 Und der nächste Sprecher liebt Musik so sehr, dass er angefangen hat Musik zu machen und er hat immer nachgedacht, was kann ich tun, ich mag Musik, vielleicht würde ich ein Instrument spielen und ich lerne gerne und ich spiele gerne mit Holz herum und Maschinen und mit Metall und ich mag es an Dingen herum zu arbeiten und Sachen zusammenzubauen und zu davon. Und das Ergebnis war, dass er selbst eine Bassgitarre gebaut hat, sehr eindrucksvoll. Am Ende hatte er also nur die Seiten und ein paar Gewindestangen gekauft. Deshalb herzlich willkommen, Couchsofe der Gitarren nerd. Danke. Bevor ich anfange, kurze Frage, wer von euch spielt Gitarre? Ja, es ist cool. Wer von euch hat eine gebaut? Wow, da ist er in der Hand. Cool. Ich möchte gerne nachher mit ihr reden. Ein bisschen zu meinem Hintergrund. Ich studiere Ingenieuswissenschaften, lebte in Aachen und reiste zur Dingfabrik in Köln, kaufte dort meine erste Gitarre und etwa von einem Jahr bin ich nach Kralzurm gezogen und lebe nun quasi im Färbleib. Und dort habe ich auch meine aktuelle Gitarre gespielt. Ich habe außerdem noch viel Diaphotografie gemacht. Arduino-Programmierung hat er in C64 als ersten Computer. Also der erste Computer, den ich verstanden habe, war in C64. Ich mag Berechnungstheorien und Sprachsicherheit. Wer dem nicht kontaktieren wollte, hier sind Kontaktinformationen auf den Slides. Mir ist es Jabba oder ISC am liebsten. Also einbar hat er ein Problem. Er möchte eine neue Gitarre, eine schöne Gitarre und zwar eine richtig, richtig tolle, die es nie vorher gab. Er möchte alles in der Herstellung kontrollieren können. Er will alles selbst machen und dabei eine Menge über das Bauen von Gitarren lernen. Also zuerst brauchen wir Werkzeuge. Das erste Werkzeug ist eine Stichsäge. Wir können eine Tischsäge benutzen, aber mit Tartölz, die normalerweise in Gitarrenbau verwendet werden, sind Tischsägen oft überfordert. Manzeengen sind viel leichter zu benutzen. Ihr könnt damit viel größere Teile zu bearbeiten. Das andere Ding ist, dass ihr eine Platte braucht. Es gibt diese riesengroßen Platten. Ich habe meinen Holz schon vorgeschnitten von Bekannten gekauft. Ich musste also nicht selber hobeln. Aber wenn man damit anfängt, dann fässt man plötzlich an, einen Hobel zu schärfen und so, auch ein schönes Hobby. Als Nächstes braucht man eine Pfeile, um die Konturen zu machen. Ich habe es mit einer Tischsäge versucht. Aber die sind dann sehr sauber und fließend. Es ist viel befriedigender und gibt viel schöneres Resultat, der man mit der Hand in der Pfeile macht. Das ist eine japanische Schinto-Pfeile, wo zwei verschiedene Sägezähne zusammengebaut sind, um eine Pfeile zu bekommen. Die ist für Ringeholz sehr hart vorgesehen. Das Holz ist fast die Metall. Diese Pfeile geht durch wie durch Butter. Dann braucht ihr eine Menge zwingen, wirklich viele zwingen. Man kann nicht genug zwingen haben. Hier klebe ich das Thread Board an. Ihr könnt Holz nutzen, um den Druck der Glemmen zu verteilen. Aber das bringt euch nur soweit. Ihr braucht wirklich sehr, sehr viele Zwingen. Das ist ein Tischschneider. Das ist also nur ein Stück, das rotiert. Und oben habt ihr ein Kugellager. Und ihr könnt euch also irgendwas anzeichnen und das einfach da durchziehen. Eine CNC Fräse ist sehr hilfreich, nicht zwingen notwendig. Aber ich habe auch es gefunden, dass besonders die Pickup-Löcher zu bald viel leichter ist mit einer CNC Maschine. Und es macht Spaß, wenn ihr zu arbeiten, also warum nicht. Auch hilfreich, 3D Drucker. Auch nicht zwingen, aber sehr, sehr nützlich. Und eine Drehbank ist auch ganz hilfreich. Wir haben zufällig eine M-Fairbleib des Heuchtes, die einfach benutzt. Und schließlich Holz. Das ist schönes Holz. Das ist hier Walnuss-Holz und Kastanie und Ahorn. Was wir normalerweise für Gitarrenverwendung sind, ist es sehr schön, sehr teuer, sehr selten, aber es sieht einfach sehr gut aus. Und diese Holzer sehen gut aus. Aber sie können nicht wirklich belastet werden. Weil die Maserung diesem Holz in alle Richtungen verläuft. Das ist schön für die Oberfläche, um es gut auszusehen. Aber man braucht tatsächlich Anforderungen. Das ist sowas wie Feuchtigkeitsgehalt. Zum Beispiel, wenn der Feuchtigkeitsgehalt sich verändert, dann arbeitet das Holz und das will man natürlich nicht. Das führt nämlich dann dazu, dass es aufplatzt und splittert. Also nach etwa einem Jahr der Lagerung hat man noch so 5%, ein Jahr pro 2 cm, der dicke hat man, sind nötig, damit es auch 5% Feuchtigkeitsgehalt kommt. Das heißt, für so Teile, die man fürs Gitarren bauen braucht, heißt das, dass das Holz so 3 bis 5 Jahre gelagert werden muss. Man kann es ein bisschen beschleunigen mit Öfen, aber das führt normalerweise dazu, dass es Spannungen im Holz gibt, die sie dann irgendwann beim Schweiden oder beim Bearbeiten sich lösen. Das ist wirklich nicht so toll. Natürlich keine Fehler, keine Astlöcher, keine Insektenbefall. Aber diese Hölzer haben tatsächlich relativ viele Fehler. Zum Beispiel dieses Ahornholz, das wächst in einem Sumpf mit besonderen Mineralien im Boden. Dann gelangt ein Bakterium in das Holz und lagern Materialien in das Holz ein. Das formt dann diese schönen Streifen. Manchmal schaut man speziell nach