcétera, etcétera, vamos a tener un sentimiento de carencia y de cuidado. Y yo pongo el ejemplo, soy la mayoría, soy de fuera en vuestros distintos territorios, pues tendréis problemáticas, aquí una que a nosotros nos afecta personalmente y a nivel pues de paisaje, etcétera, etcétera, es la problemática de la eucalcitación del territorio, no sé si os llamó la atención o no se llamó la atención, frente a pues esas calvallerias que en los anuncios, en esa cálter de la asunta de Galicia, del sermosismo de Galicia, recurrimos cuando el paisaje se está invadiendo cada vez de esa uniformidad, casi de eso, ese ejército gris que va tapando el bosque primigenio y esa biodiversidad, esa diversidad que nosotros fomentamos en cuanto a esa pizza de la cuadrícula que no aporta nada la riqueza de lo diverso. Bueno pues también el sentido estético tiene que ver con el sentido de la convención, valorar la diversidad para cuidarla y luchar por ella. Un sentido estético que también se va a reflejar en las aulas y es significativo en cuanto a qué, si yo os pregunto qué tipo de metodología se lleva a cabo en estas aulas, si productivo o creativo, productivo, perdón, o creativa, productiva, totalmente, aquí tenemos una terapia, una exposición, estas fotografías están sacadas en el módulo, digamos, en la parte de observación que llevaba a cabo nosotros, algunas en las prácticas y tiene que ver con el cuidado de lo que lo ofrecemos a las, no se puede hacer eso. Lleva todas las semanas. Hay momentos de descanso que también necesitas. Bien, y es en cuanto también a metodología, pero también esa carencia de esa, de un problema de forma, de la formación, esa formación en cuanto a un colectivo que ha de ser, digamos, muy abierto, culto, cultivarse en todas las disciplinas para ofrecer a los niños una educación, espacial altísima calidad. Esto no es calidad, es una especie de batiburrillo de plásticos, materiales tóxicos en nuestra aula. Hay unos cuando en realidad está que es libre de goma eva. Somos espacios libres de mayoría cuando a lo mejor en la simulatura de la infraestructura están haciendo un juego de letras con goma eva. Vale, entonces el problema no está en echar la culpa a las maestras, a los colectos, sino que está tan, digamos, enraizado en todas las que hasta llega o sea que la de construcción tiene que ser como tan de destruir porque está muy, muy enraizado. Bueno, pues con una educación, digamos, esta es nuestra habla, está un poco en modo de exposición, pero es una de estas listas allí, son las primeras inicios de la, es una esquina de de la aula que nosotros también la precariedad de un espacio que, bueno, pues que fuimos en cierto modo adecuando a la metodología corre con el mensaje que damos, pues el espacio de cierta medida que también hace ese movilidad, yo decíamos antes de la formación, estaba muy bastante contento, siempre venía contenedad, porque implica mi formación, fue de las artes, pero al mismo tiempo, el paralelo, fue también de, de carpintería. Y, bueno, formamos un equipo convicente, pero también después con una compañera arquitecta y ex alumna, que digamos que su dinámica de generar red, pues vamos apoyándonos unos a otros y este es la dinámica, un poco de materiales cuidados, que al final no hay en el ser moral que fiel, por, por, de madera, cartón, de pasta de, de papel que reutilizamos de todos los apuntes, de carpetas que se van abandonando y esto perdura, digamos, en la memoria de, de los alumnos. Otro problema y una palabra comodín que se utiliza mucho, no, porque nosotros comentamos mucho en la imaginación, estábamos trabajando continuamente con estas cuestiones, pues tenemos en los viernes tal proyectos sobre los países europeos, que el otro día vinieron los niños de escratal, de, como, Percés de Rallitas y Timoz Baguette, etcétera, comentamos, bueno, que se queda como patiripuso de estas cuestiones, de, de la imaginación, que la facultad de visualizar mentalidad y imágenes y ideas o pensamientos de alguien existente o real, pero que no está presente en este momento. Entonces, un poco en relación a lo anterior. Yo os pregunto qué es opuesto a, a imaginar, no sé, es, pues, copiar el más. Es lo mismo que comentaba esto referente, te vas encontrando en su libro Escuela de Aprendices, Marina Garcés habla de un concepto de una filosofa india, después os busco el nombre porque es un poco complicado de leer y pronunciar, luego lo vemos, que es que lo opuesto a la imaginación es avergonzarse. Ella lo plantea desde la, la filosofa india, desde el planteamiento de que la vergüenza es un sistema de control muy poderoso, porque mientras te están avergonzando, te estás anulando, te estás ocultando, digamos que no tienes la seguridad ni la confianza de demostrarte, de soñar, de generar expectativas, de unirte a los demás para hacer cosas, porque si te avergonzas te suprime. Y, en cierto modo, lo vimos, o lo vemos continuamente, sobre todo con una cuestión pues que debería estar muy interiorizado, por lo menos continuar de forma inata en las personas, que es el hecho de dibujar. Nosotros los alumnos de 110 te preguntan si para nuestra materia te falta dibujar bien, entonces preguntamos qué es eso de dibujar, bien, bueno, esto estamos, digamos, resumiendo muchas cuestiones. Vale, entonces planteamos, esta es un ejercicio muy interesante, está inspirado en una propuesta del Grino Munari, que plantea, inventamos todas las frases, que plantea, coge un papelito y aquí le toque el sol detrás de una nube, el sol visto por los ojos que están cerrados, el sol a través de la hierba, el sol desde dentro del agua, desde dentro del agua, visto por una mosca, etcétera, etcétera, pues con diversidad de ingenieros tratados, los alumnos plantean todas las arriquezas de ejecución de evocaciones, etcétera, etcétera de cómo es el sol con esos enunciados que los sitúa. Entonces, bueno, se sorprenden, comienzan a tener la confianza de llevar su papelito, con el sol y mostrarlo a los demás, todavía, pues las frases, bueno, nos salió un churro, no es un sol, no sé qué bueno, estas que ustedes tienen así. Entonces, nosotros lo que tratamos es casi como una especie de terapia, es cargarlos de confianza, de valorar todas las arriquezas expresivas, de color, etcétera, etcétera, porque después de ver todas las arriquezas, ¿por qué recurrimos en el aula a esta pobreza? ¿Por qué este es el referente? ¿Por qué recurrimos a buscar el color edad, el sol infantil y coloreamos esto cuando tenemos toda la anterior riqueza? Entonces, sobre todo, lo que lucidimos es la idea de que somos capaces, que son capaces, ¿vale? En cierto modo, es como restituir una castración para ser consciente de que sois capaces. Luego, veremos otro concepto que tendré extrañamiento que es complicado que lo interiorice. Y bueno, en cierto modo, esto es la parte que menos nos gusta, por la tarde va a estar aquí tuvimos la suerte de interés de todo, desde una perspectiva, bueno, de compartir y de generar esa red de presentar al Premio de Editar con Postela. Y bueno, nos quedó el Premio de Editar con Postela y se nos acercó. Bueno, cuando parece interesante el planteamiento que, digamos, y me acuerdo que Vicente siempre me riñe que no, pues que las editorías los editó y siempre queréis cambiar todo, como que no los interesa. Y después volvieron a impedir a alguien que no parezca. Un concepto muy interesante para compartir y no es porque nosotros estemos, supongo, que hablará mañana por la tarde. Manuela es la Biblioteca de Pedagogía, que es la verdad, una edición muy, muy cuidada, Frayne Frey de Montesor y David, etcétera, etcétera. Es y, saca, está en la verdad, pegaba una escola imaginal de la segunda edición y edita entre mujeres, mujeres imprescindibles, ahí en otoño, pues, inicia la transición al castellano de toda la Biblioteca de Pedagogía. Bueno, y entonces, para no, todo lo