 Non possiamo che iniziare questa serie di appuntamenti che abbiamo ironicamente denominato censurarte da Siena, della nostra Siena, a poca distanza della Biblioteca di Ario Manistica, giusto accanto alla Sede del Dipartimento di Scienze Storiche e dei Bene Culturali. Nella Chiesa dei Servi, in una delle prime cappelle della Navata Destra, si conserva un'importante tavola mariana ducentesca, una maestà cosiddetta ma donna del Bordone, realizzata intorno al 1260 dal pittore fiorentino Coppo di Marcovaldo. Ebbene, questo opera ci interessa qui perché, come è stato da tempo riconosciuto, essa non si presenta oggi a noi nel suo aspetto originario. In effetti a poco più di mezzosecolo di distanza della sua esecuzione, quest'opera ha subito un vero e proprio intervento censurante. Le due teste della vergine e del bambino, infatti, sono state oggetto di una modifica. E questo lo vediamo proprio a colpo d'occhio perché queste parti non appaiono silisticamente coerenti con il resto del dipinto e il pittore intervenuto a modificare le teste. Era ormai pienamente aggiornato sulla nuova cultura figurativa duccesca e probabilmente identificabile con Niccolo Di Segna, quindi un maestro di due generazioni successive rispetto a quella di Coppo di Marcovaldo. E questo intervento è stato confermato poi dalle analisi radiografiche che hanno mostrato come queste teste si sovrappongano delle zone di pittura perfettamente integre. Quindi, idealmente, come è stato improvvidamente proposto, si potrebbe addirittura pensare di riportare l'opera al suo stato primigenio abbattendo le ridipinture trecentesche rivelando quindi lo strato pittorico originario. Naturalmente, questa operazione sarebbe del tutto anti-storica. Noi siamo ottenuti a conservare le opere proprio nella loro stratificazione in questo palin sesto che risponde al mutare delle coordinate storiche e culturali, entro cui le opere continuano a vivere anche dopo la loro esecuzione. Però il fatto che le teste sottostanti siano perfettamente integre è importante il rivelatore perché ci fa capire che, evidentemente, il reintervento non fu dettato d'esigenze conservative, non fu un restauro. Allora, ci dobbiamo chiedere perché le teste originarie furono coperte. Una prima risposta potrebbe essere quella di un semplice aggiornamento figurativo, cioè la tavola di coppo, pure oggetto di devuzione, evidentemente non era più ritenuta al passo coi tempi dai senesi dei primi decenni del trecento, quell'aspetto stilizzato e arcano che ci si aspetta da un pittore come Coppo di Marcovaldo, non si sentiva forse più conforme a un nuovo rizzonte di gusto che privilegiava un'arte dei caratteri più naturalistici, cioè improntata una mimesi del reale, piuttosto chiamata traduzione del reale in un linguaggio astratto e arcano. Questa risposta però non basta perché bisogna considerare che il caso della cosiddetta Madonna nel Bordone non è isolato, anche la maestà di Guido da Siena, in San Domenico pressoche coeva, forgetto più o meno alle stesse date di un reintervento analogo, cioè un pittore di stampo d'uccesco intervenne a modificare le teste della vergine del bambino in una pelle nuova più naturale. Ci si potrebbe allora chiedere se questi interventi non siano dettati dalla volontà di conformare queste due importanti immagini mariane collocate in due delle maggiori richiesi e mendicanti di Siena a un modello figurativo centralissimo, straordinariamente importante che era stato nel frattempo licenziato, ovvero la grandiosa maestà che Duccio di Buoninsegna realizzò per l'altare maggiore del Duomo di Siena, completata nel 1311. Evidentemente quella immagine della Madonna doveva aver assunto a Siena un valore paradigmatico, era quel volto, era quello aspetto che i senesi primariamente associavano alla vergine e possiamo quindi pensare che questi interventi su le due maestà erano dettati da un'insigenza di conformitas rispetto al modello autorevole che doveva essersi impiantato al centro della devozione dei cittadini senesi.