solchen Fehlern. Manchmal bauen Leute das einfach mit sehr, sehr astigen Hölzern, einfach weil es cool aussieht. Wir nutzen Hartholz, das ist ein ziemlich unklarer und scharfer Begriff. Es fing mal an im Zollbereich, weil man mal für Hartholz mehr Steuern oder Zoll bezahlen musste, als für Weiches Holz. Was es bedeutet, dass es dichter ist, ist es sehr dichtes Holz. Es hat hohe, was ist sehr stark, es hat lange Fasern und dichte Jahresringe. Es hängt nicht von der Art des Baums. Man kann ein Weichholzbaum in schlechter Umgebung wachsen lassen. Es erwächst es dann langsamer und man kann es dadurch quasi dieselben Eigenschaften wie Hartholz erreichen. Da habe ich noch ein paar Maße hier reingepackt. Das ist das, was man normalerweise braucht, um die Gitarre zu bauen. Das alles zusammengenommen landet ihr dann. Es ist relativ toll, ein gutes Holz zu kaufen. Aber es lohnt sich. Es kann ein wirklich tolles Instrument werden. Denn die Holzbearbeitung ist auch nochmal ein Problem. Es geht ganz verschiedene Methodenbretter aus, Stämmen zu schneiden. Normalerweise der effizienteste Weg ist, der in der Mitte gezeigt ist, wo man es erst viertelt und dann so diagonal schneidet, weil dann die Jahresringe quasi quer zum Hauptrett stehen. Man kann natürlich vorstellen, wenn ihr diese Fasern habt, die zusammenstecken, dann könnt ihr sie relativ leicht komprimieren. Aber es ist sehr schwierig, sie auseinander zu ziehen in der Richtung der Faserung. Also wenn der Feuchtigkeitsgehalt sich ändert, dann tendiert das Holz dazu, sich in die Richtung des geringsten Widerstandes zu bewegen. Und mit viertelgesägtem Holz heißt es, ihr habt Ringe, die quer zur Schnittrichtung verlaufen und deshalb könnt ihr relativ gut planen, welche Richtung sich das Holz bewegen befindet und arbeitet. Wenn nicht, dann ist es absehbar schwer zu planen und es kann schnell sehr schwer sein, damit zu arbeiten. Dann stehen Risse, das sollte auf gar keinen Fall. Wenn man der Länge nach geschnittenes Holz verwendet, da hat man eine richtig, richtig schöne Textur und das ist das, was man normalerweise für die Fingerbretter benutzt. Weil die nur auf den Hals der Gitarre aufgeklebt werden und der ist sowieso schon relativ stark und deshalb ist es nicht so wichtig, wenn das Fingerboard anfängt zu arbeiten. So, lasst uns loslegen. Wir bauen eine Gitarre. Ich erzähle kurz was zur Theorie und rede dann ein bisschen darüber, was ich getan habe und wie die Theorie zur Einwendung kommt. Ich habe ein paar Gitarren mit mir gebracht und ich kann vielleicht ein paar davon hochhalten und ein paar Sachen zeigen. Das erste ist die Hardware. Das, was die Seiten zusammenhält und die Möglichkeit gibt, die Seiten einzustellen, zu stimmen, indem ihr die Spannung darauf verändert. Es sollte die Seiten nicht nur stimmen, sondern es sollte die Seiten auch auseinanderhalten und die Abstände zwischen den Seiten sollten natürlich immer gleich sein. Und ich habe bemerkt, dass ein ganz kleines bisschen Unterschied schon das Spielgefühl sehr stark verändert. Deshalb möchte dir vielleicht das Variabel halten, sodass es peinflussen kann. Dann das Spiel, das ist eben die Distanz zwischen der Seite und den Threads. Das ist ein sehr persönliches Geschmacksteil. Manche Leute mögen es, wenn sie sehr viel Spiel haben. Manche Menschen mögen lieber sehr niedrige Seiten. Das ist etwas, was ihr tatsächlich gerne auch beeinflussen können möchtet, besonders weil sich der Hals bewegt. Natürlich sollte die Hardware quasi auch die Seiten fest fixieren, damit sie sich nicht bewegen. Dann habt ihr die Bridge. Das ist der Teil, der wirklich den Abstand in beide Richtungen bestimmt. Dann habt ihr oben die Nuht, die die Strings, die die Seiten umfixiert und hält. Mit dem Stimmschnecken könnt ihr dann neben die Spannung verändern. In der Gitarre hängen diese Dinge alle zusammen und deshalb muss man das Ganze als eine Einheit betrachten. Die Bridge und die Stimme sind an einem Ende und der Rest als eine Einheit betrachtet werden muss. Wie designet man jetzt ein Stimmsystem? Wenn man seine Seiten jetzt nicht um irgendwas drum wickeln will, sondern die Strings direkt ziehen will, dann braucht man so 20 bis 30 Millimeter Spiel, um seine Seiten auch nicht tunen zu können. Ich glaube, das ist jetzt Version 7 meines Designs. Ein erstes Design war unmöglich herzustellen. Es gab spezielle Tools, die viel zu teuer waren. Ich habe also sehr viel etariiert und kam am Ende mit diesem Design an, das es leicht herzustellen und funktioniert sehr gut. Es hält die Seite und dann kann man einem Knopf ziehen. Der zieht wiederum eine Gewindestange durch, der an der Stelle befestigt ist und so wird die Seite dann einfach in die Länge gezogen und die Spannung kommt drauf. Ich habe eine CNC Maschine gebaut. Ich habe den ganzen Code für ein G-Code parametrisch geschrieben. Wenn ich also irgendwas davon ändern will, kann ich einfach eine Variable ändern und muss nicht wieder durch irgendwelche Prä-Prozessor-Kramen gehen. Ich kann einfach die Variable ändern, den Code laden und das nochmal machen. Und das ist nur möglich, weil ich mich entschieden habe, sehr leicht und gerade gegen Metrien zu verwenden. Manchmal dauert es eine ganze Weile, um die