anterior es como una especie de introducción de lo que la deriva de todas estas cuestiones que trabajamos con el alumnado adulto en el ABC, recorque, y más o menoritaramente en el libro de un creador de arte. Entonces, entre esta parte en que, bueno, disfrutamos más lo otro, conlleva muchas veces, pues, evidencia cosas, conflictos, etcétera, porque a nadie nos gusta vernos reflejados en decir, bueno, es que yo hice en su momento, no sé, unas pequeñas fotos de los niños rodeadas de algodoncitos en ese momento y yo me sentía muy orgulloso de la que hizo. Pero bueno, y también esas cuestiones, pues, muchas veces, pues, es evidencia al que lo hiciste, pero generoso, digamos, y lo auténtico, y decir, bueno, pues, lo hice, y ahora, a través de la formación y pasar por aquí, pues, voy a hacer, a trabajar de esta otra forma. Entonces, en este segundo bloque, que ya va a ser más, digamos, bueno, un momento que espero que fuera interesante, pero como que, a veces, tanto repetirlo y de todos los años sucede lo mismo, como que, bueno, pues, que tiene que llevar un momento en que los 110 alumnos lleguen a algunos que empiecen a manipular y a generar desde una perspectiva autónoma y de aportar algo y esperemos que llegue este día. Así que estamos, para eso, creo que se está en estos momentos de intercambio y de compartimiento. Bien, entonces, pues, durante los años creativos, se sabe que en estos años creativos se habla de calcio y de la propacidad, pero luego los voy a explicar. Los periodes creativos comienzan a fraguarse, en cierto modo, con la colaboración que tenemos con la aneja, con lo cual es con la aneja, recuperamos esa figura, no, de que tenían las anejas, de trabajar conjuntamente. Y los niños, en la aula que se enseñó antes, vienen de mi infantil, con el primer bien de primaria, a realitar las actividades con la observación de alguna información. Y luego hay un concepto muy fundamental para nosotros que es esa idea de conectar las fallones creativos con el concepto de estructura. Y me explico. Normalmente se le han nado, plantea, bueno, si no hago ficha, lo que me sitúas en el momento de dibujo libre, dejargo la reimaginación y que el niño haga lo que quiera. Entonces, ya estoy supermoderno y ya comprendí todas las cuestiones. Claro, el problema es que cuando trabajamos de esa forma, el niño llega y se plantea, bueno, me pongo a jugar, a Vópez Pón, pa' la patrulla cariña, y se pierde porque ¿qué estamos haciendo aquí? Bueno, pues es esa parte de esas cuestiones, esa pedagogía, le haga usted lo que quiera. Pues nosotros planteamos la idea de la estructura, de desarrollar la creatividad de la gran infancia desde la motivación de acotar, en cierto modo, pues las limitaciones que se puede entender como los materiales. Y vamos a trabajar, pues, del modelado, pues solo vamos a utilizar barro, no vamos a incorporar pintura de dedos, y vamos a incorporar un cepillo de dientes, ni unos tenedores, porque no vamos a trabajar con las texturas. Sería armar otra estructura y que parece una limitación, pero en cierto modo lo que se está dando es una estructura, son un andamiaje que puedes ir cambiando en la evolución de esa actividad, o cerrarla, desmontarla, y montar otra. Esto que sigo yo, de esta forma así, como muy rápida, la recoge un libro muy interesante de una monja, digamos, adelantada su tiempo, la amiga la igual, o de los aims, etcétera, etcétera, que se titula, crear, compartir, a veces la historia de Gustavo Ghibli, y las enseñanzas sobre la creatividad de las hermanas cisterforitas. Si queréis, les puse las referencias que doy, las doy como más, de forma, pues más... Entonces, esto recomendaba, entendemos la creatividad como una estructura que articulamos para solucionar un problema que se nos presenta, no suficientemente plecida para ser modificada, desmontada, y poder crear otra en una nueva situación, pero las estructuras son restricciones, una manera de limitar, y, paralelamente, todo lo que se puede construir a partir de restricciones es ilimitado por el contarles en un tipo de restricción, y esa pretendida libertad no se pierde o se apropia de una estructura ajena. Y, pues, me recurrí, pues, lo que le decía, la patrulla canina, el polecito que le regalaron en Navidad, etcétera, etcétera, porque no es capaz de articular una propia estructura, no es lo que decidimos a la disciplina. Disciplina, perdón, nos refirimos a un contexto en el que una persona formada, sepaorganizaria, sabece, en los límites, para dirigir la propuesta hacia su objetivo, en los límites de materiales, recursos técnicas, tiempos, formatos y espacios. Y, entonces, para entenderlo, vamos a ver cómo articulamos nosotros esos talleles, insidimos en la idea del proceso, experimentar con materiales, para apreciar la creación de un marginario y el estilo personal, y el caro y el sentido espético, comentando el disfrute de las cualidades de los materiales y ampliando los diferentes de la creación artística. Entonces, os voy a presentar dos experiencias que, para contextualizarlas, son las que traemos, indicamos a los niños, de la neta, y hay un unedos, pues, renciedos, no podemos tener a los 110 alumnos, para que, después, vivenciamos otras experiencias, pues a lo mejor 20 años adultos observando ese diseño. Para que veáis la idea de esa estructura, en este caso, fue generar un espacio, un lienzo en blanco, el uso de cargoncillos y como, digamos, elemento motivador, trabajamos, lo hacemos muchísimo, con los ámbitos ilustraros, en este caso, era el administrador de Freddy. Conocéis, es la Tom, es el ratoncito que sueña. Bien. El planteamiento es contar el cuento y generar, pues, una asamblea, unas cuestiones de preguntas, y salió, surgió el tema de los agujeros. Claro, todo esto es un previo al decir, bueno, pues vamos a trabajar el concepto del agujero, sencillo, de forma fácil, y significativa para ellos, a través de papel destapatrizado en el aula, que tenemos cuatro columnas, y la idea fue comenzar a dibujar con cargoncillos esos agujeros. Había niños que estaban contra los agujeros, sale que te pego con el agujero, generando esa cualidad de cargoncillos, en negro, que se empaste, que se va, digamos, volviendo más, más, más negro, y llega un momento, empieza a somar ese espacio en blanco, imaginados en esa habitación, que excede el papel, y los niños, pues, se derraman, entran de repente, en ese agujero. Nosotros, digamos, no necesitamos decir nada, simplemente, o simplemente, acompañamos, y observamos. Es como una suerte de sugestión, la que los niños, no hace falta decirles ahora, vamos a dibujar ratones, o todo lo que se encuentra dentro de la terra, ellos, literalmente, están ya envalornados a oscuras dentro de esa grieta, que empomientan a dibujar, usaban los ratones, raíces, todo tipo de acción, digamos. Entonces, aquí surge ese concepto de, también, un movimiento de valorar ese gesto, esa imagen que tiene el niño de lo que digamos, segmentó la lectura del cuento de Freddy. Entonces, algunos te llaman el tío, pues, recuerdo del patón, otros, el coger el sol, la idea del poema, etc. Pues, lo que tratamos es de que ese concepto de extrañamiento, que para el niño, es su propia creación, si no fue el aviento, lo ve como fractura o como falta, respetarla en toda la grieta que aporta y valorarla. Porque es una grieta expresiva, afabullante, pero esa cuestión de tener esa mirada de acercarnos, como comentar Beatriz Treva a la cultura de la infancia, al gesto propio de la infancia. Y dimos mucho la idea de que la permanencia, de que las experiencias no sean las que la hicimos, desmontamos rápido y volvemos a hacer otra cosa, esa permanencia lo que conlleva es también esto hacia lo que hicieron los niños, valor hacia lo que hicieron los niños y oportunidades también para esa continuidad en los procesos. Surgió después la casualidad, decir, la pregunta que