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非池中藝術網 | 臺北市立美術館:【社交場】

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Published on Aug 7, 2017

《社交場》串聯了舞蹈、身體、戲劇、音樂、聲音、影像、文本,探討一個來自於「展示」和「表演」之間的共生關係。更為重要的,一個藝術展覽如何混雜表演,不論是相互逼近,或是彼此交集,都可以視為一種創造性的「共生」。若從意義層次上來說,活生生的展演恰恰如同被看作是展示活物體(living objects)的概念,即此類作品基本上是設置在展覽的結構上,在展覽期間由參演者反覆不斷地進行展演,它們具備了一種持續性及循環性的展示功能,只是使用非視覺的表現,而是臨場性的表演形式。

依此脈絡,這個展覽連結了「靜態展示」(be displayed)及「現場藝術」(be performed)。靜態展示涵蓋本館與光州市美術館之交流展;在其中,台灣藝術家們尋求的是「觀眾介入」,讓單一主體(作品)發生結構上的轉變,對於觀眾來說,這是一個關於他們的真實經驗,而不是只存在觀看者意識裡的經驗。光州市美術館則呈現七位正值壯年的韓國藝術家,透過包括繪畫、裝置作品和錄像等各類藝術形式,展示韓國當代藝術的多樣性與價值。因此,台、韓藝術家通過「社交場」讓作品以一種奇特的當代意義和在台北這個城市發生的「世界大學運動會」展開社會層次的對話,更藉此尋找顯於外或潛伏於當代存在最混雜的社會場域。

相較於靜態展示,一連串活展示(live exhibition),滲透到「展覽」和「表演」的每個層面,藝術家們嘗試在可能的架構下創作,用參與藝術、網路直播、演講表演、偶劇、紀錄劇場、舞蹈、音樂、聲響、行為、影像等,形塑此共同主題。最終,就效果而言,這個展覽透過形式的意識(展示和表演),企圖「擾動」長久習慣於消遣性看展覽的觀眾,使得他們的神經和心靈招致撞擊而處於一種不安、亢奮、停頓、不知所措的狀態。更藉此,展開了對「當代藝術展的媒介和材料」、「觀看者和作者之間的關係」以及「藝術場域的社會性和公眾性」的提問。

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