Einfachslösung zu finden. Aber es ist sehr oft eine sehr gute. Dann an der Drehbank haben wir die Stimmknöpfe gebaut. Ich habe festgestellt, dass sie tatsächlich eine ordentliche Textur oben braucht, damit man sie besser greifen kann. Dann habe ich herausgefunden, dass der Durchmesser nicht groß genug ist, um genug Kraft aufbringen zu können. Also habe ich neue Stimmknöpfe gemacht. Mit dem größten Durchmesser. Die funktionieren einfach ganz großartig. Das ist ein ganz, ganz tolles Stimmsystem. Ich kann nur empfehlen, Headless-Gitarren zu verwenden. So, das Kopfstück habe ich auch verbleibt gebaut. Es ist ein ziemlich einfaches Arbeitsstück, aber es dauerte trotzdem acht Literationen, acht Versuche, um es hinzukriegen, weil immer irgendetwas schief ging. Aber auch das ist es alles ein paar Meterisiertem G-Code geschrieben. Wenn ich als irgendwann mal einen siebenseitigen Bass bauen will, muss ich nur eine Variable ändern. Und schon kann ich es fräsen. Und so sieht das Tuning-System Ende dann aus. Ihr könnt sehen in der Teil, wo die Seite reingeht und gehalten wird. Und die Gewindestange, die reingezogen wird. Und die Sattel für die Seiten, wo ihr das Spiel einbauen könnt. Ihr könnt diesen Design jetzt nicht, die Abstände zwischen den Strings beeinflussen. Denn alle, die sich dazu bisher ausprobiert haben, haben irgendwelche Fehler, deshalb haben wir dann entschieden, das Statisch zu tun. Wenn ihr eine Idee habt, wie ihr das einbauen könnt, dann bitte sprecht mich an. So, jetzt zu User-Interface, der Gitarrenhals. Die meisten Gitarrenhelden sind laminiert. Ich habe ja darüber geredet, wie Holz arbeitet und Holz arbeitet immer quer zur Richtung der Phaserung. Was man also normalerweise macht, ist, man nimmt einfach ein Brett, schneidet das in der Mitte durch, und laminiert das wieder zusammen. Das heißt, die eine Seite will nach links arbeiten, die andere Seite nach rechts, oder eben nach oben und unten. Und diese Bewegung gleichen sich dann aus. Das ist die Idee zwischen, das ist die Idee hinter zwei stücklaminierten Gitarrenhalsen. Und sehen auch ganz gut aus. Wenn ihr einen wirklich starken Gitarrenhals haben wollt, könnt ihr immer noch Lacklaminierung machen. Ihr könnt das, das Teil einfach nur 6 Millimeter dick machen und zusammenlaminieren. Und damit sind eigentlich alle Probleme, die sich aus Holzarbeit entstehen, ausgeschlossen. Dann, die Stressgestänge besteht aus einem festen und einem, einem festen und einem Gewindeenge. Und das bedeutet, die Spannung im Gitarrenhals verändern könnt. Das heißt, Reisegitarren haben nochmal einen besonderen Spannstab, weil man da dort sehr viele Änderungen in der Umgebung hat, im Wetter und Luftdruck und Luftfeuchtigkeit. Und das jedes Mal die Spannung im Hals verändert. Deshalb muss man sie dauernd nachtümen. Und außerdem wollt ihr nicht, dass die Seiten weiter schnarren. Dass die Seiten weiter schnarren. Wenn ihr eine kleine Wiegung im Hals habt, dann habt ihr ein bisschen tiefer, ein bisschen mehr Spiele als normalerweise, als in einem geraden Hals möglich wäre, dann deshalb gibt es Spannstäbe im Gitarrenhals. Früher war es tatsächlich nur eine Stange und das Problem daran, ist, dass man sie vorbiegen muss und dann eine koncave Struktur in den Hals reinfräsen muss, dass es nicht leicht ist. Das kann man nur in einer Richtung verstellen. Deshalb haben die modernen Spannstäbe normalerweise so ein Design, damit kann man in beide Richtungen gehen. Wenn ihr Paranoid seid, oder eine Reisegitarre baut, oder eine, weiß ich nicht, zehn Seiten Bass baut, möchte ihr vielleicht drüber nachdenken, Kohlenstoff zu verwenden. Das sind einfach nur extra Stäbe, die die Gitarren fixieren und sich stärken. Ich meine, wenn ihr eine Reisegitarre habt und dann unterwegs seid und sich die Feuchtigkeit häufiger stark ändert, dann wollt ihr einfach einen sehr starken Gitarrenhals haben. Ein sehr wichtiger Teil ist, wo die Kopfplatte ansetzt, ist das einfachste Weg, dass man es einfach flach macht. Es ist relativ einfach, aber es gibt ein Problem, weil man dann verschiedene Winke an jedem, jeder Seite hat, am Headboard. Und das bedeutet, dass dann jeder Seite verschiedene unterschiedliche Vibrationen weiter gibt vom Pickup zum Tune. Das bedeutet, dass man dann instabile Stimmung hat. Die leichtesten Methoden zu ändern sind einfach solche Vorrichtungen, die die Seiten dann unten halten. Viel eleganter wäre, wenn man einfach eine angewinkelte Kopfplatte hätte. So erreicht man einfach den gleichen Winkel an jedem, jeder Seite. Aber ihr seht vielleicht schon ein Problem. Hier bekommt dann relativ starke Kräfte, die gegen die Maserung des Holzes arbeiten. Das ist natürlich eine Schwachstelle. Es ist nicht so schwach, dass es nur durch die Seitenspannung bricht. Aber wenn die Gitarre gestimmt ist und ihr dann ein bisschen Druck darauf auszieht, kann es sein, dass es einfach bricht. Das ist ein großes Problem mit alten Gipsengitarren. Er findet sich an Ebay mit solchen Fehlern hier. Das ist genau das Problem, wo die Scherkräfte im Holz dann dazu führen, dass es einfach nicht mehr von der Maserung getragen werden kann. Einfach eine Möglichkeit, das zu beheben, ist, dass man einen anderen Teil des Holzes abschneidet und