hicimos de que quien vivía ahí y comenzaron los niños a explicar que había los evacuosos, a unos ratones, al día gusano, y le dimos cuando cambiamos en cierto modo las estructuras o ampliamos esos límites, la papel, el álbum y los carnetis, ahora incorporamos el papel a las grapadoras. No funcionan las grapadoras y también una cuestión que se va ganando con el tiempo es la posibilidad de, ante un problema, no paralizar de, no, esto no funciona es un fracaso, voy a abandonarlo, bueno, surgió que en los niños algunos días no tenían fuerza para grapar y lo que recurrimos es a la cinta de pintor, es algo, ya veremos después en la radiografía de los materiales que usamos y ya veréis que son una simplicidad y una economía austera, no lo siguiente entonces son papel, cinta, barro, palitró que es un poquito de carbostillo y fin, entonces se empezaron las creatividades, se empezó a generar otros lenguajes y otras narrativas dentro de ese mismo escenario de acción que fue unas cuatro papeles tensado en las columnas y se generó también el funcionamiento de esa riqueza de grafismo de volúmenes que veis aquí para que el funcionamiento y la trazura a darlo a los alumnos no funcionó este no tengo cuatro columnas, no estoy aquí que no funcione como una fórmula lo que invitamos a los alumnos es que podían repetir la experiencia de los autos que lo veis aquí al aire libre con unos conectores, unos tutores de plantas pues generar un espacio en vez de hacer agujeros desde lo vertical fue hacia el suelo, hacia la hierba y en este caso pues la luna no tenía cuatro columnas pues lo hizo en una línea y se trasladamos al mundo pues hacia la realización de un mural, esto es importante señalarlo porque nosotros tanto en el blog como en las actividades que llevamos a cabo no estamos marcando si necesitas esto de tal medida y esto otro porque si no no funciona, no estamos haciendo una invitación al hacer no conformarse y a generar movimiento y acción con los alumnos otro muy significativo que estamos muy contentos como comisiones, como vivo en otras actividades desde le hacemos tiembles fue recuperar, en la facultad se generan una cantidad de gente de sobrecitos de plástico para guardar los folios entonces decidimos reutilizarlos y otra vez a través de un cuento ilustral que es la Aorta de Simón o no sé si no hay una acción generarla, contar el cuento y distribuir un pequeño fotograma a un grupo de niños y se planteó el ilustrar ese cuento en el fotograma un recurso que aquí no se ve fue a través de el retro proyecto tenemos el aula acumulada de retro proyectores porque utilizamos para todos la experiencia del ánimo, del repléfo o no sé cualquier aspecto relativo con la sombra a este planteamiento de proyectar en las paredes otra vez la idea mágica de la sugestión de los niños que están en el cine quizá una de sus niños, se llamamos la entrada de la acomodador, los sentados etcétera y comentamos que es muy importante y lo fantástico que fue presentada a esa escala pues la basiva del fotograma de la Simón Simón vale, pues todas también otra parte más que comentaba Ángeles se recogen estas dos y casi 30 planteamientos más en el libro de Inferno en el final del alias de plásticas pues confía de marta marta procesar con el premio de pedagogía los mil verdes esta acaba de salir el primer catálogo y ahora hay que traer un castillo pues entramos como en otro territorio no digo que no sigamos haciendo las mismas actividades trayendo a los niños de la leja pero nos dimos cuenta de que no era suficiente no era suficiente porque nuestra relación con la escuela pues era bastante limitada porque eso venía a los niños de la leja a la facultad y la autorización que hacemos por los alumnos en práctica no hay un convenio entonces la relación es como bastante confía alta porque no trabajamos en de tú a tú con el código de maestro que va a recibir a los alumnos y por lo tanto pues es una cuestión de bueno para algunos vuelve yo le pongo una nota y notamos que esa fractura había que solucionar lo que empezamos a hacer es una colaboración con los colegios de lugo ahora ya estamos siendo algunos más y por qué el aula del cabo cuenta así una pequeña historia rápida porque al principio esa colaboración era de intervención en la aula de determinado maestro hubo un cambio en la dirección un cambio en el destino de los maestros y hay maestros que te dicen no en mi aula soy fichista y no quiero fichista y fichista y no quiero trabajar de esa forma de gente, otras personas que te dicen sí ven a mi aula pero resulta tan incómodo retirar pues de todas las fichas pacificadas y montar nuestro tinglao de acción y esa pequeña laboratorio que una parte no está cómoda y nosotros tampoco estamos cómodos entonces dijimos a la dirección porque no nos inventamos este concepto también un poco en cierto modo provocador el aula del cabo para ver si quica el plástico y es nuestro territorio bueno estupendo adelante qué es el aula del cabo en cierto modo lo tomamos de una pista alemán que es un interesante su planteamiento trabajaba con materiales que cambian con la acción del calor de cera yabrefas hasta grasa también utiliza alquietro unas cuestiones que lo que plantean es la movilidad vital de las cosas nosotros entendemos el aula del cabo como acción entonces diseñamos de eso viene también el cera del más aprendente entonces esta formación en calcíntería pues agilita el poder manejar, digamos nosotros todo el concepto de generar un movilidad muy versátil que es suficientemente facilitador para generar las murentes que están económicamente para niños de tres a seis años y otros para seis a ocho entonces utiliza según los alumnos que van a ver esa aula entonces nosotros lo que generamos y fundamentalmente son como cuatro lugares de acción gráfica que os explicaré que falla también nosotros no hacemos las cosas porque tengamos la verdad la diseñamos, la llevamos acá y hay cosas que funcionan y otras que no y por eso agradecemos la generosidad de estos colegios que permite montar el aula del cabo para aprender entre todos con la infancia hay gráfica, construcción barro y la sección de artemos cine que le le divastó aquí es importante por ese salto gráfica no funcionó porque es la idea de trabajar como monotipo y no funcionó por una cuestión práctica de las cintas las cintas si tienes que pintar con la infancia tienes que ser cintas al agua y las cintas al agua secan y puedo rapidísimo y entonces no esteos procesos de digamos, en pintar la cristal con el papel frotar y descubrir, digamos, las imágenes no funcionan pero sentíamos esa necesidad pues recuperamos esa idea de la imprenta de hacer un elemento muy sencillo con una vegetalio y una especie de de ranuras donde podrías montar pues las palabras y las letras para ahora comenzar como los procesos en este caso por una cuestión también de querencia, de valorar es un pueblo en el Hugo que de un menos de 3.000 habitantes donde los niños les preguntan por qué son tus animales favoritos son todos los tigres, león, la anaconda y la cosa más unicórnio pero nadie conoce al porco teso que sería un porco espí un zorro un cabio, una vacalora que es el cierro volante entonces comenzamos en Asamblea a plantear animales autóctonos que conocíamos entonces y la clasificación en que uno son mamíferos, son autóctobos son ángeles, etcétera y se generó el elemento gráfico que es utilizar ese soporte para ejercer digamos trabajar y motivar el uso de la documentación a través del dibujo ahora en Asamblea una especie de álbumes donde se va por la parte detrás completando la información no son actividades que se cierran en que hicimos los animales autóctonos hicimos el dibujito cogemos y lo tiramos sino que hay esa permanencia en el habla porque van a continuar los procesos ¿Cómo funcionan las áreas digamos esos lugares en la acción? Es que no se límitan solamente