 Buenas tardes. Les agradezco a todos ustedes su presencia y quiero comenzar agradeciendo a el MDA por su inclusión ahora de México en esta actividad tan importante, los mexicanos nos sentimos muy honrados y muy agradecidos por ser parte de esta gran familia que ustedes han conformado. Yo empecé mi trabajo como investigadora como dramaturgista en 1998 y de esa primera experiencia surgió este libro donde se tomaron un proceso de ensalos de un mes y un mes nos dio para 700 un pagina, y esa es una primera manera de escribirlo en 700 páginas. Esto fue nuestro trabajo inicial. Muy bien, ahora, durante estos últimos años, ha habido un trabajo muy intenso, lo llevamos en investigación y dramaturgia, y lo que tengo que mostrar y decir a ustedes sobre hoy son dos ejemplos, dos piezas de trabajo en respecto al teatro en la perifera, que no es la Ciudad de México, no es lo que se ha visto fácilmente. En punto de hecho, es un teatro que va beyond its own borders and reaches the citizens. Esto tiene algo a hacer con lo que hablábamos ayer. Yo hablaba de la necesidad de entender a los audientes, a los espectadores, entender cómo se siente y qué son las circunstancias de ellos. Y a partir de eso, construyendo en este caso las realidades, como he llamado este trabajo, produciendo realidad, disidencias en el teatro y la política de dolor. Déjame comenzar con una broma que nos llevará directamente a la cosa. Un crítico germán ha preguntado, ¿por qué los latinos americanos llaman mucho durante su teatro? Y un mexicano responde, y no entendemos por qué los europeos nunca llaman. Cuando vean nuestros plays y vean lo que hacemos, esto nos lleva directamente a contextos. Y así empiezo, empiezo a denunciar o hablar de la experiencia de mi cuerpo en la luz de la simbólica y la occurencia real en mi país. Soy un dramáter que empezó a trabajar con el proceso de recorrido, pero en tiempo y en linkage con las sociedades teatricas, he construido como un río entre la creación y los ciudadanos y he convertido esto, no solo en espectadores, sino en los espectadores y actores de cambio. Esta transformación es justificada, porque durante los últimos dos años, he dedicado mi vida a la estudiación de dramaturgy, como se está creciendo en la borda norte de México o en la borda norte de los Estados Unidos. Esto me ha llevado a viajar en geográficas y en áreas que fueron marcas por la asymmetría económica y por violencia que han abierto grandes gashes en el territorio perforado. En mis viajes a Tijuana, Reynosa, Saltillo, Ciudad Juárez, Durango, Matamoros, Hermosillo, Tampico y la ciudad de Chihuahua, he encontrado along the way, not just dramaturgy, but various proposals for the stage that were rendering visible the exceptional situation that we were experiencing out of the ordinary in cities and in rural areas. I found signs of violence in both public and private spaces, wounds that were deep in the body of victims and that generated the need for a change through struggle and combat on the streets. And I begin theater for the end of the world, dissidents stemming from the rubble. This is just a little bit of context behind me, the context of violence, some of what I have already narrated and these are everyday scenes. In those places is where theater rises up, but what kind of theater that is the question it makes. Theater for the end of the world is in Tampico, Tamaulipas 2008, and here are some of its productions. And here we have rupture that for years have been following proposals of those who have not succumbed to apathy or fear. Expressions that have questioned the order of exclusion, taking up the public space and separating the strategy of control imposed by the use of violence on behalf of the government and criminal groups. Thus, we have rendered visible a set of scenic positions in order to gain spaces for expression. We might think of this as theater of the world theater for the streets in light of the silence of politicians and in their discourse that are aesthetically resolved. Theater groups have taken up the spaces and highlighting the crisis instituted by police and criminals alike. These theater groups have built other ways of carrying out politics through their presence and action. They have sought rendering visible the victims of a system and have presented analysis on the causes that lead to violence. In my role of social dramaturg, one of the major challenges that I face has been to build a discourse that will allow for conveying the complexity of this context and setting forth the bonds of communication between the creation for stage and citizenry. Even more to explain that what happens on the northern border of Mexico should concern all of us. Years ago in Mexico City, migration and femicide, for example, were observed at a distance and were even thought of with disdain. Today, that mindset has changed substantially. The situation of violence in the northern border has been a benchmark to think of such painful cases as the disappearance of 43 students