das dann wieder so anklebt, dass ihr eine parallel verlaufende Maserung habt. Das heißt, die einzigen Scherkräfte, die ihr dort habt, sind in den Klebenähten. Die Klebenähte sind meistens viel stärker als das Holz an sich. Das Problem mit diesem Design ist, dass ihr eine sichtbare Verbindung bekommt. Ihr könnt es verstecken oder ihr könnt es highlighten, um es schön aussehen zu lassen. Hier in einem der Bilder ist ein Firmness drüber. Das ist wirklich starkes Design. Ich habe das auf diesem Bass gemacht, den ich in der Blinkfabrik gebaut habe. Ich habe zwei Holzarten verwendet. Das ist Magoni und das ist Walnuss. Ihr könnt hier den Übergang sehen. Das ist eine sehr, sehr starke Verbindung. Es ist nicht so schwer zu stellen, wenn man einfach ein Teil winkelig abschneiden kann, zusammenpacken und dann nochmal drüber hobeln und bekommt zwei Ebenen, die perfekt zusammenpassen. Das Problem ist, dass das Fingerpad über das Stück dann drüber geht. Deshalb müsst ihr das so bauen, dass ihr eine perfekte Ebene durch die ganze Seite habt. Die leichteste Möglichkeit ist, einfach die Sachen aufeinander zu packen und dann nochmal drüber zu hobeln. Ein anderer Weg, den ich gefunden hatte, ist ein Taumenschwanzverbindung zu bauen. Das ist sehr, sehr toller Holzarbeit. Ich glaube, dieses Ding wird nie abbrechen. Es ist Wahnsinn. Es ist super viel Aufwand, aber es sieht ganz toll aus. Eine andere Möglichkeit, das zu umgehen, ist, einfach einen Vorsprung zu lassen, dass man an der Stelle das verdickt. Das wird häufig in klassischen Akustik-Gitarren gemacht. Damit kann man das ganz gut umgehen. Das Bild am Boden hat asymmetrische Vorsprünge, um das mit geführendesten Teilen drin. Das sieht natürlich sehr, sehr cool aus. Ich meine, wort man so auch schon mal gesehen. Der allerleichteste Fix dafür ist, aber das ganze Problem zu umgehen. Einfach ganz rumgehen und einfach ein hätteles Design zu bauen. Dann braucht ihr keine Kopfplatte. Ihr braucht einfach nur ein Stück Metall, damit ihr die Seiten hält. Das habe ich dann in meinem zweiten Design verwendet. Es ist eine viel sauberere Lösung, glaube ich. Das ist jetzt das eigentliche Nutzer-Interface. Es war nicht ganz richtig, was sie gesagt hatte. Das war eigentlich eher der Backbone. Jetzt kommen wir zu dieser Interface. Das ist das, was ihr mit euren Fingern berührt. Das ist sehr delikat. Die arbeitet hier mit euren Händen. Ihr müsst auf ein Zehntel-Milimeter genau arbeiten. Es ist also sehr, sehr präzise bearbeiten. Ihr müsst sehr, sehr genau sein. Normalerweise haben Griffbretter ein Radius. Das ist eigentlich reine Präferenz. Mein Ersten habe ich mit kompletten Griffbretten gebaut. Es war sehr, sehr merkwürdig zu spielen. Es fühlt sich einfach falsch an. Manche Menschen bevorzugen sehr kleine Radien. Manche bevorzugen sehr große Radien. Ich glaube, ich habe immer 14 oder 12 Zoll Radius genommen. Um das Konsistenz zu bekommen, nehmt ihr einfach ein Schleifblock und bewegt ihr das ganze Fingerboard. Das ganze Griffbrett entlang. Stellt sich hier, dass ihr jede Stelle gleich stark abreibt. Das Problem daran ist, dass ihr einen konstanten Radius habt. Wenn ihr darüber nachdenkt, wie das Griffbrett verläuft und wie die Seiten darauf gespannt sind, dann sind die Strings oben am Kopf viel näher zusammen und bei der Bridge viel stärker zurück. Was ihr deshalb eigentlich braucht, sind als ein Zusammensitzradius. Was ihr dafür braucht, ist hier so eine automatische Vorrichtung. So könnt ihr einen solchen Radius einfach maschinell herstellen. Es gibt auch Leute, die haben damit andere Werkzeuge verhergestellt. Ihr könnt es natürlich auch manuell machen, aber das braucht sehr, sehr viel Können und sehr, sehr viel Übungen. Und wenn ihr mal versucht, Ebenholz zu hobeln, ich habe es getan, ist es nicht einfach. Ihr braucht sehr viel Kraft. Ihr kommt nicht besonders weit. Ihr braucht starkes, dichtes Holz für das Griffbrett, um mit den mechanischen Belastungen klarzukommen und den Schweiß von den Fingern, was sehr aggressiv ist. Deshalb braucht ihr da starkes Holz für. Und starkes Holz ist schwer zu bearbeiten. Ich habe herausgefunden, dass mit großen Radien kommt es nicht so darauf an. Dann braucht ihr keinen zusammengesetzten Radius. Weil der Unterschied so klein wäre, zwei Zehntel Millimeter habe ich ausgerechnet. Es kommt auf Zehntel Millimeter an, aber vor allem in der Länge. Es müsste also nur Konsistenz sein. Und im Radius ist es nicht so wichtig. Ich muss es mal versuchen. Ich habe es nie mit dem zusammengesetzten Radius versucht, aber bisher funktioniert es für mich sehr gut so. Wenn ihr kleine Radien tut, solltet ihr auf jeden Fall drüber nachdenken, ob ihr es nicht in zwei Richtungen machen wollt. Tonleitern. So, Tonleitern. Die Idee ist es ja, eine Seite zwischen zwei Punkten spannen, ihr zupft ihn und dann vibriert in einem bestimmten Frequenz. Und wenn ihr die Seite jetzt in der Mitte haltet, dann halbiert ihr die Wellenlänge und kommt deshalb die gleiche Frequenz, aber eine Oktave höher, die gleiche Note, aber eine Oktave höher mit der halben Frequenz. Wenn ihr es noch mal halbiert, habt ihr noch mal eine Oktave und so weiter und so weiter. Ich habe jetzt hier nur zwei eingezeichnet, weil das