las experiencias gráficas y el dibujo, sino que saltan los niños al moldeado es significativo poner este ejemplo de ver cómo el exterio tipo no sé de ponerlo a partir de ahora sobre todas las niñas va a tener este cone es una serie de televisión una de eso son álbumes de cadendraja y de historias de calidad no sé qué está pasando ahora en la televisión yo pregunté a la niña no es que el exterio tipo no y se los maleró le dije claro con esto porque sabía que tenía conés por los abuelos tu abuelo anda a los patas y ya se rió no hace ese tal porque no hace el conejo fulanito que tenia en invitar y fuera el mediabuente al momento llega y ve ese conejo de Rubens que da un poco de miedo de que esa capacidad de recordar y te regalar mediante el moldeado bueno pues esas cuestiones de activar también y observar lo que hacen los niños muchas veces en cursos de formales como hago para analizar para que los niños no caigan en esa pretendida libertad que le damos y no saber un poco referente recurrir al exterio tipo bueno pues muchas veces lo que recomendamos es la fractura que se dé a través del medio y resulta que nos piden que les dibujemos los personajes de colorear, no se que personajes yo no traigo la fucha de colorear lo que hago es que me imaginen como son esos personajes que están en su imaginario o si los van a hacer en figura que no me traen las figuras sino la limitación a lo mejor de esas geometrías o las formas hacer los personajes con cajitas de medicina o con taxitos de madera que van a ser lo suficientemente distancia para generar otras imágenes otras formas ¿estás durando? surgió con esa cuestión de un personaje de los niños que tampoco se cualiza y nos decía la maestración no es capaz de sacarles el que siempre están dibujando lo mismo, lo mismo, lo mismo bueno pues no le tienes que prohibir hacerlo sino que por un lado en vez de tenerlo dejarles creer la seguridad al habla pues que se imaginen como son esos personajes, esa imaginación ya va a haber una transformación porque no van a tener el restaurante de copia o si lo quieren hacerlo manipular en cuanto a figura pues da en medio que les imposibilite en cierto modo llegar al detalle de como son esos personajes una situación geométrica de por medio de cajitas o taquitos de madera ya va a permitir una distancia con el original bueno pues un poco similar a lo que sufría aquí esta niña estaba recorriendo desde el modelado a una figura estereotipada porque era la que conocía pues esa ruptura es de afirmar bueno tú tienes una experiencia propia con ese conejo, con el vínculo bueno, etcétera, etcétera, bueno pues pasó esto lo mismo con el hacemos cine la denostra es sobre todo bueno en en rural en Galicia los lobos comen a las personas o matan la mitad son malísimos entonces pues planteamos a través de todo ese universo y de profundizar la idea de este sonido de primaria la idea del lobo y utilizamos el medio que era el el fotograma de plástico para generar con las imágenes de la vida un día en la vida de un lobo lo bocabando, lo bocatando es que pincharon no podría relatar no diría de la fuente una escena como más sinceral que esa tarta con ese tanco de pollo o sea que es de una riqueza que lo único que hay es encenderla bueno, pero es muy difícil también encenderla para pagarla o sea es como estas cuestiones y dónde están los maestros están ahí pero tienen como mucho miedo, se sienten nosotros tenemos que siempre son capaces, no pasa nada a que es a la error y a que las cosas pues en cierto modo esa idea del caos pues es un momento determinado en todas las experiencias vivenciadas en esa habla siempre los grupos van saltando y en un momento tuvimos la sensación de caos, claro depende de qué perfección tenga cada uno del caos ya muchas veces pese a que poco tranquilizarse y disfrutar tan mal mientras la escena alguien asesinando a otro para lobo pues no pasa nada otra fue muy rápido no bueno estas cuestiones aunque no va a de vender libros ni va a de vender un producto lo tenéis un documentado y detallado en el blog bueno, el blog es un animo de lucro está bien pues tiene el proyecto en los libros hacemos spoiler total desde luego no va a forar no porque la realidad de si fueran beceros es que te contratan un blindace pero el comparte bueno pues son referentes y es una suerte que nos digáis que el primero va a estar pronto en castellano porque dibujar el mundo ya está castellano en catalán ahora nos faltan gallegos no, lo dibujamos está nos pierdo la cuenta rosa sensada será no esperamos pero bueno pues como no es nuestra historia la de vender libros ya no sabemos bueno otro info que en la misma digamos es habla del caos también esa problemática del no conocer, no la creencia hacia el territorio los niños en las aldeas no salen al pasear o caminar yo vivo en una aldea y a los niños los llevan en el coche a para del bus o no conocen que son unas moras es un problemón desde también las familias colectivas todas las fracturas de conocer y de querer y al final pues muchos acabarán diciendo que es lo que interesa año liberal que reconozcamos el hospital como autóctono ya no hay problema porque como ya es autóctono pero bueno la toda la pérdida de biodiversidad no hay ningún solo insecto en Europa la hoja del calico con lo cual toda la cadena trófica se suspende también la idea de castiñeiros almacenas y niegros como así estas imágenes porque el previo y es algo que después vamos a ver nosotros inserimos mucho en la idea del dibujo de observación que frente al dibujo de copia que sería un esquematismo de coloreo el dibujo de observación implica una mirada individual hacia algo en lo que tú vas a perfecir según tus intereses, lo que te llama la atención las cualidades, aquello que fue representativo para tu hijo el castiñeiro que lo estábamos viendo desde la ventana digamos que recomendamos o fomentamos que nos ayuden a tener en aula unos cartoncillos que faciliten el moverme de repente salí tiene que coger la libreta cambiar los formatos y la relación con el medio de una forma más gestual pues no puedo sentar y bueno es algo que vamos a ver más adelante y luego algo que también veis esta idea del uso del acetato como dibujo de niebla son capas de información veis aquí que en principio hicimos el algorital como lo veía en el exterior con la ventana esto viene a la población después vamos a recordar por qué estábamos dentro y viendo desde la ventana la segunda es qué fruto tenía ese algorital entonces esa segunda capa es dibujar el fruto y la tercera es toda la biodiversidad que imaginábamos que podía vivir según las características de ese algorital yo se encuentro como anhelo para que si le extraje un poquito los quitos sanitarios deberían de volar de las estanterías porque ya ven las lagas terribles en hormigas en begones porque todos eran hormigas, hormigas, hormigas por todas partes y lo muy importante la cuesta en común es que de evitar que el algorital se convierta en el campo de decoración del adulto y se convierta en un viento en blanco donde todas las producciones de un niño tengan protagonismo y permanezcan en el tiempo para recorrir a ella segunda de repente, después verificamos y resulta que en noviembre que imaginamos ese fruto en primavera resulta que no es ese fruto y resulta que da una caracolita aquí o le pasa entonces recuperando ese material que tenemos en alga que es valiosísimo es algo que también nos llama mucho la atención nos ocurría nosotros en nuestra estación que tenemos ahora y media sesiones de hora y media no da o sea, los procesos no se pueden vivir en hora y media las cosas no son un piezo a despegar ni material, empieza a intervisitar digamos, procesos y formas y tengo que guardar todo y salir disparados pues nos dimos cuenta que en el aula es lo mismo que tienen si como actividad después hablas con la refusión, yo estoy corriendo a inglés así