 Tenemos con nosotros a Oscar González, que é doctor en química analítica e además é professor de la Universidad del País Vasco en la Facultad de Bellas Artes, fijaos que é un químico, então hemos buscado a persona ideal, como a interesa por su formación científica por ser nexo de unión, ou seja, tener su trabajo, trabajar en el nexo de unión entre ciencia e arte. Há publicado artículos en cuaderno de cultura científica, divulgativos, tamén é ciencia cayera, dos revistas, e tamén é es colaborador de la revista Principia, e hace tamén programas de radio, o que pasa é que nos hacen nusquera, no? Bueno, en castellano tamén algo. Vale, tamén hace, con lo cual já sabéis que podemos escuchar, escucharle. E luego é divulgador científico, nato, e participa números dos eventos e tamén tiene un libro, lo digo por si lo queréis comprar e leer lo que é, porque os girasoles se marchitan. Oscar, adelante. Gracias, Selena. Preparé una presentación e iba a empezar a hablar de ciencia directamente, pero en la cena me dijeron que vosotros habíais hecho un vídeo de presentación e digo, me voy a presentar yo tamén. E bueno, os cuento un pouco. Eu trabajo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, doi clase en esta facultad, e eu sou químico e doi clase en el grado de conservación e restauración de bienes culturales, que igual os parece unha mezcla un pouco extraña. Eu realmente, en mi carrera científica, al principio, non tenia nada que ver con el arte. Eu empecé a estudiar, hice química, el grado de química, bueno, en aquel momento, la carrera de química en la Facultad de Ciencia e Tecnología, empecé a ir la tesis doctoral sobre el análisis de fármacos cardiovasculares, no interesante. E empecé a hacer la tesis en ese campo. Estuve un tiempo en la Universidad de Friburgo, en el sur de Alemania, donde tienen un laboratorio de medicina legal, onde se hacen las autopsias, e aí tamén se hacen análisis químicos. E aí estuve aprendiendo a hacer análisis químicos de sustancias dopantes, de todo tipo de drogas. E acabe la tesis, me doctore en química, e bueno, no sabia muy bien que a hacer con mi vida, se me había acabado o contrato de profesor e tuve la oportunidad de ir a trabajar a Salamanca. Eu estuve trabajando en Salamanca. Pero nada de análisis de fármacos, aquí hice análisis de alimentos, en una empresa que se llama AQUIMISA. Me dieron unha ayuda para hacer unha beca postdoctoral, e me fui a Holanda, a unha ciudad muy bonita que se llama Leiden, xin ola conocéis, os invito a que la visitéis porque es muy pintoresca, e aí estuve trabajando en el centro de análisis bio científicos, más o menos. Así que ya veis que en toda mi trayectoria científica no había absolutamente nada de arte. Se me acabó el postdoc e volvi con un contrato de profesor interino a la Universidad del País Vasco. Creo que aquí tendréis experiencia con lo que es ser interino, a mí me tocó xiegar aí e deijeron, mira, hay que dar unhas clases de química en la Facultad de Bellas Artes. Então fui a la Facultad de Bellas Artes a dar unha asignatura, eu dava 4 asignaturas en la Facultad de Ciencias e unha en la de Bellas Artes. E aquello me pareció más interesante de lo que estava haciendo hasta ese momento. E dije, bueno, éstos son cosas bonitas e non se dá a conocer. La ciencia del arte, como que non se habla mucho. Então pensé que era unha buena idea empezar a divulgar sobre ello. E empecé a colaborar con el cuaderno de cultura científica, que es el blog de nuestra Facultad, e a raíz de eso empiezas a colaborar con outras revistas, había un concurso de divulgación, primero que de segundo, la revista Yo Town, luego ya tuve la suerte de ganar e, bueno, raíz de eso, me invitaron a escribir un libro. Entonces, aí está un pouco toda esa historia. Empiezas a escribir cosas e te llaman de la radio, pues ven a hablar de esto, que es moi interesante, empecé a hablar en la radio, charlas, pero ésto só era divulgación. Non era mi carrera científica, yo seguía trabajando en cosas de bioanálisis, pero el año pasado salieron dos plazas de profesor adjunto ya, todavía no fijo, ésto é una carrera, los 50 igual má xiento ya, todavía estoy de adjunto, todavía no me ha sentado, pero podia hacerlo en la Facultad de Ciencias o en la de Villas Arces. E, bueno, que mi carrera científica había ido por el campo de bioanálisis, he decidido trabajar en la Facultad de Villas Arces. E ahora también estou enfocando mi investigación a el análisis o al estudio de los bienes culturales. Tengo un blog donde cuento estas cosas e os interessa, se llama aquí mi carte con dos cash. E ésto lo he hecho para explicaros un pouco porque estoy aquí, porque yo realmente no tengo experiencia docente, ni en infantil, ni en primaria. E yo mi experiencia es en el mundo universitario, pero lo que quiero hacer con esta charla es contaros algunas historias que unen ciencia e arte y que luego vosotras las podáis aplicar. E eu nos pudo decir como hacerlo porque no tengo esa experiencia, pero sí que voy a enseñaros algunas historias, algunas anécdotas que a mi me parece que pueden resultar de utilidad. Porque a veces pensamos que son mundos muy alejados, la ciencia e el arte e o que quiero haceros ver es que realmente hay unión muy fuerte. Entonces, dicho éso, pues como ésto é steam, había pensado empezar hablando de las diferentes ciencias. Entonces, quando hablamos de geología, éso que tenéis aí é un corte, que é un corte estratigráfico, se llaman, e ao final, o que estamos viendo son diferentes depósitos a lo largo de los siglos, de los milenios. E éso é algo do dia a dia para un geólogo. E éso é algo que vemos nosotros dia a dia en nuestro trabajo. Éso é un corte estratigráfico, pero de una pintura. Nosotros, quando vemos un cuadro, vamos a un museo, lo tomamos como algo que está en dos dimensiones, pero realmente é algo que tiene tres dimensiones. Imaginaos que veis esta tabla, e o que estamos viendo é a última capa de pintura, pero realmente para llegar a esa capa de pintura hai máis capas. Por exemplo, é isto, é un óleo ou un temple sobre tabla. Creo que é um temple, não estou seguro. Tendríamos a tabla, luego uma capa de preparación, porque não podemos pintar diretamente sobre a tabla, e depois diferentes capas de pintura, quizás o dibujo subyacente que fa o artista para ajudar-se a pintar después, uma capa de barniz. Então, realmente, aunque veamos é o así, temos que pensar que é un aspecto tridimensional. Nosotros hacemos análisis químicos para saber o que pintura se ha empleado, o que tipo de madeira se ha empleado e hay cosas muy curiosas como o material del que pode estar hecho é isto, a capa de preparación. Una vez miraron en el microscopio electrónico esta tabla, é o de hai, e vieron é isto. E como habis estado viendo fósiles, nos viene muy bien. Não sei, se podeis ver é a imagem de hai, os vou a enseñar uná que hicieron en nuestra universidade. É un cocolito. São unas algas unicelulares que crean un esqueleto de carbonato cálcico e tenen éa forma. E isso, se va depositando milhones e milhones e milhones de esas estructuras e crean cosas como éso. E, luego, essas cosas se podem coger, mezclar con una glutinante e usarse para hacer esta preparación. E así é como acaba un fósil dentro de un quadro. Pero, bueno, a geologia e o arte podemos unir principalmente e eu creo que é a unión máis clara con os pigmentos. Quando hablamos de una pintura sempre vamos a tener dos cosas. Por una parte, os pigmentos, que é o que da color e, por outra parte, a glutinante, que é o que junta os pigmentos. Quizás o máis conocido é o óleo. Quando hablamos de una pintura do óleo, temos o pigmento que da color e o aceite. De onde vienen os pigmentos? Pois hay muchísimas fuentes. Hoy en día, muchísimo, son sintéticos. Pero antes de la síntesis química, pues que se lograba de plantas, animales e, sobretodo, de minerales. Entonces, esta é una caja que tengo yo en el laboratorio. La herede de mi padre e mi madre que eran professores en primaria e o usaban en el colegio. E está bien porque les enseña a las alumnas os pigmentos de dónde vienen. E agora, hoy en día, vas a comprarla unha tienda e te dan óxido de hierro. E lo compras e ya está. Pero o óxido de hierro viene daqui de un mineral que se llama ematita. E aí tenemos quarzo, tenemos yeso, tenemos diferentes tipos de minerales e isto pode ser una maneira de enseñar que tipo de compuesto se utilizan en el arte. Luego os voy a enseñar algunos máis. Ya hay muchísimos minerales que tienen una historia fascinante. A mí el que máis me gusta es este. La fórmula química la verdad que asusta un pouco. Tiene, hay muchos elementos químicos pero eso es lo de menos. E isto que tenéis aquí es un mineral semi precioso que se llama lapis lazuli. E o lapis lazuli tiene dentro, digamos, tres componentes. Uno es el azul que es el que máis nos importa desde o punto de vista artístico que se llama lazurita con ele luego también hay calcita que es o blanco e luego tenemos pirita que sería o amarillo, o dorado. E ese azul era o máis apreciado durante o medievo e o renacimiento pero muchísimo era máis caro que o oro, por exemplo. E o problema é que só se podia lograr de un sítio. E isto só se lograba en lo que es hoy en día afganistán. Entonces os podéis imaginar que precio tenía para que llegase a Europa en aquel momento que no era das carreteras de hoy en día ou los aviones e isto se llama azul ultramar porque venía de máis allá del mar. Chegaba a venecia que era quien manejaba todo o comercio e aí lo compraban pero venía originariamente de afganistán. E este pigmento, como digo, era muy apreciado e se utilizaba especialmente para las vestimentas de la virgen porque se le daba un valor pues como la virgen es la madre de dios hay que udarle el mejor azul. Entonces, se tenías dinero pues le ponías este azul si no usabas outro. Pero también está en otras obras de arte que no