known as the students of Ayotzinapa and I'm sure you are all aware of this tragedy. These were students that since 2014 have been missing. Their case is one of the saddest that we have ever experienced in the recent history of Mexico. Now, Theater for the End of the World is a collective group created in 2008 in the city of Tampico, Tamaulipas, one of the most dangerous areas of the country marked by the presence of drug trafficking mafias. And I talk about this because this is part of what is inscribed in this territory, a reality that determines the reflection and production that results from it. This is not limited just to bridges between other realities, but rather creative proposals are the result of research processes in context such a violence such as Fukushima, Japan, Chernobyl, Cambodia, Vietnam and more. The Project Theater for the End of the World is defined as a program for intervention and scenic occupation in spaces that are in ruins, conditioned by violence and abandonment. The conditions of real risk drove the members to work with waste materials and I am talking about an airplane and a submarine considered waste, as well as abandoned buildings that retain the seals of their other time, splendid walls, but they are actually ruins. They are places filled with rubbish. These public rubbish sites located right in the heart of the city of Tampico are today being demolished with the intent of transforming them into new building projects, possibly for money laundering purposes. However, what are the implications of the self-same collective deciding to work in these ruins and in this debris? In principle, we might think that theater for the end of the world had no other choice than to work with the remains of a city that had been destroyed containing multiple spaces that were abandoned by inhabitants that fled from violence. However, this reality allowed the group to note that the ruins have a concentration of personal history and collective memory within the crumbling walls. For Walter Benjamin, it is the detritus where Benjamin locates the texture of the content of things. In the remains and the impurity, there is material for survival. Theater for the end of the world proposes radical displacement of the initial idea of waste toward detritus, both in the container as well as in the memory of it. The production of these works stem from detritus itself. The matter is literally one of survival. Working with this detritus has been the principle of rendering visible that which is hidden, exposing lives that are carried out in the folds of collapsed structures and walls as the only way of surviving in a world that has been sold over to the logic of capitalism. Going from waste to becoming detritus is placing our bets on a work that demands that the body and resistance will not admit any kind of posturing. In this regard, I think of the 10 tons of waste that the collective removed from a building that in the past had been the headquarters of an important newspaper. And then they turned it into a cultural center. Notwithstanding this, the adverse circumstances in which theater for the end of the world creates its project is more alive than ever before. And with the desire of moving beyond theater, going straight to the heart of the social environment where they are well received because of their courageous work and because they open up a space for dialogue and dialogue and exchange of feelings and emotion. Here we see some of the aesthetics of theater for the end of the world. And these are the places where we work because there is research work in these contexts of violence. And as you can see, it is always ruins. It is always on the periphery. And specifically in Tampico, they are working in an area called Isleta Perez. It's been abandoned for several decades now and that is the place where we were able to found cultural spaces. This is the most recent project and is related to debris or detritus. Here is the airplane that I mentioned earlier. And I'll move on to the next example. En los últimos años, hemos visto que la furia ciudadana en diversos países ha derribado monumentos erigidos en honor de esclavistas y genocidas. En los últimos años, hemos visto que la furia ciudadana en diversos países ha derribado monumentos erigidos en honor de esclavistas y genocidas. A estas acciones se les ha calificado como actos que destruyen la historia, a contrapelo de esta perspectiva, en su traverso señala. Estas acciones están obligando a revisar más de cerca a quienes son honrados por estos monumentos. Y esto permite que la historia se vuelva a contar ahora desde el punto de vista de las víctimas. En efecto, esta destrucción no es irreflexiva. Implica la erupción en el espacio público de un estado de injusticia y sucesivas violencia. Esa destrucción no es irreflexiva. Implica la erupción en el espacio público de un estado de injusticia y sucesivas violencias naturalizadas por décadas e incluso por siglos. Si bien no es una escritura que se