no hay forma de trabajar de una perspectiva procesuada o de entonces hay un problema que tendríamos que sucucionar no se quién, pero como evidentemente todos los que estamos intersados tienen el ámbito es impactivo otro planteamiento de construcción que plantea muchas posibilidades, en este caso era como fiestas de tacos de madera, pero seguíamos trabajando en el concepto de animales autóctonos bueno, pues prefiero todos estos pájaros cartincelos que la niña solucionó la cresta con tu billones para unir algunas personas se asunzan un poco de ver al niño sin el poder talado nunca hubo ningún problema pero nosotros lo que recomendamos ahora y con otra opción como lo de la reacción que utiliza es utilizar una columna entonces estar en el talado anclado una protección de plexiglas y lo único que hace es situar el taco y bajar lo que ocurre siempre, los niños un síndrome de no sé qué resulta que en madera y en esta aula están centrados, hacen son capaces, etcétera pues no lo debería sorprender lo que no debería sorprender es que la metodología es excluyente y a los niños pues como no sé por qué resulta que están entradas de la silla y les es más fácil aguantar horas y horas de administrativo pues a otros no entonces se les pone la etiqueta de problemáticos cuando después nos sorprende que en esta dinámica se involucran, ayudan, hacen generan conocimiento, etcétera eso no es un talado sí, de batería es un talado que lo puedes poner en la columna es de primaria pero hay niños de de 5, 4 o 5 de infantiles que en el muy fuerte con la columna no hubo ningún problema sí, sí, sí, pues lo es lo mismo que en Finlandia como monitor que trabaja mucho desde la perspectiva de la naturaleza así sabes que en Escandinavia y esos países tiene una tradición del tema del talla con Navajas entonces bueno, pues nos sorprendería cuál era la edad en la que empezaba a introducir la Navajita por los 4 años y algunos son 3 y nunca tuvieron un problema explicando que la zona, no sé si en cuanto no pongas la mano del ámbito ya está, lo que pago es que yo entiendo todas estas cuestiones porque realmente y vamos a hablar después de otra enfoque y vemos que son muchas veces fundadas porque pues hay mucha seguridad, pero nos dejamos navegar 2 horas por internet y que nos dejamos terminar solos por un barrio pero nos dejamos navegar solos en internet y nos alarmamos, bueno pues pero ya ha llevado al extremo hay gente que no les deja utilizar tejeras o la que nos ha juntados hasta dónde vamos a llevar tiene que ser todo de algodón, todo estar protegido o proteger los aéreos con gafas y cascos para todos entramos en el terreno a veces de la red nosotros lo hacemos con nuestra responsabilidad ahí la digamos con el permiso claro de la dirección del procesador pues ahora es cierto que con infantil 4 años utilizamos 15 libras de el problema o sea es algo que en este caso trabajamos para figuras pero teniendo esta cuestión que es muy importante incido sobre el medio porque es lo mismo que se traen estelotipos del no salirme de la línea, del miedo a generar colores los alumnos sólo utilizan el color que sale directamente del tubo pues hay una carencia importante en la protección espacial del bulto redondo etcétera todo esto estamos trabajando todas las cuestiones esa perspectiva también de la interdisciplinaridad del arte que estamos utilizando en una perspectiva de procesos creativos para trabajar con el elemento de do medio para trabajar la naturaleza o en otro caso pues no sé las matemáticas etcétera en este caso fue infantil niños de tres años fue el refugio y surgió pues desde la perspectiva de que llegamos ahí se reflejo de verse bueno, quitamos trabajando lo que hicimos es algo tan de poliespanio como podemos hacer para no caer en la ficha, nosotros le dijimos bueno pues mirad yo creo que es un referente interesantísimo que buscar algo de suerte de calidad para tener como esa arquitecte semilla que va a despertar en los niños de interés en este caso que ya se va a hablar aquí, vamos a ver en el carro aquí, yo con mi presente y donde están todos, no? pues una historia en que la actividad del día a día se desarrolla por normalidad y en un barro pero en uno pues se refugia en diferentes sitios, entonces surgió que manipular unas hojas enormes de papel de los niños casi se perdían debajo de esas hojas yo recomiendo la diversidad también de formatos, vale que ya no insisten en esa idea de lo performativo del cuerpo entonces fue la idea de colocar un sillo cargar eso en un barro en ese papel, vale pues se cargó los tiempos, tampoco las prisas de cacabaste, no cacabaste eso no carga más, cargamente al disfrute de esa carga de un barro, después lo colgamos de empezar a mojarse quitando de frío y descubrimos que también es un recurso que también me parece muy interesante ahora contra yo que entiendo todos los problemas, nada pasa nada son unos permisos que permiten unir cartón de forma que no tengo que poner al final solamente por favor y uno y generó todo esto ¿qué estamos haciendo ahora? hay un grupo de alumnos que están investigando a cepilamento con peculiar el patata y remolacha para que no sean los tonidos de plástico porque maquero se llama así el fuego tiene distancia libre para imprimir maquero y entonces bueno pues fue la idea de construir uno ese refugio frente a esos barrones que generamos antes y bueno siempre buscamos información, hicieron después ya con una deliva como de distancia en los refugios hicieron instantes, hicieron entradas salidas y ya tuvieron que poner refuergos implica aprender a través del juego y con un montón de cuestiones relativas a resolución, operación etcétera claro es una obra del caos que llegaban algunas personas y bueno ya están jugando con esa categoría del juego que se hace de perder están perdiendo, o sea no es la escuela, no es para hacer estas cosas y luego esto es lo que el diseño de formas de formas digamos que el ciclo se, a lo mejor no es bien el ciclo de las publicaciones, la investigación que estamos haciendo es dibujo espacio y forma y edificación cívica en biodiversidad y que es la última parte que os vamos a presentar y dentro de nuestra investigación en cuanto al material estructurado y elementos que permiten construcción apilamiento etcétera diseñamos estas piezas se llama Trevello Trevello en Gallego es como una especie de artefacto fue también desde la precariedad ver que teníamos para los cuadros muchas piezas del de tras para cerrar los dibujos muchos restos de de 3 milímetros y lo que decimos fueron como gallecitas que lo que permite es superpones una piecita que permite como la galleta y formas amostras que lo que permiten construir o si hay unas rectas unas un poco más grandes y otras de 45 horas que permiten pues eso es madera o pume es una especie exacta así no es lo que hicimos nosotros el diseño es nuestro y la forma es nuestra no lo vamos ni a vender ni nada es tan sencillo como encargar en un sitio que se haga el que corta enlaces la redondito o lo que sea y después formar la forma ehh incorporamos de nuevo esa idea del dibujo de observación estos sí son niños de infantil porque precisamente para incorporar esa idea de espacial, de la diferencia de punto de vista, de lento reyón etcétera pues es una forma muy interesante de adquirir hay un rey corazón, yo las lo voy a borrar hay problemas de estereotipo el colegio con las orejas es algo que normalmente ocurra porque es un colegio que los estímulos vienen de tantos sitios que lo que nosotros tenemos que procurar es enriquecer y tener un imaginario y ofertar a los niños un imaginario suficiente mente diversa para que cualquier ellos tengan otras digamos, recursos de transformar su imaginario y su forma de hacer luego potenciando esa idea del somos forma, nosotros como nuestro cuerpo pues en una suerte de prótesis a través del papel generamos estas