 Buongiorno a tutti, grazie per l'invito, mi fa piacere tornare qua dopo marzo, io a marzo ho finito questo street painting che vedete tutti i giorni quando entrate qua, sono due street paintings per l'Area Mind, commissionati da Land Lease, dopo un lungo processo di confronto con tutti i partner, le Stack Holder di Mind. Faccio una cosa molto punk, inizio con un po' una provocazione, parlando di futuro. Nel 2018 i movimenti per il clima hanno fatto un funerale al futuro, quindi no future, si è parlato di punk e quindi questo mi sembra un buon modo per iniziare e qualcuno lo deve fare. Questo che facevano i movimenti del clima ancora fanno, questi funerali al futuro, viene dal fatto che degli studi scientifici che hanno analizzato 160.000 specie di queste 160.000 e 41.000 sono a rischio o comunque hanno a che fare con le estinizioni, se continuiamo con questo tipo di inquinamento. E questo mi sembra molto simile a un lavoro che avevo fatto nel 2016 per il Centro Pecci, quando si parlava ancora di mostre sulla fine del mondo e avevo fatto la parata della fine, la parata dell'Antropocene in cui questi performer entravano al museo con queste bandiere d'end e parlavano del rischio della fine del mondo. Queste erano delle operazioni un po' catastrofiste per parlare di un'urgenza, allora c'è il filosofo Santiago Zabala che è anche un amico che dice che la più grande emergenza era la mancanza di emergenza e quindi gli artisti in quel momento facevano delle azioni un po' per scuotere, per parlare di questa urgenza. E poi come comunicare questa urgenza mantenendo una complessità? Questa è l'altra grossa questione di come parlare, di come un'opera deve affrontare e contribuire una tematica complessa e contribuire a un dibattito. Ecco io questo approccio catastrofista sul futuro l'ho completamente abbandonato dato i tempi che corrono e quando sempre lo stesso Musao Pecci mi ha chiasso di fare un'opera nel 2020, durante la pandemia, su il presente e su cosa fare, era una mostrarissima extrabandiere. Ho fatto questa bandiera che riporta un cerchio di rocce con scritto ecocentrismo e molto appoggio. Questa secondo me è una chiave filosofica per affrontare quello che oggi è la vera scommessa della nostra società, quella della transizione ecologica. Quindi la transizione ecologica che non può essere soltanto una questione tecnica, scientifica e politica, ma deve essere anche filosofica, culturale e perché no, artistica, deve tener conto non soltanto quello di abbandonare le energie, le fontifossili per le rinnovabili, ma anche tener conto di un aspetto confrente diverso che forse ha a che fare con quello che diceva anche questa mattina, il primo intervento, di questa complessità in cui tutto è legato, in cui la natura non è solo locale, le azioni possono essere anche molto lontane e questo sistema complesso, che è un ecosistema complesso, va tenuto in considerazione in tutti i comparti produttivi. Alla un mese fa ero qui a Milano, a Milano parlare e immaginare in un'altra conferenza nei comparti produttivi, si devono adeguare le pratiche di sostenibilità, anche quello del mondo dell'arte per esempio, però questo sarebbe un altro talk. Questo approccio va cambiato radicalmente e l'arte, in un certo modo insieme alla scienza, può contribuire al dibattito per immaginare nuovi futuri, quindi se gli artisti possono essere considerati dei future tellers, visioni sul futuro e così licenziati. E quello di cui abbiamo bisogno è sicuramente ricerca e innovazione, quindi siamo nel posto giusto. È stato detto, per me questo è molto importante, come la ricerca e l'innovazione deve essere più possibile multidisciplinare, quindi come creare ponti tra i discipline e non isolarsi. Quello che ho fatto per molti anni in realtà è stato per più di dieci anni ho portato avanti due ricerche separate, facevo la ricerca nelle ingegnerie ambientale e quella nell'arte visive, che è un certo punto però ho voluto sovrapporre. È stata una cosa molto lenta però alla fine è successo e ovviamente tutto è molto influenzato da quello che sta succedendo nella crisi climatica ambientale, quindi guardando questi dati su come le emissioni sono legate alle