encuentra en la superficie... Es una escritura que se encuentra en la superficie, está ahí en un estado latino y under ciertas circunstancias. Se explica en actos de defensa. Y, como ha dicho el traverso, la teoría que está presentando en las ciudades y en la escritura del mundo, reclaman como sus cuatro padres demandan nuevas reglas de tolerancia y las reglas de coexistencia. Y, en este sentido, creo que podemos compartir los ejemplos de las manifestaciones que tuvimos en George Floyd, no hace mucho tiempo en los Estados Unidos. En la superficie de estos monumentos, vemos una escritura que honra a la hermana, pero debajo de eso, vemos la distraída de los que actualmente forjaron las reglas, y que fueron víctimas de las violencias que se forjaron ante la naturaleza hermana, de los carácteros mortalizados, una oposición de la tendencia de la historia. Esta instalación de las nubes de la cruz de las nubes, es una consecuencia que se instituciona ahora. es un marco que se dio a la ciudadanía que organizó la participación social en el final de 2001, un grupo de miembros familiares de la parte feminista, lawyer, ciudadanos, artistas y de la escena y el grupo feminista, que se llamó 8 de marzo, fueron apoyados por trabajadores de la industria de steele en Tihuahua, se instalaron dos grandes cruces en frente de la caída del gobierno en el capital del estado, en la Plaza Hidalgo, y el segundo en el borde de cruces de Santa Fe en Ciudad Juárez. Estas cruces fueron construidas con dos formas tendidas para traernos sobre un plato metálico. La pronunciación simple del término de transportación hace pensar que un tren es un símbolo de progreso, y ahora vemoslo en una forma crítica en diversas flores, por ejemplo, en el contexto de la ciudad de Tihuahua, social, injusticia, y una estructura patriarcal, las mujeres fueron víctimas de violencia feminista. La luna sinistra que fue pintada por los miembros de las mujeres que fueron murderados y tirados a las calles en los 90's, trajeron todo tipo de protestación que, durante los años, tenía un momento de fundación en la instalación de la cruz de las ciencias. La cruz es un container de vida y la muerte de cientos de mujeres pobres. Estamos trabajando en puestos, los estudiantes, los homicidios, los migrantes y las niñas que fueron víctimas de un proceso civilizado para los que están viviendo. La disputa para el espacio es asimétrica en la naturaleza. En el otro lado, tenemos la historia de los gómenes, y en el otro lado, la abusación narrativa y los métodos barbaros que no son víctimas incluso con la muerte, porque se inflicta la violencia en las vidas muestras de las mujeres y la cruz de las ciencias entre los monumentos del gobierno y eso del padre de la tierra, Miguel Hidalgo Cosilla, un espacio en el que la representación de las mujeres ha sido excluida sin ningún tipo de preguntamiento. Pero la cruz es más allá de representar la voz y la imagen idealizada de las mujeres. En el otro lado, lo que instala es la presencia y la voz que ha yet to be heard de las reclamaciones de sus miembros y de la ciudadanía en general. Con la cruz de las vidas muestras, interrumpimos la legitimidad política en este espacio para ver un truco para la justicia para inaugurar la presencia de una ciudad organizada en un cuadro que es usual y no eso, porque fue cubierto con las vidas muestras precisamente para evitar la presencia de los ciudadanos. La cruz, durante los años, ha sido un espacio de protestación para los ciudadanos. La operación es significativa porque implica la liberación del pasado de control institucional. Concretamente, y con las palabras creemos que la historia más que ser un tasks intelectual es también un labor que requiere un esfuerzo colectivo y en el sentido el esfuerzo de los dramáticos que en este caso les llamaría agentes sociales. La cruz de las vidas muestras es ahora un espacio de la ciudad. Es open para la incorporación de otros narrativos y given examples satisfechos como los de las muestras cruz de otras mujeres en la historia reciente que se ha sido un espacio de escándalo en esta cruz de las vidas muestras y en esta cruz de las vidas muestras es la plaza es la plaza de las vidas muestras que hablé de y este monumento representa la migalidad o este es el gobierno el ciudad del delito y esta es la hora que veas la cruz de la instalación esta es la presencia de la cruz de las vidas y de cómo los ciudadanos participaron activamente en estas actividades, lo que ha sido construido para mostrar esta necesidad social, las actividades que están siendo realizadas aquí. Por ejemplo, en esta imagen, puedes ver cómo referimos a la formación que sucedió en los años 60 en Brasil, y lo que hicieron en este caso es mostrar que no somos solo un cuerpo individual, sino que hablan de un cuerpo actual social, y en Rio de Janeiro, hicieron una gran pieza de clave, y las personas se trajeron con él. En este tipo de formaciones, nos llevamos a Ciudad Juárez, y en el momento que creamos este cuerpo social, que, en