was die meisten Gitarren verwenden. Wenn ihr zwei Oktaven habt, könnt ihr sie noch weiter unterteilen. Normalerweise macht man das mit 12 Halbtönen, ebenfalls in der westlichen Musik. Das stimmt nicht ganz. Also doch, es stimmt, weil oben steht gleiche Temperierung. Aber je nachdem, in welcher Stimmung gespielt, sind die Unterschiede eben gleich, in welcher Stimmlage gespielt. Es gibt Lösungen dafür. Menschen arbeiten daran seit vielen, vielen Jahren. Sie sehen entweder komplett verrückt aus wie der oben. Es ist Mikrotöne und Zwischentöne noch drin für ganz tolle arabische Musik, aber die One ganz unten ist eine Dolce Mar. Die hat nur dort Griffe, also nur Griffe für eine Tonlage. Das heißt, man kann nur so eine Tonlage spielen. Ich möchte jetzt aber beides haben und ich will keine Kompromisse eingehen. Eine Basskitarre könnt ihr das sogar tun, indem ihr einfach die Threads weg lasst. Was ich also getan habe, ist, dass ich dort, wo die Noten fallen würden, einen Markerauslag angebracht. Während ihr spielt, könnt ihr einfach zuhören und eigentlich nach Gefühl arbeiten. Damit kann man gleiche Temperierungen spielen, aber auch beliebige andere Internationen und Tonleitern. Ein weiteres Problem, die Frequenz einer Seite wird bestimmt von der Masse der Seite, das offensichtlich ist, der Länge und der Spannung. Man versucht das zu umgehen, indem man verschiedene Durchmesser benutzt, verschiedene Stärken für die Seiten, sodass die Saten am Ende verschiedene Massen haben. Aber dann kommt man nur so weit. Für eine normale Basskitarre mit 6 Seiten habe ich hier die Verteilung der Spannung. Und ja, es funktioniert. 75 Nm bis 270 Nm, damit kann man arbeiten. Das ist kein Problem. Wenn ihr aber jetzt 8 Seiten Gitarren oder sieben Seiten besser bauen wollt, hat der Problem, dass die Spannung für niedrigere Frequenzen so abfällt, dass man sie nicht mehr spielen kann. Weil die höhere Noten so stark gespannt sind, dass man sie kaum spielen kann und die tieferen Noten so schwach gespannt sind, dass sie nur rumwubbeln und man sie nicht wirklich spielen kann. Also, wir können das angehen. Wir können die Masse nicht ändern, also wir können die Masse ändern, aber wir kommen nicht besonders weit damit. Wir können die Spannung ändern, aber man könnte die Frequenz ändern. Aber man will natürlich nicht die Gitarre aus der Stimmung bringen, man will zudem auch spielen können. Man ändert die Längen für jede einzelne Seite. Das hat dann den Effekt, dass die Bünde fächerartig auseinandergehen, was cool aussieht. Das heißt, für jede einzelne Seite berechnen die aus, wo die Bünde liegen würden, für die Oberste und die Unterste Seite und dann verbindet er sie einfach in der Geradenlinie. Dann bekommt er diese fächerartige Form und ich baue jetzt gerade einen Sechseiten-Bass und möchte den gerne spielen können und ich möchte, dass es sich gut anfühlt, wenn ich ihn spiele. Deshalb habe ich mich entschieden, so vorzugehen, dass es merkwürdig daran ist, dass diese Gitarre keine Bünde hat und ich weiß nicht, ob man eine solche Variante ohne Bünde spielen kann, weil es sieht sehr merkwürdig aus und es sieht auch so aus, als ob man das sehr, sehr schwierig spielen könnte. Das Ding ist, man kann das in wenigen Minuten lernen, diese Gitarre zu spielen, wenn man Freds hätte. Ich habe es nie ohne Bünde probiert, deshalb werde ich es mal ausprobieren und ich werde auf jeden Fall noch mal davon berichten. Dann die Unterseite des Halses ist auch etwas, was sehr wichtig ist. Dann gibt es Druck aus mit euren Daumen und mit euren Fingern auf den Seiten. Das heißt, ihr wollt eine angenehme Seite für euren Daumen haben. Es gibt sehr viele Halsprofile. Ich habe ein eigenes hier, denn da geht es am Ende nur um die persönliche Präferenz. Einfach geht raus, probiert ein paar aus, findet heraus, was euch gut in der Hand liegt. Ich kann wirklich nicht viel dazu sagen, es ist einfach eine Form. Es gibt sehr große und bauchige, ich habe welche gesehen, die scharfe Ecken haben, Trapezoid sind. Sie sind angeblich total toll für Akkordarbeit. Aber ich habe herausgefunden, dass ich die klassische D-förmige mag. Hier habe ich das ganze neues Ausrede, das sehr gut in der Theorie funktionieren soll. Beim Sechsseite wird der Hals am unten ziemlich breit. Ich habe jetzt eine Trapezoidversuch, dass breiter wird. Die Seiten bleiben im gleichen Winkel und die Basis Trapezoids bleibt gleich. Je weiter ihr runterkommt, desto mehr flache Fläche habt ihr. Um euren Daumen abzulegen, weil ihr an diesen Stellen mehr Platz braucht, um es zu spielen und mehr Raum um euch zu bewegen. Ich bin sehr gespannt, wie das am Ende funktionieren wird, wenn ich sie spiele. Ihr seht hier die Schinduffahle. Wenn ihr irgendwann mal Holz bearbeiten willst, schaut euch diese ganzen japanischen Tools an. Sie haben einen wirklich ganz, ganz interessanten Ansatz. Irgendwann müssen wir jetzt den Hals mit dem Gitarrenkörper verbinden. Es gibt zwei Extreme. Das eine ist Bolt-On, wo man es einfach anschraubt. Man fräst einfach eine Nud und schraubt den Hals einfach an. Das andere ist, man baut einfach ein langes Stück Holz und setzt dann Flügel an. Das ist das, was ich normalerweise mache. Hier, der gesamte Hals geht durch