temperature, questi sono ormai dei grafici famosissimi, grafico, mazza d'occhi chiamano gli americani, ve dell'impennata di gas serra e quello più interessante che è molto legato a quello di cui stiamo parlando oggi sono i forecast, cioè le previsioni come la scienza, ma anche la medicina come abbiamo visto in pandemia, per me siamo tutti abituati a vedere questi grafici, non soltanto gli scienziati cercano di prevedere il futuro, quindi se il business user, come diciamo, se continuiamo questo andamento abbiamo questa linea nera tratteggiata, invece se operiamo dei scenari di decarbonizzazione per quanto riguarda in azionamento e temperature abbiamo degli andamenti che sono verso il verde di mitigazione, di questi inalzamenti, e così mi piace fare una speculazione su come gli scienziati guardano i dati e prevedono il futuro e come i filosofi, gli artisti cercano di immaginare altri futuri possibili. Qua ho tutti i grafici più importanti per in azionamento del livello del mare, secondo IPCC e altri studi, i fenomeni di desertificazione e l'accelerazione di questi fenomeni dovuti all'impatto antropico e il famoso grafico sulla decarbonizzazione per il 2050 per arrivare al zero carbon, quindi gli andamenti futuri di decarbonizzazione. Poi vedrete che questi grafici sono stati molto usati nelle opere che vi presenterò. Allora, il progetto principale che io porto avanti da quando ho unito le pure ricerche tra arte e scienza si chiama Climate Art Project, che è un progetto multidisciplinare da arte e scienza ambiente. Questo è nato nel 2015, a Parigi, quando mi stava commensionato un'opera assolutamente climatici in concomitanza della conferenza sul clima COP21. Come funziona? La metodologia è che è un progetto iterante che cerca di fare un gruppo di ricerca multidisciplinare per arrivare a una questione spinosa legata in territorio e legata ai cambiamenti climatici per poi dopo realizzare delle opere che scuotano l'opinione pubblica non tanto più sulla problematica, ma sulle possibili cramato action. E poi dal lavoro di documentazione di queste opere creare un lavoro di agenzie, quindi di contributo nelle campagne ambientaliste. Questo è un po' un format che appunto adesso io ho tanti esempi, poi arriverò a quello che ho fatto qua fuori e probabilmente ne salterò a qualcuno perché sono un'esperienza in suono di tanti anni. Però per esempio a Parigi questo morale stanno ancora c'era, al 2015 ho cercato in forma simbolica parlare delle cause e le conseguenze nei cambiamenti climatici. Quindi c'è l'emissione, ci sono, è un lavoro sui simboli, quindi un lavoro simbolico, c'è scritto 350 parti per milioni che sono le parti per milioni di CO2 e noi dovremmo avere in atmosfera per non avere in alzamento di temperatura, invece siamo oltre i 410 in questo periodo. Il ciclo dell'acqua, le inundazioni, incendi è un grande morale che parla di questa problematica. Nell'ambito delle possibili soluzioni, tra virgoletto o comunque nelle ricerche che cercano di mitigare e adattarsi ai cambiamenti climatici, io sono sempre stato interessato a le piante fondamentalmente. Questo è quello su cui ho fatto dottorati e post dottorati sulle initiative solution, cioè su come la natura riesce a mitigare gli impatti antropici e quindi studiare questi processi che vengono negli ecosistemi che riescono a rigenerare gli ecosistemi stessi. Questo appunto l'ho fatto tanto anche facendo progetti di ricerca applicata, sia in Italia che negli Stati Uniti, in vari gruppi di ricerca. Per esempio questa cosa ha influenzato tantissimo una parte delle mie opere che hanno a che fare, per esempio con sculture che hanno a che fare con le piante. E così a Parigi, dopo aver fatto quel morale che era un po' di denuncia, spesso i Morales sono delle operazioni di pointing della problematica, abbiamo fatto queste sculture collaborando con dei gruppi che fanno giardini urbani, quindi urbal gardening a Parigi, sempre nelle aree tra i palazzi. E li abbiamo fatto anche dei workshop con i più piccoli, con dei momenti anche di seminazione sia nelle scuole che alla sorbona filosofia estetica. Queste sculture, diciamo con le piante, sono una cosa che faccio da molto tempo, questa