tiene nada que ver con temática religiosa bueno, religiosa cristiana. Por exemplo esto es lapis lazuli pero utilizado el propio mineral junto con el oro. Los egipcios le daban un valor simbólico al oro e a lapis lazuli e a la plata. Pero también hay lapis lazuli aquí. Eso de la joven de la perla es azul ultramar. Hay máis azules na naturaleza nos regala diferentes minerales que se pueden utilizar. O se ha hablado de la azurita del lapis lazuli hay otro azul que era mucho más común en Europa porque había yacimientos en la montaña especialmente en la zona de Alemania que es este azul que tiene cobre e eso se llama azurita e era un pigmento máis común non era barato pero bueno era máis común que el lapis lazuli e esto es muy bonito porque la azurita en la naturaleza sale muchas veces mezclado con outro pigmento en este caso de color verde que es la malaquita que quizás he oído el nombre alguna vez queres azul coges azurita queres verde coges malaquita pero se os fijáis las fórmulas químicas no hace falta saber nada de química podéis ver que se parece mucho hay cobre, hay carbono hay oxígeno e de hecho esto todavía no está muy bien investigado pero sí que se sabe que en la pintura se pueden dar ciertas transformaciones e hay pinturas que se pintaron de azul e se han ido transformando e formando de color con el tiempo e un ejemplo son estos monasterios que están en Rumania los monasterios de Boronet que es curioso porque igual os llama la atención a mi por o menos me llama la atención que la pintura al fresco está fuera de la iglesia no normal es que esté dentro porque se conserva mejor pero aí tenemos esas pinturas e es curioso porque nos aprecia muy bien en la imagen pero todo esto tendría azul pero aquí el color ha cambiado quizás por la humedad han sucedido reacciones químicas e ha cambiado el color es decir desde el punto de vista de la conservación del patrimonio tenemos que entender esas reacciones químicas porque se algo que era azul pasa a ser verde tenemos que entender por que pasa entonces de ahí la importancia de saber un poco de química quando se hace este tipo de estudios os contaba que que eu os venía contar algún relato e quizás luego esto lo podáis integrar en clase contar alguna historia curiosa a mí una de las que máis me gusta es la que os voy a contar ahora que sobre un pigmento amarillo que es el que se usaba para los autobuses escolares estos de Estados Unidos que eran amarillos ese color e de dónde viene e bueno eu titulo a este trozo del corazon del imperio ruso a los taxis de manjata e ara veréis por que en el último tercio del siglo 18 un geólogo encontró un mineral que es este mineral que tenéis aquí e lo llamo plomo rojo de Siberia porque lo habían encontrado en Ekaterinburgo que está justo a las puertas de Siberia e tenía plomo e era máis o menos rojo entonces este señor empezó a investigar con ese mineral e viu que cambiaba de color según en que lo disolvieses e le llamo la atención e el pobre explotó algo en el laboratorio e se murió e aí se acabó a investigación de este señor pero llegó outro ya a finales del siglo 18 va que lín se llama e siguió investigando con el mineral e decía e eu se disuelvo en ácido clorídrico coge un color e disuelvo en una base coge un color e aquí tiene que haber algo que no conozcamos todavía tiene que haber un elemento químico desconocido e ese elemento químico era el cromo entonces quando oigáis el cromo se llama cromo porque tiene diferentes colores cromo es etimológicamente viene de color en griego entonces pues como coge diferentes colores se le ocurrió que el mejor nombre para ese elemento químico nuevo era cromo e esa es la fórmula química de esta sustancia tiene plomo e tiene cromo e eso es un cromato de plomo e resulta que se disuelves ese mineral en diferentes condiciones puedes lograr colores verdes colores amarillos colores anaranjados e muchísimo más esto es una práctica que hacíamos en la carrera de química para saber quanto cromo tiene una disolución acuosa porque el cromo aunque sea muy bonito e tenga colores llamativos es tóxico entonces es muy importante medioambientalmente determinarlo para evitar intoxicaciones e nosotros lo hacíamos así gracias a su cambio de color con un indicador que se llama ferroína pero eso no bien al caso e estos serían los diferentes colores que puede tomar el cromo puede ser metálico puede tener un color verde un color amarillo un color anaranjado así que no sorprenderá saber que para pintar en pintura se utilizan pigmentos o más bien se utilizaban pigmentos con cromo amarillos e verdes sobre todo y aquí es donde voy a dejar la geología un poco al lado e vamos a entrar en mi terreno que es la química curiosamente aunque existiese este mineral en la naturaleza como la malaquita como la furita no se cogía de la naturaleza directamente era mucho mejor hacer una síntesis química entonces todo ese amarillo de cromo lo que se hacía era se lograba mezclando dos sustancias se hacía una reacción química e eso es lo que luego se utilizaba para pintar e este pigmento está en obras famosísimas que todos e todas conocéis esta no es famosa esta es la primera en la que se usó pero está así entonces aquí en estos girasoles de van Gogh van Gogh utilizó el amarillo de cromo e hay un pequeño problema porque con la luz el cromo se ha dicho que puede cambiar de color dependiendo de las condiciones ambientales pues han hecho unos analisis químicos y han visto que esos amarillos están convirtiéndose en verdes non se aprecia sin ple vista non creo que lo vayamos a ver pero sí que se está viendo que hay unas reacciones químicas que todavía no tienen tanta importancia pero se puede decir que cambian de color e daí el título del libro que escrito porque los girasoles se marchitan también están estas obras el grito también tiene amarillo de cromo esta obra de Modigliani entonces de nuevo es muy importante saber que están ocurriendo esas reacciones para poder salvar el patrimonio non queremos que esas obras cambien de color e no podemos hacer nada para revertirlo pero igual sí que podemos cambiar las condiciones de iluminación o cambiar las condiciones de húmeda relativa estudiar que sucede para poder controlarlo e que tiene que ver esto con los taxis de Manhattan bueno, pues esta historia se enlaza con el transporte de niños e niñas en Estados Unidos a principios del siglo XX iban a la escuela sobretodo en la escuela rural en autobuses de ese tipo o incluso en carros de caballo e eso suponía un peligro e había muchos accidentes había niños que morían entonces un profesor de la escuela rural se le ocurrió que tenía que hacer algo e entonces dijo bueno aquí tenemos que hacer algo para que estas cosas no pasen e a fundación Rockefeller le dio unha ayuda e con eso hizo unha especie de ximpósio e estuvieron en la universidad de Colombia una semana discutiendo diferentes cosas pero entre ellas la más importante o porro menos hoy en día lo que es más importante es que discutieron qual iba ser el color de los autobuses escolares Estados Unidos había unos que decían pues azul, rojo e blanco para que nuestros hijos sean patriotas bueno claro este señor decía bueno yo prefiero que no se muera na que sean patriotas e propuso diferentes colores yo me lo imagino como un pantone de la época quando vas a pintar la pared de casa e dices a ver que color elijo pues este señor puso en unha pared unos 50 tonos de amarillo e naranja e decidieron qual era el mejor por una parte porque el amarillo se ve muy bien un color llamativo estimula los receptores de nuestra visión e luego también tiene la ventaja de que si pones negro sobre ese amarillo resalta mucho se ve muy bien entonces este foi o amarillo que eligieron e hoy en día está regulado tiene un código federal que se llama autobuse escolar cromo e nacional e por que se llama así porque el pigmento que eligieron para lograr ese amarillo era el amarillo de cromo que está presente en los girasoles de van Gogh e bueno ese es el estándar federal e este es nuestro heros in capa que es el señor que convoco todo esto e bueno no es muy conocido pero tiene una historia bonita hoy en día el color se ha mantenido pero no la sustancia que se usa para lograrlo porque el cromo es tóxico entonces el amarillo de cromo ya está fuera del mercado pero eso ha pasado con muchísimos materiales con muchísimos pigmentos que es lo que se hace se logra ese mismo color esa misma tonalidad con algún compuesto sintético que no sea dañino e se mantiene el color perdón el nombre aunque ya no tenga cromo se le puede llamar igual porque el color es el mismo pero originariamente venía de esto de ese cromo e no solo en los autobuses e los taxis las grúas la mayoría de vehículos que trabajan con cosas peligrosas llevan ese color ya he mezclado geología e química así que voy a seguir un poco con la química porque os he dicho que la naturaleza nos regala muchos pigmentos pero hay veces que hay que currárselo e sintetizarlos e quando oímos síntesis igual pensáis siglo XIX siglo XX pero se lleva haciendo síntesis química desde hace siglos por ejemplo uno de los pigmentos más importantes de la historia es este el blanco de plomo fórmula química tan poco nos importa mucho pero tiene plomo hoy en día también está fuera del mercado porque se el cromo es tóxico pues el plomo ya sabéis que también lo es pero me gusta mucho esta historia por como se lograba porque es como un método es muy casero un poco es catológico ya lo siento pero os lo voy a contar se lograba sobre todo en el siglo XVII, XVIII en los países bajos un método que se llama el método holandés e lo que hacían era o siguiente utilizaban estas vasijas cerámicas tenían doble fondo e se ponía en la parte de arriba una lámina de plomo e en la parte de abajo vinagre el doble fondo estava conectado de modo que los vapores del vinagre que salían cuando abrís vinagre enseguida