die gesamte Länge. Dann gibt es einfach nur zwei Flügelholz an der Seite, was dann den Körper formt. Die beiden Designs haben zwei sehr unterschiedliche Charakteristiker. Dieses Design ist viel besser für niedrigen Frequenzen. Und beim Anschrauben werden die niedrigen Frequenzen gedämpft und die hohen Frequenzen werden verstärkt. Das liegt daran, dass die Vibrationscharakteristik verschiedenen Hölzer. Ihr habt zwei verschiedene Materialien zwischen einem Punkt treffen und ihr übertragt Vibrationen dadurch. Wenn ihr also da eine naht habt, ist es nie perfekt, dass es verschiedene Hölzer sind. Ich verliere dadurch einfach manche Frequenzen und niedrige Frequenzen sind schwieriger. Das heißt, man kann das auch skalieren. Es gibt Gitarren, die sogenannte Set-In-Hälse haben. Sie reichen etwa zur Hälfte durch den Körper durch und sind dann eingeklebt oder geschraubt. Der hat einen Parameter, wo ihr dran drehen könnt. Ihr könnt die niedrigen Frequenzen präsenter machen, indem ihr die Naht weiter nach unten verlegt, weiter nach unten in den Körpern. Ich werde noch mal kurz darauf zurückkommen, warum ich nur Thrunac-Gitarren baue. Zum ersten glaube ich einfach, dass es ein schöneres Design ist. Aber es gibt noch einen anderen Grund. Dazu kommen wir gleich, wenn ich über Pickups rede. Der Körper an sich. Am einfachsten ist es einfach, einen massiven Körper zu bauen. Dann fräscht ich einfach rein und baue meine Thrunac-Gitarren rein. Das Problem daran ist, dass ihr einen massiven Holzblock habt. Und da wir Hartholz verwenden, ist es natürlich auch sehr schwer. Um das zu verringern, zu vermeiden, könnt ihr natürlich einen gekammerten Körper bauen. Dann wollt ihr wahrscheinlich eine, nochmal eine Oberschale draufpacken. Üblicherweise baut man erst den Körper, frest dann solche Kammern rein und klebt dann nochmal ein richtig schönes Topcover drauf aus einem schönen Holz. Das ist eine schöne Maserung hat und so. Es gibt auch einen guten Grund, warum hier nicht einfach ein großes Loch gemacht wurde, sondern viele kleine. Zum einen, glaube ich, er mag einfach diese Bits. Aber ich glaube, es gibt noch einen anderen Grund. Und zwar, wenn ihr ein großes, eine große Kammer habt, dann seid ihr näher an einer Akustik-Gitarre dran und in einer Akustik-Gitarre vibriert die Kammer mit. Das Holz vibriert mit. Ihr bekommt stehende Wellen. Die Akustik-Gitarre will man das. Das ist das, was Akustik-Gitarren ertönen ist, weil die Seiten an sich nicht viel Luft bewegen. Das Holz bewegt die Luft in der Akustik-Gitarre. Das Problem ist, wenn ihr diese Art von Formap und darin eine große Kammer macht, dann könnt ihr nicht kontrollieren, wie die stehenden Wellen sich ausbreiten. Das Problem ist, ihr bekommt Nebentöne. Das heißt, bei bestimmten Frequenzen bekommt ihr sehr hohe Resonanzen und Nachklänge. Und an anderen Stellen nicht. Das heißt, ihr habt über den Hals verteilt verschiedene Responses. Das will man natürlich nicht, um Konsistenz zu bleiben. Deshalb nutzt man diese kleinen Kammern. Akustik-Gitarren, das ist eine Hultkörperkonstruktion. Ihr seht schon Überreste von der Akustik-Gitarre. Wenn dieser große Holzproblem nicht wäre, dann wäre es eine Akustik-Gitarre. Das ist auch eine Möglichkeit, es zu bauen. Aber hier müsst ihr wirklich darüber nachdenken, wie dick das Holz ist, was ihr nutzt. Bei manchen verschiedenen Dicken vibrieren verschiedene Holzarten unterschiedlich. Dann bekommt ihr unterschiedliche Nachhälle und verschiedene Töne und verschiedene Färbungen. Das ist viel schwerer. Das ist das Design, mit dem ich angefangen habe. Das ist meine erste. Das habe ich einfach in Inkscape gemacht. Ich habe einfach die Bezirkurven rumgezogen, bis ich sie mochte. Das habe ich ein paar Wochen gedauert. Ich habe die Detail geöffnet, angeschaut. Ich dachte, nee, sieht noch nicht richtig aus. Ich habe ein bisschen daran rumgespielt. Für die zweite Gitarre habe ich das gleiche Design genommen und das ist ein bisschen verändert. Das ist also quasi evolvierender Fortschritt. Wenn ihr einfach eine Gitarre nachbauen wollt und die Pläne verfügbar sein solltet ihr es vielleicht nochmal in Inkscape oder so aufmalen und einfach die Kurven ein bisschen rumschieben, bis sie für euch richtig aussehen. Dann habt ihr das Problem, dass ihr ein digitales Design hat jetzt aber ein physisches Objekt halt. Wie überträgt man jetzt dieses Design ins Holz? Man könnte es drucken, dann abschleifen, langweilig. Als nachem wir, wir haben Laser. Wir haben Laser am fairbleib. Es gibt da morgen noch ein Talk zu von meiner Herralt, Sarah. Und das ist was ich gemacht habe. Ich habe einfach das Inkscape-Design in den Laser-Cutter gehauen. Der Laser-Cutter versteht es schon, konvertiert er es in G-Code und spuckt dann eine Vorlage aus, die ihr dann mit einer Tischsäge einfach nachfahren könnt. Also, die einfache Methode. Dann zum Zusammenbau. Ich habe die Bobingerflügel mit der Walnuss verbunden. Ich habe sie grob ausgeschnitten und habe dann das mit der Tischfresser ausprobiert und das dann rausgefunden, dass ich dieses Bobingerholz benutze und das mehr sich mir vital verhält. Es war sehr angsteinflößend, das zu benutzen. Also habe ich am Ende ein Traumgeschleifer verwendet. Das funktioniert