per esempio del 2013, ed è proprio una cosa sull'installazione, la pianta diventa scultura. E mi interessa il fatto di divenire di come la natura prende il posto del manofatto, quindi il rapporto con il non umano di cui si parlava, di cui parlava l'aria. E quindi questa per esempio a Bologna ogni anno cambia, è una scultura in movimento, perché queste piante a Fagliacadoga si trasformano nel tempo e ogni volta che si osserva questa scultura ha qualcosa di differente e alla fine si osserva di più la pianta che la scultura. E così poi opera idroponica, questa è una nuvola idroponica sempre a Bologna, e fa parte tutto di questa ricerca tra arte e niche urban solution, che diciamo la maggiore ricerca su arte e scienza che sto portando avanti in collaborazioni con vari senti di ricerca, cioè creare degli ecosistemi, qualcosa che cambia nel tempo. Invece sulla parte sempre dell'operazione di pointing, del problema a volte utilizzo i dati per fare delle opere data driven, cioè quindi delle opere che sono anche dei data visualization, come questa scultura che si è comprata la business school di Bologna, che fa vedere le acque dolce, cioè come sono divise le acque dolce tra ghiacciai, acque di falde e acque superficiali. Fundamentalmente quella piccola cuoccia blu sono tutti i fiumi e i laghi nel mondo rispetto al resto delle acque dolce, fa capire la scarzità della risorse o vulnerabilità della risorse. In cura per parlare di futuro, un'altra opera data driven è questo murales di Venezia, fatto in collaborazione con il CNR e con le due università di Venezia, alcune gallerie e istituzioni locali, che si basano sui dati di IPCC, l'intergovernamento al panel full-time exchange e alcuni dati locali del CNR e ISMAR. Pecamente era il 2017, in concomodanza alla Biennale Arte, ho realizzato questo wall painting che parla ovviamente dell'innalzamento del livello del mare. Assumendo che il 2017 era la base del muro, vediamo negli anni quanto si innalza il livello del madio mare. Questi sono sui valori medi, non sono i valori massimi, perché sono già abbastanza sparentosi i valori medi. Vediamo che è il 2100 per IPCC, l'acqua arriva alla vita e è il 2200 oltre la testa, quindi più di due metri. Questo è il madio mare, mentre in questo momento stavo tracciando quello che sono le onde estreme. Anche un altro fenomeno studiato dagli scienziati per vedere quelle che sono l'intensità delle onde estreme, soprattutto usano queste curbe. Ritorna, infatti, oggi si è parlato molto di onde e di picchi d'onda. Questo Deltacca è il massimo picco che viene calcolato dagli scienziati negli eventi di clima estreme e di onde estreme. Nel Mediterraneo è stato stimato per 9 metri. Questo muralese è lungo 100 metri ed è il primo muralese della storia di Venezia sul Canal Grande, autorizzato. Quest'anno è stato restaurato e sarà permanente per la città di Venezia, così ha deciso la solentendenza. È un rebus e di nuovo è un'operazione di pointing sulla problematica dell'inalzamento del livello del mare. Però noi sappiamo che questi dati, cioè che l'inalzamento del livello del mare, questo fenomeno è legato all'inalzamento delle temperature che è legato alle emissioni. Quindi se cambiamo le emissioni di un rischio di temperature, anche questo fenomeno può essere cambiato. Anche qui volevo parlare di possibili climate action soluzioni. Cosa si può fare? Quindi ho realizzato questa scultura di 7 metri in ferro che è un faro, diciamo, su questo piccolo giardino che c'è sotto, che sono di nuovo le piante, i protagonisti di questo adattamento, che sono le piante di laguna, che proteggono da sempre Venezia del mare. Quindi anche qui c'è un'oltramorale, se c'è quest'altro aspetto, che completa un po' il ragionamento su Venezia, sull'inalzamento del livello del mare, che è in momenti di divulgazione, così mi salto la desertificazione. Il talk vado in India, dove invece ho potuto parlare di inquinamento atmosferico. Quando Adele è diventata la città più inquinata al mondo nel 2018 per polveri sottili e per inquinamento atmosferico, allora ha potuto realizzare questo wall painting che parla dei dati di inquinamento nel mondo e a Adele. Quindi di Antono