este caso, no era vestido en blanco, porque debería ser vestido en blanco, como una forma de mañana. Y esto es solo una forma en la que los artistas hacen representaciones. Es un espacio abierto para todos para sentir que pueden reconfigurar su historia y poner en lugar lo que puedan sentir, que es apropiado, para demandar justicia en el final. El asesor que viene de este drama social, es que estos son espacios en los que pudo la visibilidad de la pena, y en el sentido que Cristina Rábera Garza cuenta que la pena no es solo destruir, sino que también producen una realidad. Y esto es donde sus lenguajes sociales vienen de la política. Y de esta perspectiva, la pena tiene la capacidad de construir comunidades y crear alianzas contra la inactión del estado. Y esto implica el descanso, la teoría y el movimiento social. Creo que el movimiento de las mujeres de Plaza de Mayo, en Argentina, de las madres y padres de la gente muestra en Ayotzinapa, de las madres que traen sus niños en México, en la monta y en el desierto, son armados con una simple armada, solo para poder evenigar si hay alguna indicación de clandestina. Y esta forma de manifestación es toda parte de este cuerpo que está articulado por la pena, que ya no se ha convertido en una actual criada, pero en una movilidad política. Y esta forma de manifestación que vimos que era muy fuerte, que se veía en Chile, que se vean estas manifestaciones en las que se llaman los rapistas. Estas son los rapistas, son una forma de teatricalidad que es como salieron los Все y Llena Diego con el que se cuente el Resolucion es una experiencia de asociación para crear nuevas relaciones que pueden reivindicar las comunidades. Y les preguntamos qué es la forma que probamos para evitar eso, cuando no queremos pensar la relación entre la lámparina de enfrentar con el dolor de otros y comenzar procesos de profundidad movimientos que son inclusivos. Me responde que la indiferencia puede tener ese aspecto de miedo y de otras. Y en otros, creen que están seguros porque eso no podría suceder en mi contexto. Sin embargo, es ahora una parte de nosotros. Incluye nuestro pasado, el pasado de nuestras mamás y grandmothers. Son toda una parte de una sociedad profunda que está tapada por violencia, como dicen en México. Si tocan solo una, todos responden a eso. La responción del cuerpo se organiza y se convierte en una posición de acción. Me voy a dejar un par de partes porque estaría interesada en tener o engañar en el diálogo de lo que he hablado sobre. Judy Butler estudió quién aparece en los stages públicos. Y ella cuenta cómo el poder determina quién puede aparecer realmente en el espacio público. Pero entre las personas que se han seleccionado y los que no se han seleccionado, se habría que establecer alianzas. Si estuvimos a tomar cosas literalmente, estas instrucciones literalmente, entender que los que se sienten injustos y daños realmente llegan a esta cruz de naves. Y cuando hemos expuesto parte del trabajo que he realizado por los últimos años, me gustaría concluir que mi acercamiento a Dramaturgy a la apoyo de las artes de la estación ha sido más intensa porque gracias al teatro y a las artes de performance, puedo verdaderamente decir que esta tierra ha sido integrada por muchos mexicanos que he conocido a mi trabajo como un investigador en el campo. Y siempre, desde la perspectiva de teatro en mi mente, considero que el trabajo de Dramaturgy solo tiene un set de límites que se establecen para ti mismo. Tengo un río entre producciones de escenarios y una sociedad que ve mejor las condiciones de vida en contra de las desastras económicas, las desastras políticas y todo lo que viene de la pandemia. La arte de performance y el teatro son, de mi perspectiva, un teatro fundamental para comunicar, no en el nivel de ideas, sino también en el nivel de emociones y sentimientos. Y desde esta visión, nuestro trabajo es importante a la sociedad en estas tentativas. Gracias por tu atención. Y quiero agradecer a mis interpretadores que me han hecho lo mejor de esta situación. Gracias. No sé si no sabemos si aún tenemos algún tiempo. Si quieres compartir algo conmigo, cualquier comentario que te gustaría agregar a esta conversación de lo que hablábamos en esta presentación. Gracias, Rosia. No quería que te salga nada, porque todo lo que escuché fue tan increíble. No puedo pensar en una pregunta específica, pero lo que me interesa es todo lo que viene a la admiración de tu trabajo. Creo que es directo de lo que he detectado. Eso es, cuando hablábamos de un teatro en México, siempre se enfoca en muchas partes de la ciudad de México. Así que a lo largo de la vida, hay mucha actividad que pasa en otros lugares que actualmente impacta la manera en que podemos ofrecer una manera artística al mundo. Así que mi pregunta es, crees que esto también está cambiando? Sé que has traído visibilidad a otros espacios en el exterior de la ciudad de México. Así que, ¿ha visto una evolución en la forma en que tenemos atención a lo que está