huele esos vapores se volatiliza muy fácil e gracias a eso se pone en contacto con la lámina de plomo e aí suceden reacciones químicas pero para que suceda lo que nos interesa además de vinagre hacía falta calor e una fuente de CO2 esto es al principio esto es pasado unas cuantas semanas e ese es el blanco que se utilizaba para pintar e es el pigmento blanco máis importante a nivel histórico e el que máis se usaba hasta el siglo XIX-20 que ya llegó el blanco de titanio en el siglo XX que es el blanco de nuestra época os podís imaginar o que es eso? E os estiércol porque necesitaban darle calor dar una fuente de CO2 entonces imaginaros que delicia a trabajar aquí con un metal que es tóxico el olor a vinagre e el olor a estiércol bueno pero así se lo grava e podís decir bueno, siglo XVII pero ya en el siglo en la época romana Plinio cuenta que se lo grava este blanco o sea que tiene porro menos 2.000 años de antigüedad podemos decir bueno eran buenos alquimistas los romanos pero es que muchísimo antes que los romanos los egipcios ya lo gravan su pigmento azul este azul que veis aquí se conoce como azul egipcio e se lo grava ya en el 3000 a.C. e lo que hacían los egipcios era coger arena coger una fuente de cobre e lo ponían en un horno e lo calentaban a temperaturas muy altas con outros materiales como el carbonato cálcico e una sustancia e una sustancia que se llama natron esa sustancia lo que hace en química decimos que es un fundente lo que hace es bajar la temperatura de fusión de manera que algo que igual a 1000 grados non se funde gracias a eso sí entonces para que veais que dominio tenían los egipcios de la química aunque bueno non se llamase química en esta época pero lo gravan ese azul esta pieza está en el british museum y es del siglo XIV a.C. pero en el 3000 a.C. ya lo conocían entonces podemos decir los egipcios que listos los primeros en sintetizar pigmentos bueno pues todavía hay un pigmento máis antigo aunque esto todavía non está todo claro se está investigando pero se cree que ya en las cavernas el ser humano utilizaba un pigmento sintético cuando pensáis en arte rupestre en que colores pensáis rojo rojizos negro no bueno eso puede ser porque eran los pigmentos que estaban disponibles el negro es muy sencillo el negro lo lo gravan de las cenizas cuando quemabas cualquier cosa tenías una ceniza negra y con eso podías pintar y el rojo puede venir de la naturaleza por ejemplo hay muchas formaciones rojizas que eso es porque tiene hierro es muy famoso por ejemplo en el Rossellón de Francia si habéis estado alguna vez que tienen unas tierras rojizas y eso se utiliza para pintar esos minerares de arcilla de cualquier fuente de hierro de un pueblo ese color rojizo eso se puede utilizar como pigmento entonces bueno es lógico se tenían el rojo y el negro pues usarlo pero han encontrado unos yacimientos en los que se cree que en las cavernas utilizaban un pigmento amarillo o bueno mejor dicho recogían un pigmento amarillo y lo calentaban para lograr el pigmento rojo eso es una reacción química que hoy en día es de sobra conocida y hay muchos pigmentos que se comercializan con el nombre de tostado por ejemplo xena tostado tierra tostada que realmente lo que tienes un mineral más de tono amarillo que al calentarlo es un color rojizo y eso hoy en día todavía existe pero lo que se especula o que se cree es que el ser humano en la prehistoria ya le había dado un valor simbólico al rojo como el simbolismo de pintar de rojo no era porque bueno hay rojo y ya está sino que querían pintar en rojo y que habían desarrollado el método para calentar esto y utilizar ese rojo os digo que todavía está un poco hay que estudiarlo pero es una teoría muy interesante y eso se siga haciendo hoy en día por ejemplo los aborígenes en Australia siguen utilizando esas bueno, calentar pigmentos amarillos para lograr el rojo hay veces que el rojo lo puedes coger a la puerta de casa o a la puerta de la cueva pero otras veces lo tienes que lograr tú y eso es un poco la síntesis química y las cosas que nos ofrece y siguiendo con eso seguimos con el hierro el hierro ya lo tenemos asociado al color rojo os he contado minerales rojos pues os voy a contar como se hacen estas cerámicas porque a mí vamos, yo en mi ignorancia hace 10 años iba a un museo e veía eso e decía bueno, qué bien pues lo pintan de negro o de rojo e ya está pero tiene mucho es mucho máis complejo e os lo voy a intentar contar es todo un espectáculo de química aquí e bueno hay que ser un poco hábil se utiliza arcilla eso nos sorprenderá para hacer cerámica utilizamos arcilla se moldea se le da la forma que sea se logra este tipo de vasija e para lograr la decoración lo que hacían era pintar con una sustancia que es un tipo de engove que es una palabra xí un pouco raruna pero básicamente es una pasta que quando se calienta se vitrifica se queda como el vidrio eso es lo importante e mirad lo que pasa se pinta la cerámica lo que queremos que este de negro tiene que ir con esa pasta entonces aí ahora no lo veis muy bien pero veis que destacan unas figuras pintadas con esa pasta se meten al horno e se calientan a mucha temperatura e con oxígeno que sucede que esa cerámica perdón, esa arcilla es rica en hierro el hierro se junta con el oxígeno e forma un pigmento rojo el mismo pigmento rojo que se utilizan las cavernas pasa eso qual es el siguiente paso hay tres pasos en total el siguiente es ese es el pigmento rojo que se ha formado el siguiente paso es quitar el oxígeno e que se hacía es cerrar el tiro se cerrar el tiro ya no entra oxígeno e para desplazar ese oxígeno se metía madera verde e lo que tenemos es monóxido de carbono que igual lo habis oído típico efecto invernadero se lo respiras en vez de oxígeno te mueres bastante conocido que sucede aí que ya no hay oxígeno entonces como tenemos menos oxígeno se crea outra sustancia diferente que es esa que se llama magnetita e es negra entonces ahora todos ha convertido en negro pero que sucede vamos a meterle otra vez oxígeno entonces que pasaria que se convertirían rojo otra vez pero lo que hemos pintado con la pasta esa vitrificable ya no puede cambiar porque se ha convertido en vidrio entonces eso ya no puede cambiar de color entonces lo que pasaria es esto e así es como hacían estas cerámicas ya veis que es mucho más complejo que coger una cerámica roja e pintar en negro encima era un proceso así e los gregos pues vieron en cierto momento esto es lo que se llama cerámica de figuras negras también existe la cerámica de figuras rojas que seria al revés seria como se haces la pintura negativo e o que te queda de figuras es lo rojo e eso tiene a ventaja de que luego sobre la cerámica se puede trabajar mejor hacerle más detalles entonces eso foi como una evolución e aquí sí sí figuras negras figuras rojas que ventaja tiene la de figuras rojas que luego sobre la cerámica era más fácil pintar detalles en la negra había que hacerlo con incisión bueno pues esto que tenéis aquí no son dos vasijas diferentes es la misma por un lado e por outro o se aquí es una especie de vasija trabajada por las dos partes de manera diferente por un positivo e por outra negativo está en el museo de bellas artes de Boston así que ya veis no las reacciones químicas que importantes son a la hora de crear arte en el siglo VI a.C. para que nos hagamos un idea tampoco hemos evolucionado tanto desde entonces os voy a enseñar o que hacía Andy Warhol se llama Oxidation Painting e o que veis aí es una lámina con pintura de cobre el cobre es un metal muy conocido es de color rojizo e tiene esa peculiaridad se pensáis en metales que color tiene normalmente solo vais a conocer de no ser que conozcais más metales que eu dos metales que tengan un color diferente uno es el cobre y el otro es el oro todos los demas tienen un brillo grisáceo entonces el cobre y el oro sempre han sido interesantes sobre todo el oro porque el oro tiene una ventaja que es muy estable el cobre en cambio se degrada muy fácil el cobre se utiliza en una aleación para formar el bronce pero el bronce ya no es un elemento químico es una mezcla de elementos químicos e el bronce también es rojizo como por ejemplo las medallas que se dan en las olimpiadas pero el bronce también se utiliza muchísimo para hacer esculturas en casi cualquier pueblo hay una escultura de bronce pero esa escultura de bronce no tiene un color rojizo normalmente tiene un color tirando a verde e eso es porque el bronce se degrada con las condiciones ambientales porque os cuento eso porque es un poco lo que pasa aquí esto es un tipo de pintura que hacía Andy Warhol con sus amigos ou invitados a las fiestas non sé a que os pude recordar eso pero os pudo contar como se hacía invitada a sus amigos e quando iban al baño les decía en vez de mear en el baño meáis en cima de las láminas que tienen pintura de cobre entonces la orina degradaba el cobre e se lograba eso e bueno pues no lo he mirado pero creo que eso costará muchísimos miles de euros e así se hacía reacciones químicas hay muchísimos elementos químicos que nos dan juego en el arte quizás el máis interesante ya saliendo del arte en el arte nos ha usado un mucho pero es eso que tenéis ahí veis ese líquido eso es mercurio es el único elemento químico perdón, el único metal que es líquido a temperatura ambiente e tiene un comportamiento moi curioso seguro que se os ha roto alguna vez algún termómetro de los antigos e salen esas bolitas que pasa e sinto ser un poco guafiestas e os pigmentos pero esto tamén está proibido el cromo, el plomo, el mercurio son tóxicos e a los termómetros no llevan mercurio llevan un aleación que tiene gallo e o indio e estaño pero en esta obra de arte todavía se utiliza mercurio esta obra de arte está en la fundación Miró en Barcelona e la peculiaridad que tienes que está en una sala que está cerrada e no se puede exponer piezas