Statement, che aiuta anche un po' i movimenti che sono stati repressi che parlavano di questa cosa, e però parla anche di futuro. Avete visto quel grafico che vi ho fatto vedere della decarbonizzazione? È sul muro, si parla di futuro, di zone umide di wetland, di possibili scenari, di mitigazione adattamento, se nuvele che da nere diventano bianche in questa transizione, ovviamente è aiutata da questo albero che anche qui ho scelto questo muro, per questo albero, perché fa parte dell'opera. Il nero, tra l'altro, è una cosa abbastanza metafisica, perché l'inquino dipinto lì dello smog con lo smog, perché ho usato un inchiostro fatto di smog per utilizzare. Anche qui c'è stata una parte performativa con i cittadini, in cui riclamavano area pulito con una performance. Ok, vado un po' veloce perché vorrei arrivare a voi, però devo menzionare per farci il progetto sul Roma, perché non sono sei anni che faccio questo progetto per i parchi e per i fiumi, quindi un omaggio di nuovo al non umano, in quanto penso che i fiumi e gli spazi verdi ripariali sono una dorsale importantissima per la salute della città e dei suoi cittadini, e quindi mi sono impegnato in questi anni a fare delle scursioni lungo i fiumi, performance, seed and science in cui insegniamo ai cittadini e bambini di tutta età come si analizza l'acqua, come si utilizzano le piante come bioindicatore sull'inquinamento, come a capire i dati, quali sono le criticità sugli inquinanti, confrontare i dati che raccogliamo con gli storici di ARPA che è il nostro partner, confrontare i dati sulle piante con gli studi che sono stati fatti degli anni 70 e in fine 800 per capire quali sono le piante pioniere, come cambiano le piante sui fiumi e poi fare delle piccole vertenze su questa cosa, denunciare il fatto che per esempio nell'aniene in cui nel tevere per quanto riguarda l'azzotto, questo è un'altra data visualizzazione un po' immaginifico prendendo i fiumi come direttiva, come i x y per i dati dell'azzotto, si vede che questo ingrossamento è dato da i dati dell'azzotto misurati sull'aniene e sul tevere prima e dopo la confluenza. Per esempio questo è uno dei tanti risultati mostrati in un altro modo. Ovviamente quando poi mi è stato chiesto di fare un murales su la Stazione di Monti, due passi del Colosseo, ho voluto fare i fiumi perché c'era questo lavoro scientifico dietro e quando poi invece per andare anche qui nell'ambito delle possibili acclamato action, questa è una mostra che si chiama Future Lands, che è un accordo quando ho avuto questo invito che ho fatto tantissime opere che parlano di futuro. Ora in questa mostra le piante diventano delle piante che riescono a restaurare, a rigenerare gli ecosistemi inquinati, quindi un momento especulativo in cui tutto è inquinato, le piante che piantiamo sono felci e canapa per la loro capacità di assorbire metalli dai terreni. Le felci le hiperaccumulano nelle foglie mentre la canapa le mattina nelle radici. Quindi le piante hanno un ruolo rivoluzionario negli ecosistemi che è la capacità di rigenerarli. Le stesse piante non state usate dagli attivisti per fare il simbolo delle estensioni e le stesse piante sono state usate per un progetto scientifico in cui abbiamo monitorato i terreni prima e dopo il ciclo produttivo e abbiamo visto quanto queste piante sono riuscite a battere quantità di catmio, arsenico e mercurio del terreno. E cosa importantissima che fa parte anche dei gol di questo lavoro, degli obiettivi di questo lavoro abbiamo pubblicato un articolo scientifico su Journal for Environmental Planning and Management, quindi una rivista scientifica non solo sulle nature-based solutions, su questa capacità delle piante e assorbire inquinanti, ma abbiamo parlato anche del processo artistico e di partecipazione dei cittadini, quindi come l'arte riesce a trasmettere dei concetti scientifici. Artists, science, transfer tool, si direbbe inglese. E quindi per me è importante rompere le barriere tra le discipline e riuscire a parlare di arte su una rivista scientifica e viceversa. In questo, insomma, è stato alla prima review che noi andavamo a Bazzanzaccauti, ci è stato chiesto di spiegare meglio la parte della