 Bonjour tout le monde et bienvenue à ce tutoriel de shading. Dans ce tutoriel, je serai le caractère ici sur trois différents backgrounds et je vais utiliser la technique que j'ai inventée de mon papier web comique en carotte en utilisant une seule couche. Donc nous serons la lumière et l'air sur une seule couche. Donc avant de commencer la vidéo, je voulais vous dire un grand merci pour tous les commentaires et les réponses sur la vidéo précédente. Si vous n'avez pas vu ça, c'était une vidéo sur comment faire ce type de map de couleur flat sous la lineart. Donc je peux vous montrer, vous avez la ligneart ici, la map de couleur flat et le background. C'est juste le set-up de mon file maintenant. Donc je serai ces trois caractères à la même temps parce que les pièces sont les similaires pour les trois types d'ambiance. Je vais commencer à vous montrer tous les détails sur comment répliquer mon layer stack pour la shading. Donc nous commençons avec la map de couleur flat ici et je dois le mettre dans un groupement layer. Donc je vais ici sur le petit arreau à l'arrière du plus dans le stack de layer. Je clique sur ça et j'ai créé un groupe layer. Je clique double sur le layer pour le renommer et je le renommer avec le nom de couleur. Ensuite, je débrouille la map de couleur flat à l'intérieur du groupe de couleur. Sur le top de ma map de couleur flat, je vais créer une nouvelle layer de peinture en utilisant le petit plus. Et je renommerai ce layer de shading. Donc maintenant j'ai un layer de shading sur ma map de couleur et je vais remplir ce layer avec un bleu mid-gray. Donc si vous n'êtes pas familiar avec ce coloriseur ici sur le top gauche, vous pouvez cliquer sur ça et vous allez avoir un palais. Si ce n'est pas ce palais, vous pouvez regarder sur cette petite liste ici et trouver le palais default. Le palais default a ici sur la liste drop-down, un coloriseur mid-gray, ici 50% et vous pouvez cliquer sur ça. Mais si vous n'avez pas ce palais, vous pouvez aussi mettre le bleu rouge à 128 pour les 3 valeurs. Ensuite vous pouvez cliquer sur OK et aller au menu édite et remplir avec le coloriseur foreground. Donc maintenant on a un totally perfect coloriseur mid-gray sur le top de notre map de couleur. Et c'est important parce que maintenant on va sélectionner un mode de blending pour ce layer de shading. Donc nous allons sur la liste de blending et nous sélectionnons ici sur la catégorie de l'endroit, le mode de blending de l'endroit. Le mode de blending de l'endroit est un mode de blending qui combine deux autres modes de blending. Le premier est le mode de blending de l'endroit quand vous êtes sur le mode de mid-gray ici. Et par exemple si je sélectionne ce type de bleu rouge et je paint, ce sera comme si je paint avec le mode de blending de l'endroit et j'illumine cet area. Mais si je prends un bleu rouge sous le mode de mid-gray, ça réacte comme si je paint avec un mode de blending multiplié. Donc avec ce mode de blending, je peux étonner, étonner et étonner en même temps que l'étonner la couleur. Donc j'aime vraiment ce mode de blending. Mais je ne veux pas painter à l'extérieur le caractère. Donc pour faire ça, j'ai besoin d'activer ici le petit icône alpha. Et si je clique sur ça, le layer sur le top de la groupe va avoir la même transparence que le layer sur le bottom et ici c'est le map de couleur de notre caractère. Donc si vous voulez aussi avoir un color selector qui a un prévu meilleur de où est le bleu de mid-gray, vous pouvez le configurer par le icône ici, sur le côté et ici sur le color selector, je sélectionne le deuxième, parce que celui-ci a une sorte d'idée de où est la valeur de mid-gray. Donc je resetnerai maintenant la transparence pour le bleu de mid-gray du layer de shading. Donc je vais retourner ici, je sélectionne le 128, 128, 128, ok. Et je vais éduquer avec le color foreground. Donc let's start the shading now. La première étape sera de mélanger tous les palettes de la couleur de notre caractère à l'intérieur de la scène. Donc je sélectionne un rectangle de sélection square, quelque chose comme ça. Je vais zoomer un peu aussi, pour avoir un meilleur overview. Et je sélectionne un airbrush et je vais juste choisir la couleur du background et rapidement airbrush mon caractère. Juste maintenant, le caractère est plus loin de la scène. Et je vais répéter le process avec l'autre caractère. Donc quand ce n'est pas la nuit, quand c'est la nuit du jour, je vais essayer de sélectionner la couleur de la lumière. Et juste un petit peu aussi de l'air ici au bout du caractère, c'est juste comme un grand gradient. Juste pour que l'on ait le caractère qui est en train de regarder plus à l'intérieur de la scène. Je sélectionne la dernière. Et la dernière a beaucoup d'ambiance, parce que la lumière va au bout du lit et donc la lumière est très grise. Donc je dois aussi mettre beaucoup de gris sur ce. Et il y a beaucoup de chaleur sur le foreground. Donc je dois aussi mélanger ça un peu. Peut-être prendre un peu de couleur de l'air comme ça. Sur la seconde partie, je vais directement essayer de sélectionner la lumière de l'air. Donc la lumière de l'air sera la main lumière de notre artwork. La scène de la nuit, c'est un lit qui vient de l'arrière. C'est un lit très brillant, un peu bleu. Donc je sélectionne ce type de