que tengan mercurio e estén en contacto con el público pero aí como está cerrado lo expone se trata de una réplica e es unha pena porque corte el vídeo aquí pero esa imagen que veis aí aí está el Gernica en una foto porque esta obra se presentó en 1937 en el pabellón de España junto con el Gernica bueno y otras obras digamos que iban juntas e ahora está en la fundación Miró e os lo traigo también porque aquí podéis ver que aparece la palabra Almaden e Almaden son unas minas que están en Castilla Castilla la Mancha e se estima que un tercio de todo el mercurio del mundo han salido de esas minas para que os hagáis una idea de la importancia que tienen ya no están en activo pero son patrimonio unesco ya se utilizaba en época romana luego en la época con los árabes se ha utilizado hasta que bueno pues ya el mercurio por toxicidad nos emplea e como curiosidad só lo podemos unir con el sombrerero loco de Alicia que no es casualidad que sea un sombrerero que está loco parece ser que los sombrereros para lograr el filtro de los sombreros utilizaban mercurio e por esto a los bapores del mercurio pues se les iba un poco la cabeza entonces por eso el sombrerero pues está loco entonces ya veis que ser pintor pues podia tener ciertos riesgos mercurio, plomo e hai máis se pensáis en el veneno máis famoso novelas de Agatha Christie el Arsénico el Arsénico también se ha utilizado para hacer pigmentos el primero de ellos este final es del siglo XVIII e lo invento Chile que es un químico muy importante hizo muchísimas cosas entre ellas inventar este pigmento e luego hicieron como unha mejora un upgrade de su pigmento e tuvo un éxito brutal pero miráces este bote ese bote no es de pintura eso es un bote de matarratas el pigmento paso a usarse como veneno para matarratas así que si sirve de matarratas pues os podéis imaginar que no es muy sano e esto supuso un gran problema porque en el mercado había muy pocos pigmentos verdes hemos visto la malaquita de antes pero no se podia utilizar en ciertos casos no eran estables então en cuanto apareció este verde pues la gente atope con el vamos a usarlo para todo para hacer pintura, para hacer vestidos para hacer velas para empapelar las casas e se utilizaba por ejemplo en el empapelado sobretodo en la época de la Inglaterra victoriana de principios del siglo XIX e es curioso porque hay publicaciones científicas de gente que dice este pigmento es tóxico algo pasa porque la gente enferma había niños que estaban en contacto con este papel e han acabado en el hospital pero los fabricantes decían nosotros hemos hecho nuestras pruebas e de non ser que vayan chupando la pared esto non es peligroso porque el arsenico no es volátil entonces non supone un riesgo y hubo e hay una discusión entre los que tenían el negocio de este verde e un poco la comunidad científica que es lo que sucedía pues mirad tenían un poco de razón los fabricantes pero su papel sí que era el causante pero no directamente del todo había un hongo que crecía en las paredes e para el hongo también era un tóxico entonces que hacía lo cogía e lo metabolizaba e creaba unha sustancia con arsenico que ésta sí era volátil e entonces esta sustancia volátil con arsenico es la que respiraba la gente se intoxicaba y hubo casos en los que murió gente e al final acabaron proibiendo el uso de este papel e el uso de este pigmento está presente en muchos cuadros por ejemplo de la época de los impresionistas en el siglo XIX e isto bueno ya que nos hablamos de hongos vamos a pasar un pouco nos hablamos de geología, de química e ahora os voy a hablar un pouco de biología para ver se hay alguna historia aquí interesante simplemente os digo como curiosidad este señor que tiene así cara un poco de perturbado hizo un arte en el 2000 un poco peculiar dijo que había hecho este conejo de aquí se llama alba e le modificaron una proteína que con modificación genética algo que é muy útil en medicina para detectar cánceres modifican la proteína de modo que sea fluorescente e sea verde e eso se utiliza e é super útil ganaron el premio Nobel que lo investigaron pero este pues dijo eu lo voy a hacer como un elemento artístico e hizo un conejo fluorescente claro, eso foi unha movida porque pero os quero hablar un pouco de outra fuente de color como pueden ser las plantas hemos visto minerales quando he hablado de geología ahora vamos a ver plantas e alguna de estas plantas igual o suena é sósafrán e os he cogido estas plantas porque vistas así são, bueno, a maioria predomina o verde pero são fuentes de pigmentos de colores muy diferentes de hecho, é sósafrán assim dessa planta de la rubia tintorium de las raíces se extrai un colorante rojo da indigofera tintoria se extrai o índigo que é o azul que é o utilizado que é o utilizado para teñir os vaqueros hoje em dia os vaqueros en el mundo que no podriamos utilizar fuentes vegetales se hace sintéticamente esta se logra un colorante verde que é como moi excepcional pero eu me havia empeñado a meter un parchís e he dicho algo verde tengo que sacar e de la zafrán se logra un colorante amarillo e aí tenéis algunos ejemplos este sobre todo e este se han utilizado muchísimo para hacer pintura hay muchísimos quadros que tienen pigmentos bueno le llamamos laca en este caso derivados de esos compuestos pero se hablamos de color en las plantas igual no pensamos en la rubia o en el índigo posiblemente o primero que pensemos é la clorofila la clorofila desgraciadamente não se pode utilizar para hacer arte en principio por que? porque se degrada con a luz un árbol por exemplo está continuamente generando clorofila e por eso sigue siendo verde en el momento en el que llega el otoño e corta el grifo que pasa con la clorofila se degrada e os outros compuestos como los carotenoides ou los flavanoides son los que dan el color pero isto me parece interesante porque con este mundo de los pigmentos de las plantas de ahí deriva una de las técnicas analíticas máis importantes que es la cromatografía a cromatografía a invento o señor que está bajo esta lápida que era un ruso que era botánico, non era químico pero queria separar los pigmentos non se se entendéis ese alfabeto pero bueno se llamaba echvette mijail echvette se non me equivoco e que é o que hizo? separar los pigmentos de la planta e eso é algo que igual se os digo cromatografía não sei se sonará pero é algo que habéis visto seguro quando en un papel de revista se moja e se corre la tinta e se separan los colores eso é una separación cromatográfica los diferentes tintes se están separando en el papel e eso se puede hacer pues por ejemplo con un trocito de papel se pone un punto de rotulador e se pone en contacto con el agua el agua sube para arriba por capilaridad e se separan los colores nosotros hacemos algo así un pouco má sofisticado en una práctica con el alumnado para hacemos como que detectan falsificaciones e esto tamén lo hemos hecho en algún taller con niños luego os voy a enseñar un pouco o montaje e bueno el escenario que ponemos xquadros supuestamente de Picasso realmente papel pintado con bolígrafo rojo e el bolígrafo rojo realmente nosotros vemos rojo pero no se debe en el caso del bolibic a unha sola tinta es unha mezcla de dos tintas diferentes entonces eu tengo outro bolígrafo que conseguí en un viaje a Japón que sí que tiene sólo una tinta então se separas las tintas en el bolígrafo de Japón sólo vas a ver unha mancha e en el beak de aquí dos entonces lo que hacemos es pintar unos cuadros con el bolí japonés outros con el beak español e decirles hay falsificaciones japonesas qual es un auténtico e qual es falso e eso es un poquito lo que hacen esto es el taller que hicimos con con los chávales entonces que tienes que hacer pues les das el cuadro tienen que aprender a desmontar como se coge el cuadro decirles de dónde coges la muestra porque claro imaginate que es un picaso de verdad e le haces un agujero en la nariz pues mal no entonces tienen que desdoblarlo e en las partes que no sean visibles pues te hay coger la muestra con unha especie de punzón e eso luego se disuelve en álcool e se haces a separación de cromatografía que os he enseñado creo que tengo aquí unha animación pero bueno aquí ponemos en las diferentes tintas con una referencia e veis que en unos están separando diferentes pasa que bueno esto pues las cosas del directo se torcia un pouco bonitos seria que fuesen rectas entonces dependiendo se es dos manchas o unha pues es japones o bolivik e os había dicho esto non le provao eu pero igual se os animáis os había dicho que la clorofila no se pode utilizar para acerarte pero hay gente que piensa mucho discurre mucho este artista de origen vietnamita lo que hizo foi que la clorofila se degrada con la luz pues voy a utilizar eso para hacer unha especie de fotografía e cogeo un negativo de unha foto e puso negativo sobre hojas verdes entonces en el negativo a gente va pasar la luz e va degradar la clorofila e se va a convertir marrón pero onde sea negro no van a llegar los rayos del sol e eso va a seguir siendo verde es como pasar de negativo a positivo e se entraris en su página web hay saber que tiene diferentes obras de arte echas sobre hojas qual es el problema que luego quitas el negativo e se te quedaria todo marrón e esa resina protege de la luz pero permite que se vea e es una cosa bastante ingeniosa e a verdade que tiene unas obras de arte que son muy bonitas a mi personalmente me gustan mucho e ao ver esto eu sempre relaciono esto con unha cosa que realmente no sé si lo podemos categorizar como arte sempre hay un espectro por ejemplo de la fotografía arte, sí, depende como la use pero os voy a enseñar un caso que es muy similar en el sentido de que se trabaja con el negativo positivo que es este libro este libro se considera el primer libro como fotografías fotografías entre comillas pues unas fotografías un poco