mostra e quindi abbiamo messo più parte di arte. La parte più visionaria è legata del mio lavoro, poi è legata a queste performance per il non umano in cui rappresento bandiere dei spazi verdi e a queste installazioni di alberi, che sono delle aule verdi, che sono preventi dei cerchi di alberi, che per me sono delle opere di land art, sono sicuramente delle nature-based solutions, perciò sono anche degli spazi di incontro e di socializzazione, quindi è un format diverso di forestazione urbana che mette anche la parte sociale artistica. Ok, taglio, costruite per altre performance che qua abbiamo presentato al Maxi, che su Altimo Rise di Fiumi, questa è la Venezia, in un altro spazio regenerato che è la manifattura d'abbacchi. E arrivo a noi, a qua, che è questo che, diciamo, è quello che vedete qua fuori a Human Technical, che si chiama Anon e è proprio un omaggio a quello che per me è una delle cose più importanti di cui vi ho parlato all'inizio, che è la ricerca scientifica e l'innovazione. E' alla curiosità che spinge i ricercatori di scoprire quello che ancora non conosciamo o ad entrarsi nell'ignoto, perché, io me ricordo quando avevo fatto il post dottorato e ti chiedono, ok, scrive un progetto di post dottorato su quello che puoi scoprire. Noi ci difendevamo sempre con la frase di Einstein che dice, se sapevo quello che stavo cercando non mi chiamavano ricercatore, perché comunque, però ovviamente poi prima di finanziare una ricerca, avevano sempre sapere come può essere sfruttata e così. Però, invece, questo è proprio sull'ignoto, su quello che non sappiamo, quando entriamo a ricercare, a studiare, magari scopriamo delle cose che non avevamo previsto di scoprire. Ma è soltanto la curiosità e la fascinazione, per la conoscenza che ci porta a scoprire qualcosa. E quindi in realtà c'erano questi alberi. Quindi la parte degli alberi già c'era qua. È quello che ho iniziato a fare, così vi racconti i segreti che stanno dietro questo. È quello di connettere le radici degli alberi, farli connettere in una rete come fosse una rete neuronale. Quello lo sapete, una rete neuronale. Scusate, questo qui, insomma, parlando con dei ricercatori di Juventè, con qualche uscione, diciamo, che cosa farai qua? Allora, sicuramente mi sono fatto influenzare, sia da loro che proprio probabilmente da un altro mancuso, il Stefano Mancuso, che parla di integgiazza delle piante. E quindi queste radici che si connettono, però poi diventano altro. Si spezzano cascoli in questi buchinieri. Qualcuno dice che sembra dei cromosomi. Dall'altra parte sicuramente sono dei gangli che sembra più un sistema nervoso. Quindi queste piante, questi albedianto intelligenti. Dopodiché secondo me l'opera non va mai spiegata più di tanto. Ci sono state veramente delle influenze del contesto, quindi anche di Juventè. Però poi dopo il significato rimane sempre aperto a chi l'attraversa, le emozioni, quello che uno ci vede dipende dal suo background culturale. Quindi per me una parte di mistero deve sempre rimanere dentro, è questo un po' il linguaggio dell'arte, dentro l'opera. Però sicuramente ci sono dei dami che ricorrono. E questo poi lo potete vedere qua fuori, perché non l'ha visto. E invece l'altra che ho voluto realizzare qua da The Mind, si chiama Islands, ed è invece su un altro concetto più legato alle scienze degli ingegneri ambientali. Ovvero queste isole hanno ragionato molto sul concetto di isole di calore. Quindi su come, da un limite che abbiamo, quindi che è l'effetto di isole di calore, volevo un po' parlare di questo, l'effetto di isole di calore. Quindi dipingendo di vari colori diversi, queste isole in realtà hanno proprio delle temperature diverse, dovute alla solar radiation, cioè come assorbono l'energia solare. Noi sappiamo che l'effetto di isole di calore è in qualcosa che, dovuto ai materiali, dove c'è molto cemento, c'è un'alzamento di temperatura a meno di 3 gradi rispetto alle aree verdi. E questo è un grosso problema per l'area urbana. E molto spesso è duto anche ai colori dei materiali. Infatti la certificazione LEED, che vogliono avere i progettisti The Mind, vogliono avere una certificazione in qualità degli