formas y entonces bueno pues nos convertimos también en un elemento de forma pues que implica manipular ehh investigar que forma la más volumen unir, que uspiritamos que las rapas y las intensas adhesivas y este estereotipo 2 que a mí me parece muy interesante voy a comentar el que pero tenemos que pulirlo un poco la idea es en la anterior la madera aunque eran formas amorfas digamos que eran formas dadas y en las variedad pero aquí lo que se trata es que hay un elemento importante y tu ofertes un papel y la manipulación de ese papel lo que le permite a los niños generar por el rasgado reporte etcétera su propia forma y o por una pinza que es el igual nos resulta ahora más cómoda y grel ergonómico y como trabaja los niños convertirla de nuevo en relondas también estas son como varitas así con una pietita en el medio lo que hace es pintar el papel en el en ese masque y de nuevo todas esas riquezas de observar y el dibujo de la forma de diferentes perspectivas y sus tiempos nosotros este trabajamos la perspectiva de que cada niño su ritmo que si quiere volver a recuperar de hacer otra forma la hace si no quiere dibujar la forma no la dibuja pero bueno siempre la inercia de la hacer os recomiendo incorporar el cargoncillo porque lo incorporamos para evitar el conflicto que se enveniene manzados no sé qué pasa este es el que tenemos cargoncillo mar y ya ves toda la riqueza que permite saturar la línea la tensión a los vetales y de nuevo posición y permanencia en el aula este también es muy interesante surgió de casualidad viendo que los niños tenían un material que teníamos de de la naturaleza que habíamos recogido y fue poner un papel conchas una muy graciosa, se mía un calito de tonilio que tiene la riqueza no sé, una alga, una pluma y generada a través del dibujo todas las reconocimientos todas las que evocan todos esos objetos que están ahí ah en el plano del papel que también vuelve a hacer huyendo de las cuatro para que sea también una relación de compartir y muy del cuerpo sobre el soporte y muy gestual supongo que por la tarde os hablará Manuela es un libro informativo también recurrimos muchísimo en nuestra preocupación si no recurrimos a esa creencia por la naturaleza esto va en camino del colapso y del fin y si no recurrimos a que los niños tengan esa preocupación vamos a ver ese inventario de algo surgió de trabajar la empresa y el tema de los los niños continuamente el goma para borrar no me sale bien, etc es cada vez más premazuro el no sé dibujar no se hace, etc y entonces bueno desde el inventario de algo lo que hacemos es pues tiene lo patanada, tiene ser moderno real no es un esquematismo de un juego sino que es la realidad y ese es el dibujo de observación pero sería un detalle el pico así del colibrí entonces una niña dijo, bueno, en verdad tenemos una flor de poliparro, así no iba al divas entonces tu niña qué sé para hacerla para abajo el barro de nuevo y como vemos que también esa relación con el barro del miedo a qué se marcha del miedo a también a que emanece mucha cantidad de barro porque dice, tanto, tanto entonces decimos las cabezas mutantes son niños que notan que están como muy eso, atarros por no, no, no mueven el brazo más alto que otro, entonces dijimos, bueno, mira, intrínseco a la vida el cambio, coger la cabeza y lanzarte a la pared y ese dibujo de observación también fue muy significativo con ese cambio ese plano del aplastamiento que se dio en ese en ese barro. Bien, todo estas y más actividades es lo que va a hacer toda la investigación y la reclusión lo que va a hacer el libro de forma y espacio y bien, nos dimos cuenta también damos clases de actividades educativas de la naturaleza y digamos que el enfoque así de acercamiento a la naturaleza es más mucho desde las que no tengo nada en cuenta. Es el único máster de acelerarse de canciones de la naturaleza que ahí es para el maestro directo también en un cambio nosotros impartimos el arte natural el bloque de arte natural pero de una perspectiva los alumnos llegan y no vamos a coger a hacer mandadas de hojas de distintos colores. No vamos a hacer tal cosa nosotros más de una perspectiva del activismo y del cooperativo damos cuenta de las problemáticas entonces pues también hay que reconstruir mucho entonces bueno básicamente porque era la portátil nos dimos cuenta que íbamos a colegios íbamos al temato del conocimiento del entorno más cotidiano más cercano y los niños no tenían conocimiento ni acercamiento ni nada de nada. Incluso colegios decía antes de por la ventana cuando podríamos ser un día maravilloso desafortunadamente es un vierno de llover, llover, llover y no parar durante todo un año pues ya son historias y entonces no me vale la disculpa de que no salgo porque nos llove o hace trío y además en lugares que solo tengo que cruzar un pequeño calmito y estoy en una carvallera con plena naturaleza entonces el habla portátil es una disculpa es decir bueno pues coge este carrito que como ves bueno entonces en diseño así cuidado de desersos y la bicicleta de los manos de un rastrillo y de un cajón que anda para ahí pero podemos hacer sustituir por el carrito la compra, funciona y a los niños se van a sugestionar igual y van a estar digamos activos y encantados para salir. Entonces el equipo de nuestra aula portátil son palitoques una lona impermeable muy ligerita y los carboncillos y las no sé como llamarle a las carpetillas bueno, son por servicio con esto me sobraban manos para dirigir el carrito con lo cual esa parte la tenemos solucionada entonces bueno en este caso se hicieron los palos un poco altos y sí que fue necesario con adultos cubrido pero bueno los de la edad planifica el si necesitamos de un crimen ese trato surgió de los niños y también es interesante porque implica mostrarnos a lo que hace la escuela fuera del recinto y hablar con una señora que está reconeciendo allí unas lechuvas de un niño que pase con un burro entonces pues qué está ahí haciendo porque estamos haciendo esto porque los árboles son muy importantes y hay que cuidar los árboles y no se quede el eucalipto y no hay que pantar eucalipto entonces bueno por lo menos los niños están atando el discurso y el mensaje y nosotros callados y ahí para para que para que veáis también y entonces como decíamos tenemos unos amigos que tienen una trabaja en una cosa de escuela y eso es así como muy pudista de que el banco de grabar este tiene que medir esto, tiene que ser esto tiene que medir no sé qué y no me pantar mira nosotros dijimos con todo el respeto señor Arneser nosotros nos parecen un medio facilitador más unífico pues lo vamos a hacer en pintura plástica utilizar modos acuarelas porque la acuarela lo que permite es muy económica y diluir en mucha agua y consigo pues estas colores y una calidad una cualidad expresiva pues como muy sugerente y otra cuestión que hace es giratón que tiene debajo tiene un es de una bandeja de estas que rotan y tenemos otro en habla que es la el soporte de hacer cerámica son niños infantil veis que el pintel que hicimos no teníamos quince porque lo olvidamos y teníamos una cuerda y la pelamos pero muchos no entienden porque les encanta el tema de las quince con el pelo llevo un momento que los las calvas en todos los días bueno calma calma que no vamos a entrar en conflicto con nadie porque ya se mancharon bastante con las cincas hoy tenemos esta cuerda la pelamos así con un hilo y pusimos un tendal de sal en las viejas y después cogimos en una barreira las barreiras y en las zonas donde se coge barro que hay en los cortes de paredes tanures o tonos de astilla para trabajar con también con la cuestión sensorial y luego como veíamos que había muchos palitroques que después lleva los tres ahora lo presento lo que hicimos fue generar con los palitroques pues unos personajes una de las sábalas estaban tan gastadas que cedieron y