diferentes a lo que estamos acostumbrados la fotografía pues quando a arranca e en el siglo XIX se basa en la química de la plata es la oxidación y la reducción de la plata en este caso es outro tipo pero podríamos categorizarlo así más concretamente a esto se le llama cianotipia e realmente lo que hay es un alga que se puso sobre un papel a ese papel le incide los rayos de luz o que coge color azul menos las partes que están tapadas por el alga que se quedan blancos e esa fue a técnica que utilizó Anna Adkins para hacer un libro ilustrado de plantas e algas e se considera o primer libro ilustrado con fotografías de la historia os digo lo del arte porque realmente aquí no había un componente artístico era un componente coger información de biología pero os cuento como viene ese azul de onde viene ese azul porque también es pura química Anna Adkins es la mujer que hizo el libro John Herschel fue el que inventó el proceso que se llama cianotipia e esto viene pues como muchas otras veces de un descubrimiento fortuito os pongo este gif porque lo hicieron en el posgrado de ilustración científica de nuestra universidad os suena o azul de Prussia o azul de Prussia es un pigmento que se descubrió por casualidad había un alquimista alemán que estava intentando lograr un colorante rojo no se sabe muy bien se cogió algo que no era o estaba caducado pero la cosa es que salió un pigmento azul e dijo este pigmento azul es interesante xito e se empezó a usar ese pigmento es el azul de Prussia nos quiero liar con fórmulas químicas ya os he dado la chapa bastante con la cerámica griega só los quiero contar que el azul de Prussia se puede lograr gracias a la exposición del hierro con el sol entonces se unta un papel con esta sustancia e citrato de hierro lo que queramos fotografiar entre comillas se le da luz solar se quita e así logramos la imagen como lo graba Anna Atkins e esto todavía se buscáis en Google Cianotipia es una técnica artística e hay gente que hace obras de arte así ciano como decían e os pongo esta obra también bastante famosa porque os he dicho que ese pigmento se descubrió en Alemania, bueno entonces era Prussia de alia azul de Prussia e bueno también lo utilizó el ejército de Prussia se hizo muy popular pero llegó hasta Japón e en Japón lo utilizaron por ejemplo en esta estampa que es mundialmente conocida non sé si os consuena la obra pero seguro que sinón el símbolo de Quicksilver también nos puede sonar precisamente esta obra pues porque un día me encontré por casualidad con esto e eso es un medio de cultivo que se utiliza para el análisis de microorganismos e se conoce que en los congresos de microbiología hacen como especies de campeonatos a ver quem hace la obra de arte máis bonita con microorganismos eso que veis aí son diferentes tipos de hongos e o familia de las candida se habis oído la candidiasis por eso se llama en vez de The Great Wave of Kanagawa The Great Wave of Candida en este caso no es un artista profesional quien lo ha hecho es una investigadora de la Universidad del País Vasco pero es un arte que está ahí como que hay gente que ya ha empezado a investigar o hacer obras artísticas con ello hubo un artista que dijo voy a hacer esto e lo voy a llamar myself es un autorretrato que es lo que hizo súmanos súspies al final hay vida en nuestras manos e se lo pones en un caldo de cultivo van a crecer e entonces seria esa especie de autorretrato un poco peculiar hemos visto plantas hemos visto microorganismos e quiero ir acabando con los diferentes compuestos o pinturas derivadas de la naturaleza con este nos pongo unha fórmula química unha estructura química e os dirá pouco pero se os digo que eso se llama ácido carmínico igual ya podeis empezar a relacionarlo con algo el ácido carmínico non se logra de las plantas e non se logra de los minerales en este caso se logra de un animal el animal es un insecto que crece en un cactus ese es mi dedo en un viaje a perú que hay plagas en los cactus de ese bicho e los aplastas e sale ese tinte rojo e esto foi un filón por ejemplo cuando los españoles llegaron a america unha de las grandes fuentes de negocio se habla mucho del oro o de la plata pero por ejemplo este tinte rojo también tuvo un comercio brutal e dio mucho mucho dinero hoy en día bueno esto es un un parásito de ese cactus pero se cultiva existe en granjas hay granjas en canarias por ejemplo en el que se recolecta este insecto para lograr el colorante es un colorante que se utiliza mucho e que todos hemos comido esa seria la coxinilla e su nombre como colorante alimenticio es e 120 entonces se meráis casi cualquier alimento que tenga un colorante rojo va a ser eso pero es perfectamente sano eso es las piruletas la típica piruleta del corazoncito es un colorante que es unha cosa que decimos que asco me estoy comiendo un bicho o se cogeis un yogurt de fresa e miráis detrás seguramente haya e 120 claro esto puede suponer un problema por ejemplo para quines sean vegetarianos estás comiendo un insecto entonces también es cierto que existen outros derivados por ejemplo de la remolacha que son orgánicos pero bueno algún dia si miráis que tienen cosas rojas muchos tienen este colorante e se utiliza en animales pero es que artísticamente se ha utilizado muchísimo antes de que de llegar a america antes del siglo XVI se lograba de unos insectos que crecian en la zona del Mediterráneo pero daban muchísimo menos colorante e estos daban mucho más así que arrasaron tuvieron muchísimo máxito e ya apropiamente os indígenas lo usaban para teñir la ropa es un colorante e se sigue usando bueno alguna idea así que que os puede resultar interesante esto es un hilo que hice de twitter a veces non se preguntas e la gente se vuelve loca e responden mucho las redes sociales bueno, estava eu un dia en el laboratorio preparando unas provetas para hacer unos análisis con el alumnado e cogí un bote e dije esto pesa mucho comparado con el otro entonces pregunte bueno que creis que pesa máis entonces os voy a enseñar e sos unha váscula con 6 tipos de pintura diferente no creo que alcanceis a ver o que pone pero os lo puedo cantar un pouco esto es el primero negro de carbono seria, bueno pone negro de marfil porque antes os he contado que el negro que se utilizaba en la prehistoria eran cenizas de ramas pero también se calcinaban huesos e se lograba el negro de hueso e el negro de hueso máis valorado qual era el de marfil no os preocupéis porque e no hay elefante eso ya es algo que bueno se mantiene el nombre pero no la fuente originaria entonces tenemos ese negro de marfil amarillo de nápoles el amarillo de nápoles es una sustancia que tiene plomo e antimónio o plomo es tóxico e o antimónio es tóxico e eu me o juego la vida por mis estudiantes esto que tenéis aquí non se leve la etiqueta porque me daba mucha vergüenza porque estava corroída entonces la saque por detrás pero eso es vermellón que tiene mercurio es lo que se sacaba de las minas de almaden aquí tenemos rojo pompellano que tiene hierro aquí tenemos el blanco de plomo que os he dicho antes que se lograba exponiendo al vinagre etc y esto que tenéis aquí es unha laca que se lograba de la rubia tintorum de origen vegetal qual creéis que pesa máis e menos los vegetales son este y este entonces o lógico es que esos dos pesen menos el blanco tiene plomo cuidado el mercurio no sé se habéis cogido mercurio os voy a contar el volumen que tienen esos botes tienen 250 mililitros 250 mililitros e tenéis que pensar que realmente non es solo blanco de plomo es blanco de plomo con aceite que es en este caso el aglutinante entonces tamén las proporciones pueden variar bueno, quanto creéis que pesan si son 250 mililitros está bien pa trabajar las densidades en clase un poco claro tamén hay está el bote que tamén pesa porque es de vidrio pero para que os hagáis una idea la laca esta 586 gramos es la que menos pero pesa muy parecido a la de carbono puede que uno esté máis lleno que outro que tenga máis aglutinante o menos el del hierro que para nosotros es un metal muy común, decimos el hierro igual lo podemos asociar algo pesado pero el hierro no es tan pesado comparado con los otros pesa 664 gramos y ahora vamos con los realmente pesados el blanco pesa casi un kilo pensar que son 250 mililitros pesa 4 veces máis que si fuese agua ese tamén tiene plomo por eso pesa tanto e el mercurio pesa 1,5 6 4 kilos no es mercurio puro es mercurio con azufre es la fórmula química del cinabrio caro, aí tamén tendríamos que ver la proporción no, el fabricante no te dice cuánto aceite tiene por pigmento pero el mercurio metálico para que os hagáis una idea tiene una densidad aproximada de 14 kilogramos el litro tú tienes en el laboratorio un botecito de 1 litro y pesa 14 kilos e esto a mi me resulto ya má tio pues porque fui a hacer la pintura cogí esto y no pesa nada coges el otro y de repente pesa el triple e bueno pues al final estas pinturas tienen un peso muy, muy diferente aunque todas tengan aceite tienen diferente sustancia para dar color e luego outra cosa que es así como muy curiosa e para hacer experimentos caseros tamén pode resultar divertida son las tintas ferrogálicas que es hoy en día pues utilizamos tintas de sintéticas un bolígrafo negro un bolígrafo rojo, un bolígrafo azul esos son tintes orgánicos pero hasta que se desarrolló la sintesis orgánica había que pintar con algo o había que escribir mejor dicho entonces había, por un lado las tintas basadas en el carbono como pode ser la más conocida la tinta china en la tinta china no deja de ser como unha especie de ceniza que se mezcla con agua e outro aglutinante e con eso se pinta pero en Europa se utilizaban muchísimo otras tintas llamadas ferrogálicas e a mi esto me intereso mucho e bueno ahora con los estudiantes de trabajo de fin de grado xáster estoy haciendo un proyecto porque su origen es esto esas bolitas las