 Die nächste Kontakte hatte mich angerufen, für ein Kerlansch zu kommen, für meine Erbischen zu weisen. Ich meine, sie hat noch eine Ausstellung, also spezifisch Marie-Claude Bou hat meine Sachen an einer Ausstellung gesehen. Ich meine, das war zu Mets für die Schumannpreis. Das ist eine Demotsnachtfondation. Man hat ein ganz interessantes Gespräch. Mein intensiver Verteidigung an meine Präoccupationen zu dieser Zeit. Ich habe mir dann die Propos gemeldet, dass ich den Niederspinal machen wollte. Das war natürlich eine ganz oberische Novelle. Die Echance war auf jeden Fall ganz wichtig auch für den Inhalt der Vierger. Es war auch ein ganz flottes Echance beim Björn Dahlström, den Kurator. Die Echance, wir waren auf jeden Fall etwas ganz intensiv. Aber das Flott war etwas zu Mut und zu Mutfang. Ihre Law zur Konkretisation könnte, etwas von den Ideen. Du siehst total, dafür waren alles mega schwer. Es waren vielleicht zwei Arbischen und denen, die zu der Zeit schon geschafft haben. Ich habe auch noch angefangen von der Bienal. Die haben sich dort entwickelt. Sie haben einen Dialog mit anderen Ideen, die am Anfang dann zur Platz entstanden sind. Parapots zu der Architektur. Es war schon wichtig, einen gewissenen Universum zu kreieren. Es war nicht gewollt, wie komplett das Spiss so ergibt. Aber es war klar, dass man an der Präokropation, die Musik an den Tonien belangt, etwas kreieren, die Intimität im Maximum zu pussieren. An dem Kontext von der Bienal, wo die Leute von einem Paraport zu dem anderen eine Rennenscheinballen, wie ich das Maximum will, gesehen haben, das waren wir schon bewusst, dass erst wie von Indochina, vielleicht ein gewisser Atmosphär prononcé hat, vom Paraport zu sehen, wie die Intimität, an ein gewisser Raubaraport zu sehen, wie es in Großstadt ist, wie es in Autonen ist, dass trotzdem die Intimität am Kanal, die gewissenen Trubel während der Bienal ist. Du hast irgendwie auch die Böswanker für ein ziemlich radikaler Raub entstoßen zu lassen, wie zum Beispiel, da die Racken dann direkt zu Schambresort befinden, da die von Ufang und Indochina in komplett anderen Kontexten. Von Engendach auf den anderen aus in der direkten Konfrontation, das hat einen Publik, obwohl kein Gris, eine surprise, ein Resultat, unbelangt. Das aber im Moment von Ufang, die Echtke mit der Komposition selber konfrontiert das, auch ein bisschen Zeit braucht, für das ganze zu digestieren. Und dann den direkten Kontakt beim Publik, das war natürlich auch schön, direkt den Feedback zu kreieren, direkt darüber zu schwätzen, an so viele Frauen zu beantworten. Das war zeitlich schon ein bisschen komisch, dass alles so ein bisschen bald überstürzt. Das waren schon ganz intensiv Reaktionen. Es war schon erstaunt, dass viele Leute so reagieren, auch ganz persönlich, natürlich komplimentiert, dass sie gut zumutst, direkt von den Sachen stehen und nach unseren Assen. Das hat sich so ganz emotional Reaktionen von Leuten, die ganz persönlich reagieren, ob da bist, durch persönliche Erfahrungen oder speziell, zum Beispiel, wenn man die Chambresur, die ich mit drinnen gedeiht, die ganz unterschiedliche Reaktionen kommen, also auch physisch, Leute, die irgendwie strunnelang verbruscht, die Mathe, die Kataloge von der Bienal, die uns ausgebildet haben oder andere, die sich angeengt gefühlt haben, irgendwie als, ich hatte am Anfang auch so ein Konseper, dass man viergestattet, weil man einen tonischen Spiegel, die konfrontiert, dass man sich mit einem kirper, mit einem intensiven Erproch zu sein, kirper, und dass das schon irgendwie hervielkommt an der Reaktion. Wenn man gegangen ist, dann ist man wieder in die Reaktion gegangen. Und da krieg ich einen Tief, von dem ich in die Sache komme, und ich so direkt zurückkomme, aber an einem Ton, wie von irgendeinem technischen Problem bin, und ich stand zurück, und ich habe gedacht, ah, was war das da los nach? Und ja, da komme ich am Anfang nur, weil Loma im Jury, ich weiß nicht, die sind wahrscheinlich in der Fidro-Lounge, ich komme da zwischen mir so genau, weil man lebt, dass der Pavillon der Preiskrot und Marie-Claude Bohr mir das dann so anersehnt, ob ich er da weiß, ganz echterf, dass ich was gönne, wenn ich hier komme. Und das war schon ein Schock. Also ich hatte auch gönnt, ich muss erst so, für mich war es benötig, ich habe so konzentriert, dass eine Ausstellung ist, und ich bin irgendwie empfunden für eine Kompetition. Nachher fand ich schon ein bisschen, als man da ein bisschen abstrakt, aber der Fett, dass in dem Pavillon primär ging, war natürlich schon ein super Neufall. Was auf jeden Fall geändert war, dass die Intensität von der Arbeit, auch dadurch abzinkommen, anfangs viele Propose verbrochen, was super war. Aber ich hatte mich da am Anfang ein bisschen, wie soll ich sagen, ein bisschen überschätzt oder inauchschätzt, natürlich dann zu allem, ja, ein Immens, so, ich denke, und da kamen immens viel bei ihnen. Was auch flott war, die Intensität vom Abestritten muss, das wirklich bleiben und das Puyo wirklich intensiv so weiter ging, was auch flott war. Und da kam auch ein Moment, wo ich gespürt bin, da muss ich ein bisschen zurück schalten, für einfach nie ein bisschen androht zu kommen.