edifici. Però si è stesa anche a qualità di quartiere, c'è anche LEED quartiere. Nella prima vita, quando c'è l'ingegnere, ero consigliere per LEED sull'acquan come ricercatore. Questa è una cosa che è uno standard importantissimo per gli edifici e adesso anche per i quartieri. Per avere la certificazione LEED, bisogna avere una riflettanza solare maggiore del 29%, che sarebbe il 29% della luce incidente da essere riflessa. E quindi fondamentalmente bisogna usare colori chiari. Quindi da questo limite, è perché mi è stato detto che non potevo utilizzare colori scuri, è diventato una forza, è diventato il concetto al base di questo muro, di questo paimento di pinto che sta sul decumano. E quindi ho potuto mettere gli indici di riflettanza sui vari e materiali e pensare a queste isole come delle isole di calore con diverse temperature. E quindi dai colori più chiari hanno addirittura più del 60% di riflettanza e quindi i più scuri, invece, qualcuno che va sotto quelli marroni scuri, sono sul 20%. Inoltre, sempre una sorta di data visualization, ci sono queste sorti di pezzi di ghiaccio che sono invece più grandi sui colori più chiari e poi vanno diminuire sui colori più scuri in inversamente proporzionale per rimarcare questa problematica delle fattose di calore. Va bene, questo un po' è quello che c'era dietro questi street painting che chiamiamo lì. In realtà manca la parte delle soluzioni, la parte del verde. Però parlando con Land, che è lo studio di archiettura che sta progettando il verde, in realtà ci siamo molto confrontati su quello che è fare con il verde, sul decumano, perché il decumano è tutto asfalto, è il massimo per l'isola di calore quanto riguarda il calore stipo. L'importanza di mettere delle aree verdi è fondamentale per mitigare queste inalzamenti di temperatura. Quindi in realtà questo progetto parla delle piante anche se non ci sono, cioè della loro assenza. Però ci saranno e so che insomma nel progetto vengono inserite delle piante vicino ai miei disegni e quindi è un po' di divenire questa cosa. Va bene, quindi concludo questa presentazione per parlare appunto dell'importanza del ruolo, anche dell'arte nel dibattito politico-culturale sulle questioni ambientali. Sicuramente queste opere sono state pubblicate sulle riviste d'arte e quello che mi è interessato di più è vedere come anche la comunità scientifica ha iniziato a capire le potenzialità di un'arte pubblica che parla di queste temate in un'altra forma. Quindi questo è Climate Kick, sicuramente conoscete il blog che parla di gammenti climatici per la comunità europea che riconosce questa opera di Venezia come un'operazione efficace per parlare nazionalmente lì allo del mare. Il ministero dell'ambiente tedesco ha usato quella foto che vi ho fatto vedere prima per parlare di IPCC, per un web su IPCC sul documento su 1.5 gradi alla IPCC Maker, la classe politica tedesca. E poi per parlare proprio di futuro questi lavori sono stati inseriti in un libro di scuola che secondo me è la cosa più importante tra tutte, che i ragazzi, scuole media e liceo iniziano a parlare del tema ecologico nell'arte un temporaneo quindi c'è, ovviamente, alla fine del libro che ha già 400 e oltre però questi temi vengono anche inseriti di scuola quindi nell'istruzione sperando che accendono una lampadina e sensibilizzano su alcune tematiche è questo un po' l'obiettivo di questo lavoro quindi anche se l'arte è inutile non ha una funzione pratica però c'è delle effetti diciamo non collaterali diciamo qualcosa che avviene che poi accende delle lampadine e magari può contribuire insieme agli altri linguaggi come quello scientifico, quello culturale, quello politico, quello filosofico ha un cambiamento di costitutismo grazie prima è stata citata Dan Arowe all'abit con Sì e Questi Libri ho avuto la fortuna di fare la copertina di Dan Arowe in Mckenkin in italiano e quest'altro invece è Contro Natura Teoria e pratica ed ecologia politica dove ho scritto, sono tutti filosofi molto importanti, io con estrema anzi la prestazione ho scritto un capitolo su arte ed ecologia politica e sicuramente molte delle cose che ho detto qua sono approfondite, siamo molto meglio grazie