habéis visto alguna vez si sois de de monte o así igual lo conocéis son en castellano se les llama gallas pero supongo que en cada pueblo tendrá un nombre diferente porque es como algo muy rural e eso viene de los robles pero no es un fruto no es que se que el roble de esa fruta e eso es una respuesta un ataque de un insecto e eso es llega a una bispa e le hace como le mete ai el nido al roble e el roble como mecanismo de defensa genera esa bolita se ponéis en youtube a galla insecto está gravado e se ve no lo he metido e bastante hemos tenido con las coxinillas e dejado esos insectos aparte pero es curioso porque eso e una fuente de taninos que igual os suena máx por el vino e os taninos del vino e tal e eso e una sustancia muy rica en taninos e os voy a enseñar e he puesto el link aquí me apunté al taller de una historiadora de arte inglesa que hace como recetas antiguas igual de las plantas que os enseñado antes pues hacía esto e te mandaba a casa un paquetito, con las agallas e todos os materiales necesarios entonces te mandaba este sobrecito asimo i kuki, la pluma e tu ibas haciendo luego en un video la receta para que os hagáis una idea de la importancia por ejemplo Rembrandt hacía sus bocetos utilizando esta tinta la declaración de independencia de los estados unidos está afirmado con este tipo de tinta osa que no e una cosa para nada rara bueno Franklin Newton bueno os cuento un pouco entonces tu coges esas agallas e las machacas a veces puo estar el bichito muerto dentro seno ha salido luego las cueces e de ahí estás extrayendo los taninos luego lo filtras aquí nos pusimos unos guantes como se nos fuese a quemar las manos pero bueno, sí que es cierto que tiene un pH bastante ácido entonces hay que andar con un pouco de cuidado e luego o outro ingrediente importante además de los taninos, es el hierro esto que tenéis aquí es sulfato de hierro es una sustancia verde e lo mezclas e en el momento en el que lo mezclas se crea esto como a mi me recordaba la tinta de chipiron así, muy oscuro e luego con eso, bueno aquí viene mi explicación científica luego queda muy líquido e hay que espesarla e para espesarla se utiliza una sustancia que se llama góma arabiga que es lo mismo que se utiliza en las acuarelas por ejemplo, se utiliza en alimentación tamén e con eso pues logras tu tinta e la guardas en este botecito que tamén nos mando la historiadora e luego que es lo que sucede un pouco la parte química tú cuando estás pintando no es muy oscuro todavía no está muy oscuro porque porque el hierro se tiene que oxidar lo mismo que pasaba en la cerámica griega que le dábamos calor y oxígeno pues lo mismo pasa ahí al principio el hierro está en su forma menos oxidada e quando se va oxidando oscurece e mientras esta forma de aquí es soluble en agua entonces se queda ahí como atrapado en el papel y es bastante duradero lo malo es que os he dicho que tiene un pH muy ácido e degrada bastante bueno esto es lo que pintamos nosotros degrada mucho el papel entonces os podéis imaginar que documentos con un gran valor histórico como teorías de Newton la declaración de independencia manuscritos de Rembrandt pues tiene mucha importancia esto ya no sé porque bueno es una cosa así como interesante e divertida pero sí que hay que andar con un poco de cuidado porque como digo es bastante ácido pero es curioso yo esto por ejemplo no lo conocía hasta hace 3-4 años eje mira pues yo esto lo veía en el bosque pensaba que era un fruto de verdad que era dispuesta auto-inmune bueno me voy a saltar a la física ya nos queda a la física pero no os preocupéis vamos hablar de acuarelas os acabo de mencionar la goma arabiga que usamos como espesante las acuarelas son un pigmento cualquiera de todos estos que hemos visto mezclado con goma arabiga y luego eso se seca e con agua pintas pues esto pode ser unha cosa bonita por ejemplo para estudiar el fenómeno de la tensión superficial cuando hablamos de tensión superficial es esa fuerza que tiene los líquidos el que más nos interesa por supuesto es el agua que si pones con mucho cuidado encima del agua unha moneda de aluminio flota aunque tenga máis densidad o algún tipo de metal se pones unha de dos euros por muy ábil que sea se va unir pero sí que se pode hacer por la fuerza de la tensión superficial que es también la que explica que las gotas de agua sean esféricas se cogeis e esto también es un experimento que nosotros hacemos en la uni se coges unha gota de agua e la pones en la mesa va coger unha gota o unha forma como semi esférica se pones unha gotita de álcool el álcool se desparra máis porque tiene menos fuerza superficial el mercurio tiene mucha por eso o forma esas cánicas digamos pero hay sustancias que pueden modificar esa tensión superficial e unha de ellas es esto de ai que en español seria gel de boi e es que los animales tenemos en nuestro sistema digestivo algunas sustancias que nos ayudan a hacer la digestión e que es lo que hacen actúan como unha especie de jabones e seria esta sustancia de aquí e los jabones entre muchas otras cosas que pueden hacer unha de ellas es bajar la tensión superficial entonces esto se emplea en acuarelas porque si quieres que tu acuarela moje máis le añades eso e en vez de tender a tomar esta forma se desparra máis entonces e como unha aditivo que utiliza en quien pinta con acuarelas se usa la gel de boi para bajar la tensión superficial e es de gel de boi literalmente normalmente se saca de las vacas pero e os decía que que los jabones e algo mo interesante porque tiene propiedades os espectaculares porque no decirlo los jabones lo que tienen básicamente es unha parte que se disuelve e outra parte que se disuelve en grasa e por eso nos sirve para lavar nos las manos o lavar os platos se tenemos la salsa de tomate que se ha quedado seca e es difícil disuelverlo o llevárselo con agua se echa os jabones máis fácil porque a parte del jabón que se disuelve bien en grasa va rodear la grasa que está en tu plato e a parte del jabón que se disuelve bien en agua se va a disuelver en el agua del grifo entonces lo que te ayuda al jabón e a llevarte toda esa suciedad formando estas estructuras que se llaman mi celas entonces así como funcionan e esto es algo parecido a lo que sucede en nuestra digestión con lo que os ha enseñado antes e luego hay un experimento que yo lo vi en pandemia no sabéis que la gente pues decía hay que hacer cosas con cualquier cosa que tenga la gente en casa bueno no sé si lo habréis visto os lo voy a poner es un fenómeno físico que se llama marangoni e aí atrás he visto antes que había pimenta e agua entonces he dicho igual, han dicho isso aquí ponéis un agua con pimenta e aí el agua tiene unha tensión superficial que va ser modificada por el jabón entonces ponéis unha gotita de jabón perdón, aí todavía no hay jabón están haciendo como lo dovo para que se vea que no hay trampa e haces eso e eso es al final porque hay un cambio brusco de la tensión superficial e que lo provoca el jabón e esas cosas esto jabón es un nombre que sempre asociamos con limpiar son compuestos anfipáticos porque tienen esa doble natureza pero gracias a esta formación de esas sustancias, esas estructuras que digo que se llaman micellas es gracias a lo que existen las emulsiones por ejemplo la mayonesa quando hacemos unha emulsión cuando estamos haciendo la mayonesa que se disuelva agua e aceite el zumo de limón con aceite, e eso se tú lo echas por cada lado eso non se mezcla pero se pasas la batidora con un poco de cuidado sin que se corte, se forma unha emulsión e a emulsión se forma gracias a que la yema de huevo tiene sustancias parecidas al jabón e esas cosas que antes os decía que hemos usado como aglutinante antes lo que mezclaba los pigmentos hemos hablado del óleo que es el máis habitual pero en Europa el óleo no se popularizó hasta el siglo XV-XVI antes lo que máis se utilizaba era la pintura al temple e el temple hay diferentes tipos de temple los máis conocidos son el temple al huevo e el temple a la caseína e de onde se logra pues el temple al huevo se lograba de la yema del huevo e el temple de la caseína la caseína es una proteína que está en la leche non se si habéis intentado hacer alguna vez queso en casa que es coger leche e lechas vinagre o lechas limón e se cuaja pues con esa proteína eso se pode mezclar con un pigmento e hacer pintura e esto es algo que tamén hemos hecho en talleres hay que tener un poquito de cuidado porque hay que romper el huevo pero por una parte tienes que separar la clara e por outra la yema tiene una como se me sabe nus que era la telilla esta la membrana e eso no hay que usarlo entonces el otro dia estuve mirando en youtube porque esto seguro que está hecho entonces pues aí tenéis a Eduardo Zamarro que tiene un tutorial de como hacer pintura al temple de huevo e simplemente se necesita huevos e pigmentos e hay outro aglutinante que non ha tenido el éxito ni la trayectoria histórica del huevo que es la cera pero tamén se ha pintado con cera qual es el problema de pintar con cera pues que obviamente primero hay que derretirla la cera se derrite alrededor de 63 grados entonces la gente que trabaja con pintura con cera que se llama en cáustica lo que hace es pues tener al baño maría o calentar la cera la mezclas con el pigmento pintas antes de que se seque e luego se seca e ya está la pintura echa no es algo contemporáneo o artista que todavía lo usan pero hay unos retratos muy famosos que se llaman los retratos del Fayum que están en egypto e se pintaron hace dos mil años con cera lo que pasa que bueno pues estou ya para hacer necesitas unha fuente de calor puede ser un pouco má incómodo que el templa al huevo e esta es outra foto yo cuando tengo que explicar la clase de pigmentos e aglutinantes en el aula pues les llevo estas cosas para que vean un poco cosas algunas de nuestro día a día menos de nuestro