ja ganz gut, aber normalerweise möchte dir lieber Vorlagen verwenden, sodass sie einfach nachfahren können, weil ihr nicht sicher sein könnt, dass das Design, das ihr digital habt, einfach auf ein physisches Objekt übertragen könnt. Dann klebt man die Flügel auf. Diese Gitarre, das ist diese. Ich habe Lachstreifen dazwischen gemacht, um die unterschiedlichen Hölzer vorzuheben mit der Struktur und der Farbe. Und dann die Elektronik. Alle Gitarren sehen innen drin so aus. Nein, das ist eine Moog-Synth-Gitarre. Ich glaube, es ist aus den 80ern. Sie haben da richtig Tools gemacht aus einem optischen Tonabnehmern und einem richtigen Synthesizerboard. Die meisten Gitarren sind viel einfacher. Es gibt zwei Methoden, elektrische Gitarren zu machen. Das eine ist das aktive Elektronik. Das heißt, ihr habt einen gleichen Op-Amp auf einem kleinen Board, der den ganzen Schaltkreis von dem Kabel entkoppelt, der zum Versteiger geht. Sodass ihr einen niedrig widerstandenden Ausgabe habt. Das gibt euch einen anderen Sound, aber es nimmt auch das Kabel aus der Gleichung heraus. Und ihr habt dann auch die Möglichkeit, zum Beispiel ein Equalizer zu bauen, wo wir einzelne Frequenzen boosten können. Ihr könnt sie also nicht nur ausfiltern, sondern auch verstärken. Der Nachteil ist, ihr braucht eine Batterie. Die andere Möglichkeit ist die altmodische Art, passive Klangregelung. Es ist einfacher Schaltkreis mit Potentiometern und einem Kondensator. Deshalb hat der Ausgang jetzt einen hohen Widerstand. Deshalb ist das Kabel jetzt Teil des Signalwegs, und ihr bekommt dann irgendwie Brummen und ihr solltet alles abschirmen. Ein paar lustige Gegensprecheffekte. Ich habe immer passive Elektroniken genaucht. Und sie funktionieren für mich sehr gut. Ich mag den Sound. Eine andere coole Sache ist, ich mag den Sound von passive Elektroniken. Ich würde gerne mit aktive Elektronik anfangen und ich würde aber gerne den richtigen DSP einbauen. Und ja, vielleicht beim einem der nächsten Chaos-Events rede ich dann über den Einbau von DSPs in eine elektrische Gitarre. Dann zur Elektronik, die ist langweilig das Interessanteste sind eigentlich die Tonabnehmer. Und ihr seht diese Spule, dass es einfach Kupferdraht, der in meinem Magnet gewickelt ist. Und ihr seht sechs Magnete, die funktionieren aber eigentlich wie ein großer Magnet. Ein Pickup kann also nicht unterscheiden zwischen den verschiedenen Seiten. Deshalb hat die Muckgitarre auch optische Pickups, denn damit kann man wirklich unterscheiden, welche Seite angeschlagen wurde und muss nicht irgendwelche komischen Fourier-Transformationen machen und Oberthöne analysieren und so. Ja, Pickups. Es gibt Piazzo-Tonabnehmer, die sind ganz lustig damit rumzuspielen. Passant, dass man sie in jeder Stelle der Gitarre einbringen kann, dann sehen kann, was man für Sounds rauskommt. Es gibt da jemand in einem Forum, ich habe vergessen, wo es war, der die Tonabnehmer in den Hals eingebaut hat. Und der fand raus, dass auf einer Bassgitarre bei etwa ein Drittel der Länge ein Sweetspot für eine Bassgitarre ist. Und in dieser Stelle könntet ihr keine Pickups reinbauen, aber ihr könnt da ein Piazzo-Element einbauen und einen ganz, ganz tollen, vollen Sound rausbekommen. Die sind ziemlich einfach. Ihr braucht nicht mal einen Vorverstärker, verbindet sie einfach mit eurem Verstärker. Wenn ihr sie mit traditionellen Schwulen zusammenbauen wollt, dann braucht ihr eine Vorverstärker, weil sie relativ wenig Ausgabestärke haben. Und dann geht es natürlich noch optische Pickups, aber dabei werde ich jetzt nicht reden. Lasst uns bei magnetischen Tonabnehmern bleiben. Es gibt nämlich drei Typen. Es gibt die aktiven. Und diese aktiven Pickups sind grundsätzlich, es ist recht kompliziert, die Windungen zu machen. Auf meinen Abnehmern habe ich 10.000 Windungen von Kuppertraht gemacht. Man kann viel weniger nutzen, wenn man einfach einen kleinen Verstärker im Pickup einbaut. Und das ist dann das, was aktive Tonabnehmer tun. Sie nutzen einfach weniger Windungen, bauen einen kleinen Verstärker rein. Und die bekommen dann meistens einen mittendlastigeren Ton raus. Manche bauen dann auch nochmal einen kleinen Schaltgrass an, den Sound wieder mehr wie ein klassisches Pickup klingen lässt. Und dann gibt es noch zwei einzelne Spuren, die zusammen gebaut sind. Mit unterschiedlicher Polarität und unterschiedlicher Windungsrichtung, sodass sich dann jegliches Brummen ausgleicht und da entfernt wird. Das sind die beiden Abnehmer, die ich gebaut habe für die beiden Gitarren. Ich glaube, üblicherweise werden sie mit Papaschee gebaut und mit Harz verstärkt. Ich habe sie einfach mit 3D-Printern und so einem Lab ausgedruckt. Ein guter Freund aus dem Lab hat dann das Case für mich ausgedruckt. Ein ganz toller Qualität aus seinem eigenen Drucker, den er selbst gestaltet hat, weil diese Dinge nur Magnete und Spule halten müssen. Ja, die Spule, die Windung, das ist 44er Stärke, der Draht sehr, sehr, sehr dünn. Es ist etwa ein Viertel Millimeter inklusive der Isolierung. Sorry, ein 20. Millimeter. 