hicimos un teatrillo bueno entonces simplemente fue pelar los palitroques y con unos rotulados generados los personajes y eso nos vio bueno otra vez porque aquí en esa idea son niños de otros niños de otro colegio pues también incorporar esa mirada a través del dibujo de la descripción y luego surgió no sé por qué el tema de hacer es un análisis que no sé si se ve ahí que fue haciendo bueno no se ve pues entonces uno quería hacer un análisis pues fue fácil con un to y le sacamos con el pedapasate y le hicimos un análisis entonces como que se me entendió la bombilla decir bueno pues el teatrillo da la naturaleza la fila lápices palitos que ellos tienen que buscar de un diámetro determinado a filar el palo como función y van uniendo vale en la práctica funciona más o menos pero lo que hicimos fue al día siguiente llevar talada de batería hacer al agujero muchos agujeros a los palitroques buscar palitos por esos diámetros y hacer las conexiones para conformar el pues forma equilibrios apilamiento un recurso en el momento en el recurso de lo más cercano que puedes encontrar y volviendo porque estos niños están encontramos una zona donde la barrera tiene la construcción de bloques y hicimos un lugar perfecto para hacer nuestra lista de animales altoctos y plantear pues ahí no tengo la fotografía pero es pilonca con piolomo fototeso, corvo, etc. y lo que hicimos fue con el barro de la Barrera todas las cabezas de ese animal y sobre todo esto lo hacemos por una cuestión de que nos encontramos muchas veces en el habla que todo lo que implica a la mujer tiene una figura un dibujo, etc. tiene como esa que es importante dentro del contexto del habla pero deja de serlo cuando ya se converte en algo y lo hice yo que especiales me lo voy a llevar a casa porque fue un lado de la cuestión también del recurso y la naturaleza del barro que al final es adóver es paja nadie si se puede hacer rosa pero hay cualidades constructivas pues las queríamos mantener y entonces todos los niños muchos de ellos, ah me voy a dar el el salarín a casa o el toro y tal para que lo vamos a llevar además el día siguiente va a venir otra persona y lo podemos volver a utilizar porque si no se se rompe entonces de nuevo para romper un poco esa dinámica del miedo a volver a coger el barro volver a hacer otra figura y que no pues más que como ese estatus de que haga la figurita porque en cierto modo a lo mejor en un aula en casa pues sólo se le da ese trotito de barro y bueno para ellos puede ser, no se, puede venir por ahí pues dijimos venga a estampar otra vez todo es estar cabezas de los animales fantásticos y termino pues con esta fotografía de que el cuerpo del niño era como que colonizando el sopor y esa coma pero a alguien le parecía muy chulo y ellos están lejidos a alguien le pongo de la de la cabaña que están con los palos así hacia arriba y también me parece como muy descultórico el de la tela y bueno no sé si fui muy rápido si estoy y nada yo recomendaba precisar el que está agradezco como pregunta disidencia contradicciones todo lo que me hace porque yo creo que es la forma y creo que es el verdadero lo intentamos y y yo de compartir y aprender puntos ese día lo básico lo básico como un poquito claro si a ver nosotros por una filosofía también de que como los niños ya tienen tantos estímulos de tantas cosas en el colegio también por una cuestión también de que los recursos son limitados mientras la edad de las escuelas las cuestiones yo recomendaría lo básico básico básico mueves a mí o sea el el mobiliario lo más aseptico en el sentido de que no sean elementos que tengan mucho colorido se te faltan algunas fotos que no sé por qué de otro si que lo viste por ejemplo que diréis bueno si ya lo tenemos veis por ver los ejemplos esta es una aula en que nosotros si se nos pidió digamos la colaboración colaboración para el diseño entonces fue mantener ese suelo que es este mismo y luego eso sí las paredes blancas por lo que estamos, vamos aquí solo seré 1, 2, 3 pero en esta aula había hasta 7 colores diferentes distribuidos por un rincón una estantería o un organo de contentores yo en mi estudio es blanco las galerías de arte son tan pintadas de blanco etcétera porque va a destacar lo que es fundamental que es los objetos, las producciones etcétera vale, entonces básicamente el espacio tiene que tener una característica de ser un espacio limpio o neutro porque si no ya veis, no es lo mismo esa otra fotografía no es lo mismo de esta fotografía que es, hay ruido y en esa no ruido entendido como que hay otro tipo de cuestiones que alteran la percepción de las cosas esos números que están haciendo ese dibujo de observación yo en esta aula le decía a los profesores que yo no sé cómo podéis entrar aquí en vivos porque a mi me generaba tal nivel de ansiedad y nerviosismo que unos y trasladas a los pueblos niños bueno, y después papel de distintos que es lo que nosotros le equipamos a ellos, papeles de distintos gramajes y tamaños y yo las resmas de periódicos conseguís, las resmas son un bloque bastante grande, una resma sería como un no, son el plano, son como una plancha, como la resma se entiende como si fueran lámina porque es un papel que no es caro y es muy es el papel de periódico que lo hay en bobinas y las hay en resmas que son lámina luego, en el cargoncillo barro, no tener taquitos de barro, si tenemos una persurgente o zona que hay afilla, porque es de olería, etcétera, etcétera pues me llevo al aula 4 o 5 capachos de barro desde esa perspectiva de no permanencia de que vuelvo también a los niños de esos procesos, se seca lo mojo, lo vuelvo a recuperar podemos hacer ladrillos, podemos hacer murales no los tengo que cocer, los cubro con un papel o un plástico, pero si quiero que se seque, permanecen ahí lo mismo que permanece la arquitectura en castilla de la doble que tiene los aledos y no llueve etcétera luego pues a mí sí que me parece funciona muy bien la idea de tener un medio facilitador de la experiencia plástica que es el pintar pues me vale un remix del barco de Arnesfer el círculo, etcétera y la idea de la tinta a mí me parece muy interesante porque la tinta la podemos hacer nosotros podemos coger la remolacha, la cebolla manzanilla, podemos hacer con infusiones o cociones que la podemos hacer nosotros con los nubes la hacemos las tintas y ya y nosotros somos muy predicciones y vamos a las carpinterías y todo, todo, todo recortes de madera que nos pueden dar, pues para la aula también porque nunca sabes como que que puedes plantear a nivel de de las posibilidades policiales si, yo hago pero los mismos caballetes son los tamburetes entonces tienes unas bandas o de vasquillas que sea todo muy versátil las mesas, nuestras mesas lo que permiten es generar espacio porque las meto una debajo de las otras y genero como espacio están metidos lo que va a que se quita y se para a volver a llenar es acuarela es acuarela no, son los botes que compras por 10 euros 10 colores y lo que yo hago es partir a los botes en un vaso y llenar de bastante agua y entonces genero un montón de productos y muy digamos a nivel, digamos, expresivo de estabilidad porque hay otro aspecto que no lo comenté si somos precarios en cuanto a los materiales en un sentido de papel, cargoncillo pero sí que somos rigurosos en cuanto a la calidad de las pinturas o de unos pinceles y compramos porque no nos vamos a sintar un pincel acrílico de cerdas artificiales que rayan el papel a uno que digamos que ya simplemente es actualidad el acompañamiento del gesto es otra sensación gráfica que va a cortar lo mismo que los lápices de colores que tenemos a los alunos preferibles tener menos cantidad en el agua pero de calidad porque implica más pigmentación más cera con lo cual eso remite a una mayor estresividad que a veces veo a los polvos niñas en el fondo, la engarada de que te dare y el