día a día pero llamativas no sé si podéis veis lo que hay ahí no esos puntitos esos son los bicho bolas de antes secaus entonces están aí e eso luego lo mezclas e lo mezclas e eso se comercializa aquí tenemos algunos colorantes aquí tenemos aceite de lino el aceite que má se utiliza para pintura al óleo es aceite de lino es un aceite que se seca más fácil se pintáis con aceite de oliva o aceite de girasol e eso non se va a secar pero el aceite de lino sí tiene que ver con los triglicéridos nos voy a liar con eso esta es unha cajita que compre unha compañera mía de minerales entonces pues les enseña se ven el origen de ciertos materiales esto es cera con la pintura en cáustica que os he dicho y luego hay una cosa que a mi me sigue llamando mucho la atención e non me preguntéis cuál es el origen pero en restauración se utiliza mucho la cola de esturión como adesivo pobres esturiones pero se utiliza tiene colágeno e no amarillé con el tiempo entonces pues el otro día antes de venir a valencia dije voy a hacer unha foto de todo lo que tenemos por aquí tenéis cola de esturión, aceite, barniz diferentes pigmentos que no sé puede ser que hoy en día pensemos que ya con la síntesis química casi todo es artificial bueno eso también hay que ponerlo todo mucho entre comillas porque pensamos artificial como algo moderno pero por ejemplo el blanco de plomo que os he enseñado que se hacía hace dos mil años natural tampoco es no deja de ser artificial porque se ha hecho hace dos mil años e hoy en día todavía hay muchos compuestos que se logran de forma natural e muchísimos otros que se logran de forma sintética porque tienen un rendimiento mucho mejor por ejemplo el índigo lo que os decía antes un día leí el cálculo de las toneladas de índigo que se necesitan para pintar la tirada de pantalones vaqueros mundial e es imposible hacerlo a base de plantas entonces se hace con índigo sintético bueno y siguiendo un poco con el tema de la tensión superficial unha cosa que tienen que hacer nuestras alumnas es limpiar cuadros e para limpiar cuadros pues imaginad que tenéis que utilizar un líquido se pones el líquido sobre la superficie ese líquido puede traspasar o puede expandirse demasiado entonces hay veces que utilizan sustancias gelificadas para que aguanten más en contacto con la obra e nosotros utilizamos unos gelificantes comerciales que se llaman así Clucel, Carbopol pero hay un gelificante que también se utiliza en restauración e que seguramente conoceis e que se utiliza mucho en cocina como es el agar agar e eso también se pode utilizar para enseñar como gelifica una sustancia e en los grandes museos se utiliza agar agar e segurar obras seguendo con con la física algo que es como muy llamativo e espectacular sempre es la física del color porque tienes esto un color porque tienes esto outro color entonces pues bueno, siempre podemos recurrir al experimento del prisma de Newton e luego quando hablamos de color tenemos por una parte lo que se llama plantarias de televisión por ejemplo que es LRGB mezclan luz roja verde y azul e luego síntesis sustractiva que es la que pasa con a impresión se habis pintado alguna vez lo que se hace en pintura es la sustractiva tú mezclas azul y amarillo e se consigue verde ya sabéis que siempre se acaba logrando ese color marrón chungo pues bueno, la síntesis sustractiva e luego os he traído un microscopio digital e vamos a ver un poco eso como funciona en las pantallas e en impresiones pero esto también es interesante porque hubo un movimiento en pintura que se llama el puntillismo que utilizaron esta especie de síntesis para que la pintura se mezclase en nuestra cabeza en vez de en la paleta del pintor quizás la obra máis famosa de todas es esta de Seurat e está muy bien porque también está en Google Arts que está con muchísimos megapixeles de calidad podéis ir a hacer zoom e vas a hacer zoom e realmente ves que son como puntitos e tú estás de lejos e eso non lo ves e realmente es como que la mezcla está hecha en nuestra cabeza e el artista utilizó una paleta muy reducida de colores puros vale bueno, os cuento un pouco cosas que hacemos para conocer mejor obras de arte porque nosotros estamos acostumbrados a ver a las obras de arte con luz visible pero hay otra radiación del espectro electromagnético que nos da información la luz ultravioleta que seguro que la conocéis la radiación infrarroja e o rayos X e os voy a poner algunos ejemplos de como se utiliza en el arte e eso es unha lámpara ultravioleta e es algo bastante asequible que se pode conseguir non esa que es unha lámpara grande pero unha lámpara pequeña se pode lograr e se pueden hacer muchas cosas sustancias que son fluorescentes e que usamos en el día a día muchísimos jabones los jabones tienen blanque antes que realmente lo que hacen es tienen fluorescencia azulada entonces nuestra ropa cuando envejece amarillea entonces ese azul compensa o amarillamiento e parece que es máis blanco es un pouco contraintuitivo porque es fluorescencia azul la cúrcuma se cogeis un bote de cúrcuma o de curri también es fluorescente e es bastante llamativo la tónica e eso seguro que lo habéis visto en algún momento en una discoteca un gin tónica un na tónica es fluorescente porque tiene quinina si pasa lo mismo e eso e o azulete precisamente es índigo es anil e eso e o azulete lo que haces en vez de enblanquecer azuleas para compensar el amarillo con el azul e que parezca blanco e que tiene que porque usamos eso en restauración pues quando un barniz antigo envejece se convierte en fluorescente e isto tenéis aquí una obra de la National Gallery en la que han quitao una parte del barniz esta de aquí e a outra está sin limpiar todavía e es una técnica que utilizamos para ver como hacer la limpieza del barniz porque hay veces que el barniz se oxida e queda muy oscuro e no te deja ver la obra de detrás entonces hay que eliminarlo e eso es algo muy muy habitual e a obra se sacaron de la manga un invento muy ingenioso precisamente cuentan que se les ocurrió bebiendo un gin tonic e es que quando se hace una intervención sobre una obra hay diferentes conceptos en el mundo de la restauración tiene que ser por una parte reversible, es decir, tienes que poder volver atrás e también se tiene que poder identificar que tú no vayas a un sitio mira que bien pintaban en el siglo XIII e se algo que hayan hecho en el siglo XX entonces, en la alhambra para discernir que partes eran restauradas o que hicieron fue añadir una sustancia florescente al mortero entonces en aquellas partes que habían hecho una reintegración o á alguna intervención tú así no lo ves pero le pones una luz florescente es una manera de saber, bastante ingeniosa que partes se han modificado gracias a la florescencia la florescencia pues tamén funciona yo doy clase en un master de análisis forense e una de las cosas que hacemos es identificar documentos falsos e con la luz ultravioleta podemos ver la florescencia de un billete esto ya no es tan fácil porque se necesita una lámpara ultravioleta de diferentes longitudes de onda porque lo que tienen como elemento de seguridad los billetes de uro es que tienen una florescencia diferente a cada longitud de onda imaginálo difícil que es falsificar eso puede ser amarilla, puede ser roja este es el mismo billete a diferentes longitudes de onda eso é o ultravioleta luego hay una técnica que es el infrarrojo que, bueno yo me lo paso muy bien con ella, tamén es te permite ver lo que hay debajo de la pintura se lo que está debajo de la pintura está pintado con carbono porque el carbono absorbe el infrarrojo e la pintura depende que pintura pues no lo absorbe entonces lo que veis allí esta es la cámara de infrarrojo que utilizamos esto no lo vais encontrar barato esto para usar en el aula está difícil pero hay muchos casos e aquí tenéis dos cuadros con azul ultramar e en uno de ellos debajo hicimos este dibujo e en el otro no entonces tú sin miras por la cámara de infrarrojos veis qual tiene dibujo por detrás e qual no esto es una demostración muy simple de una técnica que se ha utilizado para autentificar obras de arte porque cuando un artista pintaba lo lógico es que tenga un dibujo detrás e que haga fallos e que haya cambios tú has podido pintar de una manera a unha mano e luego no te gusta e la corriges un poco cuando pintas eso se llama apentimenti que es un arrepentimiento se veis una obra de arte que no tiene ese tipo de arrepentimientos pues posiblemente sea una copia entonces se utiliza para detectar falsificaciones e cambios éstos son cosas un par de pinceladas muy curiosas e o artista puse un colla de perlas e xe xe pintou e disse que no só una tira e en las manos están en ésa posición e xe pintou e xe pintou e xe pintou e xe pintou e xe pintou e xe pintou e xe pintou e xe pintou están en ésa posición pero al principio aquí veis éso como que iban máis arriba então podemos 600 años despues de que se pintase a obra a ver qual era a intención original bueno esto é un caballo que un dromedario que iba a ser un caballo pero vamos con los rayos x que é o que máis juego da e con o que se han descubierto cosas máis bonitas esta é una obra de vermer se hizo relativamente famosa el agosto pasado porque le han restaurado e le han restaurado en parte gracias a esta radiografía se mirais esta radiografía veis hay algo hay un cupido é xe como luce la obra ahora é xe como luce hace tres años pero é xo no é fácil de hacer la radiografía la conocían hace mo xo tiempo pero quien te dice que non foi el propio vermer quien tapó el cupido porque no le gustó para é xo hicieron outro tipo de estudio que é precisamente una estratigrafía que é con o que é empezado la charla e vieron de las diferentes capas e vieron que entre éste cupido e a pintura de encima havia un capa de barniz e había suciedad é xe havían pasado años a que se pintó por encima e entonces