0,05 Millimeter. Diese Dinge reißen sehr, sehr leicht. Ich habe versucht, sie von Hand zu wickeln. Wenn man sie nur anatmet, reißen sie schon ab. Um das hinzukriegen, muss man sich eine Maschine anschaffen. Ich habe noch nicht rausgefunden, wie man das macht. Es ist nicht so leicht. Aber es gibt eine ganz einfache Lösung. Man muss ja nicht kompliziert denken. Ich habe einfach Plastikgeschichte des Papier genommen. Ich habe einfach den Innenteil auf Geschichte des Papier gelegt und einfach die Spule runter rumgewickelt, sodass sobald ich zu viel Kraft aufgebracht habe, die sich der Innenteil mit bewegt hat, deshalb riss dann der Draht nicht. Ich hatte das nicht. Es dauert sehr, sehr lange. Manchmal schlägt es viel. Dann muss man den Skruf abkriegen und deshalb heißt es, weil es so aussieht wie eine Clownsbarücke. Man macht eine Menge Clownsbarücken und dann hat man einen Pickup. Ich habe das mehrmals komplett gewickelt, dann am Ende einmal durchgemessen und nun ja irgendwo gegen irgendwas schief. Dann müsst ihr diesen kleinen Draht auf einen größeren Draht wickeln und anlöten. Wenn ihr genug übrig habt, dann ist es einfach drumherum wickeln und dann festlöten. Wir hatten aber auch jemand, der nur 5 mm hat eine 5 mm Draht übrig und ich glaube, es dauerte etwa so eine halbe Stunde anzulöten. Danach schmeißte sie in Wachs. Dann denkt daran, ihr wollt einen Tonabnehmer bauen und ein Tonabnehmer induziert eine magnetische Spannung in die Seite. Die Seite bewegt sich und so bekommt ein bewegendes Feld. Das ist dann wiederum eine Spannung in der Spule induziert. Das geht zum Verstärker und zack habt ihr eine elektrische Gitarre. Wenn ihr jetzt aber den Draht wickelt dann sind die nicht besonders fest. Und was passiert jetzt, wenn ihr eine Membranbau in einem Feld bewegt, dann habt ihr ein Mikrofon. Klar, ihr könnt das jetzt so bauen. Ihr habt die Gitarren, die für Feedback gemacht sind. Das heißt, ihr könnt die Gitarre anschreien und der Verstärker schreit dann zurück. Um das zu vermeiden, nutzen wir normalerweise Biedenwachs und es ist schön zu verarbeiten. Es hat eine schöne Konsistenz. Aber es beginnt bei sehr niedrigen Temperaturen zu schmelzen. Paraffin ist sehr zerbrechlich, sehr bröckelig. Aber es schmilzt mit viel höheren Temperaturen. Und wenn man einfach beides zusammenschmeißt, den Pickup reinschmeißt, dann bekommt man einfach fixierte Träte. Dann hatte ich einen guten Freund beim Forschungszentrum Jülich, der wollte diese Spulen testen, weil er noch nie welche mit so vielen Windungen gesehen hat. Er hat sie für mich gemessen und es zeigt sich, dass die Resonanzfrequenz irgendwo bei 8 kHz liegt. Das sind die Messungen für diese Gitarren. Wir können auch abnehmen einfach selber bauen. Und dann die Verfeinerung, die Veredelung, das letzte Stück Arbeit, aber das erste, was die Leute sehen. Es ist eine Menge Arbeit. Ihr müsst es lackieren. Ihr braucht einen Füller. Ihr lackiert es mehrmals. Ihr schleift es ab. Es ist super anstrengend. Was ich gerne mache, ist, mein eigenes Öl zu machen. Leinsamen Öl, Wachs, Bienenwachs. Dann auch ein besonderes Wachs, das man normalerweise für Nubawachs. Das härtest bekannte, natürlich vorkommende Wachs. Es ist sehr, sehr stark. Dann nutzt man Verdünne damit. Ich glaube, ich habe das aus demselben Palmen bekommen, nur anders testiliert. Mixes zusammen erschreckt eure Mitbewohner, denn es ist wirklich leicht entsündlich und es stinkt alles durch. Ich finde das richtig gut, aber manche Leute haben da vielleicht andere Meinungen zu. Und ja, dann bringe ich es nach dem ersten Abschleifen aus und der braucht dann auch keinen anderen Fehler, weil das Schöne ist, dass hier das Holz einfach mit seinen eigenen Spänen und Staub auffüllt. Ich gehe dann bis 1000 einem Körnungen hoch, ab 400 habe ich angefangen, feuchtes Sandpapier zu nutzen, aber an diesem Punkt können die dann tatsächlich schon anfangen, einfach Wasser zu verwenden, weil das Holz schon so mit dem Finish vollgesogen ist. Und nach so 20 bis 30 Anwendungen sieht es dann so aus. Ich könnte also eine Veredelung erreichen, die klassischer Lackierung dringend aufzubringen. Das sind die Spezifikationen. Man ist aktuell ein Projekt, also Bubinga, Walnos, Margoni und Wangi Holz verwendet. Ich baue eine brückenlose, multilänge kauflose Gitarre. Er hat eine asymmetrische Halskontour. Die Pickups sind ein bisschen merkwürdig und deshalb baue ich nur Neck-Through-Gitarren. Die Bedeutungmagnete verwendet, die sehr stark sind. Normalerweise machen diese Dinge dann das Sustain kaputt, da könnte keine Tonne mehr halten. Mit dieser Konstruktion kann ich den Sustain behalten mit steigenden Magneten. Mit mehr Windungen bekommt ihr mehr niedrige Frequenzen. Mit mehr Spannung bekommt ihr mehr Hörerfrequenzen. Und so kann ich den Sound sehr gut zusammenkomponieren, wie ich das möchte. Wenn ihr die hohen Frequenzen ein bisschen runter tun, bekommt ihr einen richtig schönen klassischen Sound. Es ist sehr flexibel und sehr vielseitig einsetzbar. Danke fürs Zuhören und baut mehr Gitarren. Danke für deinen Talk. Ich werde jetzt trotzdem keine Gitarre bauen. Aber ich würde gerne zuhören, wenn du deine Gitarre spielst. Danke, dass du hier warst. Danke für eure Aufmerksamkeit. Bitte nehmt eure Sachen wieder mit raus. Vergesst nichts, hier lasst nichts zurück. Keine Verwandten, keine Freunde. Und habt noch einen schönen ...