sucediendo en el exterior de la ciudad? Sí, creo que está cambiando, como he dicho, en el éxito que he justo. Un par de años atrás, estos tópicos eran despacitos porque no entendían. Ahora que he visto violencia, incluso en la ciudad de México, las personas pueden ahora comenzar a entender. Y un par de información que fue impresionante para mí es que colegas de otros países hacen research en México y están interesados en estos tópicos. ¿Por qué? Porque estos son los que son particulares a México. Esto no es un narrativo que es completamente removido. Es que yo tenía miedo de cómo estos tópicos serían recibidos, porque son muy difíciles de hablar de. Pero siempre he intentado abrir el espacio para llevar a la idea peripheral que está sucediendo. Normalmente, tenemos que engañar en un exceso de self-criticism, que es lo que he aprendido en la escuela. Ahora estoy feliz de ver que estos excesos están sucediendo en diferentes perspectivas, con diferentes detalles, con diferentes contextos. Hay un juego. Y yo no podría llamarlo un actual juego, pero era una pieza de performance, porque a veces es difícil de actualizar, si es solo un teatro, una actividad o una actividad de vida. Yo diría que era solo una actriz en el que tenía una actriz que se pudo en el centro de la actriz. Ella podría tener una actividad y ella podría narrar su historia de violencia y ella podría mirar en el audiences para alguien y preguntar a ellos, ¿sería capaz de darme tus tópicos o no hacerlas? No me recuerdo exactamente la pregunta, pero era algo así. El caso es que las personas realmente empezaron y no realmente sabían qué hacer. Y a algún momento, alguien había la iniciativa y decía, yo me gustaría darme tus tópicos. Entonces, él fue a la estación y se deslizó y le daba a la actriz. Y entonces, la actriz fue la tópica de esa persona, pero había otra persona que se nació. Entonces, ella miró a otra persona y preguntó, ¿sería capaz de deslizar y darles sus tópicos o no hacerlas? Y hay gente que diría no y luego podrías ver una cascadilla de personas diciendo, sí. Y entonces, ella habría 20 personas en el escenario que estaban malvados porque una mujer iba a darles a un hombre y un hombre a una mujer o quizás una muy grande persona iba a darles a una pequeña persona y luego podrías tener tópicos y tópicos en tus tópicos. Y esta actriz realmente impactó a mí porque me hizo mirar a los ojos de cómo estas historias son compartidas, y yo vi esto como parte de la audiencia cinco veces y yo era su principal promotor. Él incluso tomó esta reforma a Colombia y siempre me pregunté a mí como parte de la audiencia. Si yo fuera a ser elegido ¿cuál es la historia de la violencia que hubiera hablado? Porque es fácil hablar de los otros y la violencia que veis de la afuera. Yo, incluso, soy un víctima de esta situación cuando soy un dramático, cuando puedo compartir mi propia violencia, puedo ver algo que era diferente, algo que tenía que ver con la violencia, con mi género, con mi etnicidad, mi raza, una violencia contra mi manera de pensar, incluso, y múltiples tipos de violencia. No necesariamente una violencia que tenía que hacer directamente con un estado armado o quizás no belonging a ciertas condiciones de vida. Por mí, afortunadamente, pero puedo verlos con los ojos de otros y consider myself sensitive enough to understand them, that brought about some form of transformation, a way of crossing these borders. And this is why I think of crossing the borders. My late motif of these, of my work since 1998 up until today has been crossing borders. I am always trying to think of borders, not as a limit, but as would Heidegger would call them as a place in which something begins to happen. And in this sense, I have thought for many years of the Mexican and United States border. Thank you for your question. I don't know if anybody else would like to participate. Any other comments, no takers? Sorry, I can't see. Let me tell you, man. For me it was quite intriguing to see this moment in which you talked about the social drama Turg and in these moments in which we continue to define who we are as professionals, especially in Mexico. It is quite exciting to see that we are taking the next step and that we are seeing new ways in which we can specialize ourselves in different hues to this career of ours, to be more specific objectives. And this will be an excellent opportunity to create or elaborate further even. I don't know if you have included these musings into your thoughts and these possibilities and you would like to elaborate on them. That is not the case. Actually, in this journey of mine, I like to think of it from different examples that happen in different disciplines. You know, thinking of your own journey. Thinking that maybe we make mistakes that sometimes we find an unexpected form of exploration and these are the most interesting aspects of my career and working with this type of theater, I had to reach the new context. How would I speak of something I don't really know