chegaron a la conclusión de que non lo había hecho vermer que lo había hecho outra persona e por lo tanto o criterio que prevaleció foi de volver a seu estado original pero non é sempre é fácil tomar é xa decisión porque se é xo o artista não deveríamos intervenir e é xe pues da verdade que é cosas moi divertidas a vermer se le ha estudiado mo xisimo igual que Picasso é xa da un pouco de yu-yu se veis a esta senhora ou non está joven aí durmiendo os tengo que ayudar porque non se ve muy bien pero aí hai un señor e un perro a ver se lo veis que creo aí se ve o senhor e o perro e o perro hai que tener un pouco de imaginación aí me costou verlo então é xe digo que da yu-yu porque parece que hai un fantasma pois bueno, un cambio esta non lo han restaurado e não sei que problema teniam con os perros pero hai muchos perros ocultos este se ve mejor e veis algo máis aí hai outra cabeza é xo posiblemente sea un lienzo que se ha re-usado é xo era bastante habitual un artista igual pintaba unha obra e luego pois non le gustaba o non tenía salida o non tenía dinero pa comprar outro lienzo e pintaba enxima outra obra de arte que posiblemente seria el caso isto é outra cosa isto é que ao principio havia pintado un perro e luego lo atapao he leido una teoria divertida que dice que como ya estava o sombrero con esta pluma como que o pintor le parecería demasiado fluffy en inglés e dijo pues el perro fuera e também se ha utilizado en arquitectura perdón, en escultura estas son unas bailarinas de edega que están hechas con alambre por dentro e con el corcho este de las botellas de champán de arriba que se juega pues está hecho, así claro, é xo que podíamos pensar que igual é su metal se foi su metal no veríamos lo de dentro porque o metal absorbería los rayos x é de cera e a cera no os absorbe mas gore é xo é un espécie de momificación en vida que hacían los monjes budistas un ritual moi raro bueno, sí e bueno, pues aí é xo é unha tomografía que é xo unha radiografía pero en varias dimensións e bueno, pues é xo desafortunadamente é xo algo que no se pode implementar en el aula, pero bueno, se poden sacar cosas curiosas no? a ver, tamén os digo que yo en la facultad, yo soy usuario del rayos x e he tenido que hacer cursos para poder usarlo e tiene que venir el esto de seguridad nuclear porque é una fuente radiactiva e yo, todas as radiografías que he hecho non me encontrao nada de esto todavía pero bueno, non pierdo a esperanza e lo que os queria contar he traído un un microscopio digital que é esto de aquí que é esto, sí que é una cosa bueno, é este é como de marca este pode costar unos 100, 200 euros pero hay por 30, 40 euros tamén e nos pode servir para ver ciertas cosas o que he traído aquí é de ultravioleta visible os vou ensenhar primeiro un un que tiene infrarrojos e os ensenhao antes que o infrarrojos pode atravesar la pintura e outro día pinté esto así e utilizando el de infrarrojos ves perfectamente lo que hay debajo e le podes hacer má zoom tiene como hasta 200 aumentos tamén os hay con ultravioleta por ejemplo, é un billete al que le saque una foto de un hilillo de éstos de que é o fluorescente ultravioleta para seguridad e é as cosas del infrarrojo son de nuevo elementos de seguridad e hay una parte que se ve en el infrarrojo e outra no se quieres falsificar un billete de dólares o de euros tienes que conseguir una tinta que en el visible se vea e que luego en el infrarrojo una parte se vea e outra no é que está muy complicado vale bien vou conectar o escopio eu quando os habis ido por fósiles eu me ido a la playa pero a por arena aquí temos la arena como é está a 50 aumentos e se nos acercamos todavía máis pues así podemos lograr imágenes así bonitas de por ejemplo, aquí tenemos deberíamos poder verlas verde vou dar la vuelta e se vea melhor e podemos ir viendo por exemplo os texidos nós utilizamos mucho para ver que tipo de texido hay en un lienzo veis é os mi camisa é o vaquero se podem ver as fibras e ver que máis habia traído eu cojido esto que é una plantita ou seja, unha flor e logo siguendo con os billetes se tenéis un billete de 10 euros a mano hay unas partes con microtexto que a simple vista é muy difícil de ver os vou a poner vou a empezar con pouco aumento estou en la parte do arco onde está a estrella é esa grande veis aí que hai un microtesto e aí aparece o valor e o nome e aí está em grego e o que os queria ensenhar é, aprovecho para hacer publicidad se vemos esto está hecho con un sistema de impresión e o que é sintesis sustractiva del color seria esa mezcla de pigmentos que é o amarillo, magenta e cian e cian e amarillo e o resultado é azul se me vou a azul realmente tenho magenta e cian e cian e cian e cian e cian e cian e cian e cian e cian e cian e cian e cian e cianNT Esto é un contínuo. Veis a diferencia? Esto seria negro? Eso seria ese tipo de síntesis en impresión. Vamos a ver como funciona en la pantalla. En una pantalla funciona de manera diferente porque en este tipo de síntesis a mezcla de todos os colores é negro. Con a luz, la mezcla de todas as longitudes de onda é blanco. Então funciona un pouco diferente. Voy a ponerme. Eso en el móvil que es una pantalla al final como la de la tele. Que o que tiene aquí son lucesitas verde, rojas e azules, en este caso. Entonces... Veis, aí están activados el rojo e o verde. Se me voy al blanco, que hace falta para que sea blanco, que se activen os tres. Então aí está rojo verde e azul. Se me voy al fían, está en el verde e el azul. Se me voy al verde, como verde sí que hay, solo tengo que usar la luz verde. Me voy al magenta, pues el rojo e el azul. Ahora me voy al rojo, pues solo rojo. E se me voy al azul, pues solo azul. Entonces é una maneira de ver como funciona una pantalla de televisión o un móvil e como funciona un sistema de impresión. El aditivo e el sustractivo. E bueno, por ejemplo, o que tenéis que usar para comer, pues tiene un sello. E ese sello sí que es tinta contínua. Entonces esto, se lo miramos, aquí no vemos esos puntitos. Vemos como tinta contínua. Pero se vais a cualquier, pues este posabasos, por ejemplo, pues el posabasos debería tener puntitos. Porque es el sistema de impresión que utiliza. Se cogeis es una pintura que esté hecho con pigmento amarillo, pues se vería amarillo, se es verde, se vería verde. Pero una tinta de impresora no tiene todos. Tiene solo tres, bueno, e luego o negro, e con eso pues funciona. E no sé si tenía algo máas. Ha cojido unos granos de sal porque encontrava ya atrás, pero no sé si se va a ver. Que es muy grande. E eso de ahí es un granos de sal. Se nos acercamos máas, pues bueno, como son transparentes, aí tendríamos. E esto es la celulosa, e eso es un pelito que hay ahí. E es un poeta interesante. E se tú vieras en segredía. Pues... Lace dos minutos por contar algo de matemáticas, por si hay alguien que se siente ofendido en algo de matemáticas. Bueno, en cuando se habla de arte e matemática, sempre se habla del número áreo, está un poco para mi gusto, se habla demasiado, todo es el número áreo. Pues bueno, lo puedes meter donde quieras, tamén. Pero hay una cosa como máis bonita e máis intuitiva, mucho máis simples tamén, que es el sistema de proporción exípsio, que se dice que se utilizaba el puño como proporción. No se sabe si realmente el puño, pero un sistema basado en una cuadrícula de una dimensión constante. Pensad que el arte egipcio dura milenios e no cambia apenas, siga unos sistemas, unos códigos muy parecidos. Entonces, hay investigadores que han visto que las figuras tienen como un altura de 18 puños e tendrían seis puños hasta encima de la rodilla. La cabeza serían dos puños, el tronco hasta las rodillas 10, los pies 3, e con esa cuadrícula construirían sus imágenes. Es curioso que las dos cuadrículas de la cabeza llegan hasta el inicio del pelo. E eso es por si tienes que hacer un faraón e le tienes que poner una corona o cualquier cosa. Eso sale de proporciones. Estos son unos reliebres sobre madera de ciprés, sobre madera, no os garantizo que sea ciprés, que son esos de ahí. E claro, las imágenes también podrían ir sentadas. Que hacemos entonces con nuestro sistema de proporción? Pues bueno, por eso se toma hasta la rodilla como referencia. Seguimos con nuestro sistema, 1, 2, 3, 4, 5, 6, hasta el final de la rodilla, los dos de la cabeza e el tronco como que se dobra aquí. E seguirían siendo 18. Pero bueno, de altura serían 6 más 6, 12 más 2, 14. Que pasa que hemos metido aquí 4? E un poquito de matemáticas, cuándo hablamos de matemáticas muchas veces sale poloc porque se dice que pintaba siguiendo un sistema así como fractal. E el otro día me encontré con un artículo que te decían, distingue el poloc. Ahí hay un cuadro de poloc e el resto son cosas que saen en la naturaleza, como algas, árboles, es un arbusto, vegetales, algas, un árbol, un teladeraña e el poloc. Compramos este? Sí, no? Yo creo que... Estos son árboles. Sí, é este. Sí, sí, é xígue en un sistema de la época de Leonardo que hacen un sistema piramidal. Dán la solución así. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. E este seria el poloc. E nada para acabar, pues bueno, este por si hay que explicar estas distribuciones unha pintura barroca de principios del siglo XVII e os recomiendo se os interesa en estas cosas de matemáticas en el cuaderno de cultura científica que ya os he promocionado antes, escribe en Marta Macho del Departamento de Matemáticas e Raúl Ibañez, que son compañeros de la Facultad de Ciencias, escribe en un montón de artículos sobre matemáticas relacionadas con todo tipo de arte, películas, el último día que mirei había 466 artículos al respecto por si os interesa el tema. E nada, éso é o que os queria contar. Qualquier cosa me podéis escribir un mail e quando pueda os contesto con lo que buenamente pueda. Se tenéis alguna pregunta o alguna cosa, pues me podéis decir.