papel y el lápiz que se compraron cariocas no sé si es una marca o no marca pero la versión escolar el baile por Dios don Polvo con un poquito de no sé qué porque eso no pinta entonces no podemos engañar los niños que están ahí hombres que es grabar pues sí va a pintarnos y de entonces en esas cuestiones pues sí que es porque los niños son super si les explica que es una cosa valiosa que tenemos que compartir y que va a contener son super cuidadosos si no hay un problema hay que explicarle que así no se trabaja con las cosas con las malas y que tenemos unas cajas dentro bueno pues nosotros por ejemplo utilizan las malas funcionan muy bien y si son niños muy pequeñitos nosotros lo que hicimos fue un banco que salió en las cajas de tapones para recaudar tapones de brato pues nosotros tenemos en algunos colegios en las cajas para recaudar trocitos de ceras malas derretimos y hacemos ceras enormes en Bayo María la metemos en Tetabriz después la sacamos, las tallamos para hacer las formas también ergonómicas esa idea de lo corporeo de lo gestual pues funciona muy bien porque mezclamos dentro de una masa primigenia que es como un magma que da marrón o azul dependiendo de cuánta cantidad haya de un color otro pues tiramos pequeños trocitos virgen digamos de ceras y entonces cuando se va lastando una zona pues sale de la mano estos en la, ahora no inventamos, ahora las acaban de sangrar en la tienda esta que es muy mala la calidad Tiger, estos vanes todos tienen unas ceras multicolores, es una rangallada entonces Tetabriz, recolectar trocitos que se quedan olvidados en los estuches entonces juntas una cantidad al baño María molde de trable de leche haces unos labrillos los tallas para hacer forma como si fueran estas recódromo de las formas estas que pero no sé si iba por el tu pregunta bueno y si no hablas usas tan cual las ceras Málica que está bien, es una cera queso un probasa de metilas que no es decir, sobre una superficie y que podes ser las ceras a ver hay otro mediraje a ver, a ver a ver todo esto pero cuando se va a dar la cera entre la cera y el ratismo es que sí es la de nuestro modo claro es que yo en ese no es otro territorio es que yo, claro yo no me meto entonces y teoría si a mi me gusta mucho que como es el nombre espérate que os doy el nombre sé que el apellido es si es por donde por donde aquí el internet es que lo es el nombre, es una pedagoga americana que todo el mundo habla pues de ser o de y hizo un estudio muy significativo de la evolución de los dibujos de los niños y ella como que la no tiene teoría sobre interpretación y casi simplemente marca porque se repiten todos los sitios, el redondé en términos de one of earth y no entra en estas cuestiones que de interpretación del dibujo que es algo que se recurre porque da como relato a las cordones a mi como no me gusta entrar en cuestiones de unos picares trascornos pues no es yo ahí no no es que no no entro yo muy claro es que en cierto modo establecer estrategias para que los niños no se embarren en este diotipo y que generen que generen este diotipo y que generen su imaginario pues lo más rico y diverso posible no se te contesto tu pregunta si no hago esto igual estoy enlazando a las cordones pero te veo y te digo el nombre de sé que es como los conflictes que lo pero el nombre es muy interesante y da una visión también a lo mejor como es mujer pues es como más si quieres va al grano no se ni con gran didocuente ni ni importancia y las otras digamos pues no sé Antonio Machón tiene uno de los dibujos que bueno pero que si pero hay más cosas y más botes y otra perspectiva entonces bueno a mi no me gusta tomar digamos de forma categórica pues montes igual no sé se convirtió todo en un negocio y a lo mejor de lo que hacía pues me interesa una cosa un dalito es algo interesante lo mismo que de aquí pues siempre están con el carbondillo y con el papel no sé qué nos recuanto con la naturaleza bueno pero vemos que enriquece tanto con algo tan tan sencillo que nos parece que por qué vamos a complicarnos la vida con más cosas es que me sale jana pero cuando me salto y lo mismo roda que lo es un interesante lo mismo bueno la filosofa india la que habla porque bueno marina hace yo no soy de discurso soy más de acción entonces marina haces y estas personas estarías ahora escuchando las hablas esta es la raya trinespira la filosofa india y ahora busco lo de que también es interesante bueno pero si querés mientras sería el libro observar conectarte las enseñanzas sobre creatividad de cistercorita de mustavo guil normalmente cuando doy la referencia a los alumnos crean una mojita que me va a contar esta mojita que es muy bendita cistercorita porque pone observar conectar celebrar las enseñanzas sobre creatividad de cistercorita con c ya sabes lo míre esto es esto es si puesto ámbito de intervención si el llama hicimos muchísima formativa en valencia fue como una el carterio que renunciar ahora coincide en alcante con colombia no podemos ir y sabéis en otras comunidades o otras densidades de gente que haga cosas para enfriar a lo que hace el botón de despontarto o sino como captar artistas locales que a ver es que a mí lo que en cierto modo nos puede salvar y situarnos en la tierra es que somos estamos con un pie en un sitio y un pie en otro porque la experiencia de invitar al ego de un artista al colegio si si si cada uno tiene su sebo y yo también tengo mío y maravilloso la obra que hago cuando se cuenta de tal pero bueno las experiencias digamos y los referentes de son siempre un poco desde esa perspectiva del ácimismo o sea es yo detrás entonces no, tú desapareces lo que tiene que es la portal de la perspectiva de las metodologías, los protes etcétera etcétera, tu conocimiento por eso es tan importante que nosotros, comentaba Isabel que nos llega el monto de la aula del caos no hay, tiene que haber un acompañamiento porque si no hay la figura de la acelerista y en esa forma los artistas no están formados y no normalmente pues se le invita a Irusban con toda la buena intención pero significativamente es para repetir o para continuar desde otra perspectiva como infantilizada lo que hago en el estudio, eso no es un acercamiento al arte por eso que yo en ese sentido pues mira pues no pasa nada es preferible tener digamos una formación estética entendida con ir a ver muchas exposiciones tener mucho referente de todo tipo en cuanto a las distintas disciplinas artísticas porque ahora mismo pues no es solo en marcar la pintura en las culturas está haciendo cosas en videodanza en performance en liberizaciones entre la arquitectura y la cultura entonces todas estas cuestiones son las que a mi me parece más interesante que bueno si hay alguien y tú entiendes que va a cortar de esa perspectiva de dejar a un lado pues es que no sé yo siempre lo veo así cerámica puranito te reparte a los niños en las cuadrículas y que hacemos pues desde una perspectiva del gesto del niño pues en el material que tengo hombre eso no aporta nada es al final hacer fichas de artista y era eso lo que lo quita a que bueno hay que ser también no selectivo pero saber digamos que dinerario que forma de acercarse a los niños o a la metodología de creativas con los niños son las que lo van a dar entonces puede ser que no sea significado pues lo lleva queda muy bien en el colegio porque en un año que hicimos arte pero a los niños pues no les aporta nada y yo creo que lo importante es hacerlo para los niños y no para cubrir el experiente de hay a veces más interesante a mi de acercarnos a lo mejor a los artesanos por ejemplo por esa perspectiva primero del manejo de lo próximo por lo mejor resulta que tenemos un magnífico colegio un magnífico cestero o alguien que trabaja con la paja o alguien que hace zapatos de espalda mira a veces esas manipulaciones son más interesantes para enterarlo y de otra perspectiva