much about. So I had to do a trip throughout the entirety of the border through all these contexts because I was not knowledgeable of the history of the people of the Apache people, of drug trafficking, of femicide. And involving myself in this universe made me look through the visor of theater, through the visor of through this crosshairs that I have incorporated of the performance arts. So I include myself or embed myself in the social stage which is something that sociologists call like that and have this new outlook through this new visor through this new point of view. And that became a passion to me because I believe that this is a way in which we can not only go far from the limits of sociology, but we support ourselves in different forms of study. They become something else. And with the use of a team who are my research team Cuarpos Fronteras y Violencias and another research team called Teatro de Fronteras we think of these spaces because theater in itself in Mexico has advanced a lot and has been beyond the borders and in the sense starting from this particular line of work I think of myself as a professional and I tell myself now I am more in the field of the social sciences, but I don't want to abandon my starting point which is theater. My starting point which is the stage which is the body that is understanding the experiences that are out there or translating them through my body. When I see these topics they actually hurt me and because I actually skipped a few parts of that because it was so painful to me. I touch upon these parts of my heart and they reveal aspects of the human condition that few times are dealt with that are usually not very visible because they tend to be very painful and from these places why should I touch upon fear from that I need to understand that pain and see and create a sensitivity with the public. I believe that now is a case to bring about a new concept into this social dramaturgy because when we speak about curating our work we do the curating of say this event and we talk about theater well I say we're just going to do the dramaturgy of an event we don't need to borrow terms from other disciplines if we ourselves have our own terminology so this addendum of social aspect would complement our dramaturgy and we think, we must think of it out there and on the streets and understand how it can come back to us because we might think that it just stated in the outside and it will never come back because we know after we do after we do all these explorations what the people feel and think and how the plays happen in this context create a form of dialogue an exchange of conversations in which even people tell us you should maybe stage a play on the life of say El Chapo Guzmán or maybe a stage a play on this very recent piece of history and when I see that this space actually touch upon the feelings of people we wouldn't even have to worry about the audience the audience themselves go and tell others about the plays and they go to the theaters is a way in which we do things I don't deny other possibilities and how they could happen this is just another way of doing things and it is not the all-encompassive cure all for everything it brings about something from the peripheral lands if you will and puts it at the center if somebody is interested in it that's okay and if not there are other types of theater efforts that we can work in later on as well thank you for your question Veronica I believe that's all for you I think we're done yes yes I want to ask you something you opened up a topic before I had heard of the theater for the end of the world but you opened up my eyes to the other part of the border the other border that we have in Chiapas in the southern regions of Mexico which has a influx of immigration that is incredible comparable to countries like those located in Africa or even in China en el espacio so thank you for that motivation to study about this border that we have in the southern regions that's all thank you of course if somebody took the mantle for the southern border I would be so happy I've worked on the northern border and I have yet any time to go there to the south you see that there are cases of violence and other types of dynamics that I don't really know about but if you would take the mantle for that then I would help you with my experience and I can tell you that it is indeed fascinating because when I did my dramaturgy on what was my object of study and I wanted my object of study to be going to these context to work like in the case of Cosolvo researching how the dramaturgy would translate into other spaces into other contexts and how it would adapt and how it is well received and this is a type of work that I believe is fascinating and would need to be done if you were to do that I of course would help you in whatever experience I might add to that because we need a lot more people actually doing this type of work and I would like to thank you for your attention