 Es war eigentlich so über das Studium, da habe ich mich in das Stück verliebt. Das war mein Hundstück im Studium. Ich durfte es auch lernen, habe es erlaubt bekommen. Er hat eine riesen Freude gemacht, mich natürlich da reinzuarbeiten. Ich blieb dabei bei diesem Stück für meine Probespiele, die dann im Verlauf eben 20 Stück an der Zahl wurde. Das war mein zweites Wahlstück nach dem Mozart-Ardur-Konzert. Das hat sehr viel Erfolg gebracht, weil man prima loslegen kann, dass das Stück geht gut los, es ist nicht so ein Angstanfang. Man kann sofort in die Geige reingehen und gleich auf ganz tiefe Musikalität diese erste Einleitung, dann das Thema. Es gibt mehrere Möglichkeiten, man könnte das auf der G-Satte spielen, man kann das in der ersten Lage spielen, Milstein, Stern spielen das in der ersten Lage. Sehr interessant, sehr noble und ganz fein. Man kann das im Stile von Grimio ganz klassisch aus spielen oder eben wie an Eustrach ganz auf die russische Art tiefer gehen und schwerer auch, wie er es genommen hat. Ich würde jetzt mal ganz davon weggehen, was Leopold Auer, der nannte das Stück, unspielbar in vielen Passagen. Wenn man jetzt betrachtet, wie viele Probespieler mit diesem Stück kommen und sehr erfolgreich damit sind, es sind ölmäßig schwere Stellen drin, es ist zum Beispiel hier unten diese Passage, es ist sehr unangenehm in ganzen Griffen und schwer zu arbeiten mit Bogenfinger zusammen und Katenz sowieso und letztes Satz auch, schon ein paar haarige Passagen auch drin, insgesamt. Also es ist durchgängig ein schweres Stück, muss man sagen. Ich würde an der Stelle ein sehr kurzes Zitat von meinem Liebenfreund Roger Orychi bringen, der immer gesagt hat, take your time und das ist eine ganz wichtige Sache. Zum Beispiel bei dieser zweiten Seite Stelle immer wieder auf Zeit gehen, Dynamik ist fürchterlich wichtig, dass man runter geht, hier diese Pianostelle beachtet und aufbaut, immer wieder aufbaut, immer wieder zurückgehen, aufbauen und das zieht sich eigentlich durch das ganze Stück und die lyrischen Teile sehr klar, weich, sehr fein interpretieren und dann darf es auch mal wirklich zur Sache gehen, wo er schreibt ja auch hier zum Beispiel bei Buchstabe Dora, erster Satz ein dreifaches Fatissimo, also das ist schon ordentlich. Diese Spannbreite, die er zeichnet und das finde ich wichtig, dass man da auch mal zurückgeht. Auf jeden Fall, weil sie zuallererst mal die gesamten Entwicklungsstufen der Quellen auch unter einen Dach bringt und das finde ich sehr, sehr interessant zu sehen als Musiker, wo man das dann herholt, aus teilweise Doppelsysteme sind notiert, wo man den Bogen von dem oberen System nimmt und den aus der Erstausgabe, den aus dem Klavierauszug, sehr interessant und man kann das ganz individuell mischen. Das finde ich sehr gut und das schafft dem Spieler eigentlich eine große Flexibilität. Ich habe da die tollsten Sachen erlebt, wo ich aufhören musste und wo abgebrochen wurde, nicht wegen mir, sondern wegen des Pianisten und das ist also wirklich ein echter Gewinn, denke ich mal, für alle Probespieler der Zukunft.