couleur bleu. Et avec un bruit d'air, parce que je n'ai pas besoin d'air maintenant, je veux juste un chaleur de l'air. Je suis juste achetant où la couleur pourrait venir. Donc ici, juste un petit peu sur le hameur, ici sur le belly. Ici beaucoup, parce qu'on a un surfer qui est presque éteint, perpendiculaire à la source de lumière. C'est pareil pour les doigts, c'est pareil pour le bouton ici. C'est pareil pour cette partie. Peut-être un petit peu ici. Et probablement beaucoup plus sur les cheveux. Donc ça donne une idée de où est la lumière sans beaucoup de détails. Je vais faire le même pour la lumière du jour. Quand ceci est terminé, on va créer un passage pour l'air. Et ce n'est pas comme l'air que nous avons déjà, mais un chaleur casté. Donc c'est une partie où la lumière de l'air ne peut pas s'éteindre le modèle. Donc pour ça, je vais choisir une couleur très bleue. Pour la scène de nuit, peut-être plus noir. Et je pète ici. Je pète sous le hameur, aussi ici, sous le hameur. Pour la lumière du jour, je dois choisir un chaleur plus fort. Parce que la différence entre la lumière du soleil et le chaleur est très grande. Je vais choisir un petit chaleur bleu. Juste parce que nous supposons que nous avons un chaleur bleu. C'est un peu trop fort. Peut-être plus comme ça. Oui, comme ça. Donc si j'ai envie d'améliorer une couleur de chaleur, je peux utiliser le contrôle plus alt plus clic. Et vous verrez que le curseur change. Il ressemble maintenant à un pic de couleur avec un peu de layer sur le côté. Donc je clique ici et je reprends seulement la couleur du chaleur. Avec cet overview de la chaleur, sans beaucoup de détails et avec l'air-branche seulement, je peux faire des corrections sur le haut et encore focuser sur l'entraînement. Et aussi, encore designé un complet différent de la chaleur. Pour le caractère du soleil, je vais juste ajouter un petit peu plus de chaleur sur la tête et sur le chaleur du chaleur parce que nous avons une forte lumière et cette lumière est passée par le corps et réveille la couleur du bleu. Donc je pique aussi cette partie de la lumière et je vais essayer aussi de mettre ici un petit bout de lumière sous le dos et de chaleur un peu plus sous la tête. Donc le chaleur a un peu meilleur. Je veux ajouter un petit peu plus de saturation sur le sort du chaleur qu'il a sur la bête et ensuite, je pense que je vais avoir un peu plus de chaleur casté ici et ici et peut-être que je bringe juste un petit peu plus de contraste avec la couleur rouge ici et là. Pour l'autre de la chaleur, je veux probablement switcher tout l'oeil, tout l'oeil à un peu plus bleu. Donc je vais sélectionner tout et je vais appeler le filtre à ajuster et la balance de couleur. Je vais retourner au default et puis je vais prendre ici le bleu et juste presser un petit peu plus de bleu. Je veux aussi tout cet effet de lumière sous le fourlier. Donc je vais sélectionner avec haute et contrôler la couleur de l'oeil ici et je vais booster un petit peu, aller un peu à l'oeil bleu et je vais commencer à faire ce pattern de lumière sous le fourlier. Peut-être un peu plus sur le hauteur ici, comme ça. Et je vais créer juste un oeil noir sur l'arrière que je suis sûr qu'ils ne peuvent pas recevoir l'oeil. Donc le caractère a un peu plus de contraste, spécialement sur le bout ici. Pour la scène de nuit, je suis assez heureux avec ça. Donc maintenant, on va voir comment mettre des détails, des égages sur notre map de shading. Donc maintenant, on a tous les couleurs dans le même endroit, mais tous avec un petit peu de boublie et de l'oeil bleu. Par exemple ici, on n'a pas l'oeil bleu suivant le tissu, on n'a pas l'oeil bleu ici pour l'oeil bleu. Et donc nous avons toujours besoin de créer beaucoup de détails et parfois c'est un peu trop bleu. Donc nous avons besoin aussi de changer l'oeil. Et pour ça, je vais sélectionner un bruit avec un peu de couleur blendant. Ceci, le soft texture de l'oeil bleu, partie du default critère. Et je vais choisir la couleur de l'oeil bleu ici avec haute et aussi avec contrôle et clic. Donc j'ai cette couleur spatiale qui va simplement sample la couleur de l'oeil bleu. Et je vais réduire l'opacity à 20% par 20%, donc 80%. Donc c'est très difficile de faire des choses en même temps, comme expliquer dans pas ma langue. Et puis je peux juste créer plus d'égages comme ici. Je vais sample maintenant la lumière ici. Et parce que la lumière ici et la lumière ici sont les mêmes, je peux réutiliser. Je n'ai pas besoin de sélectionner une couleur spatiale aussi pour cela. Donc j'aime ce bruit parce qu'il y a un peu d'effet painter. Ici, sur le bord, ce n'est pas 100% clean. Et donc vous pouvez, de cette façon, faire beaucoup de petits détails pour votre bruit et faire un petit peu plus dynamique et pas aussi bruit et flat. Donc je vais maintenant faire ce step sur tout le caractère. Il va require un petit peu de travail. Et comme usual, quand je fais ça, et je vais probablement prendre 20 minutes pour faire ça, je vais lancer des timelapses. Donc see you in a bit of time. Donc c'est tout pour ce tutoriel. Bien sûr, vous pouvez continuer à briser et ajouter des détails, un petit bruit, un petit bruit ici et là. Et créer la qualité de votre art comme ça. Comme vous pouvez le voir dans mon endroit, c'est la nuit. Donc je pense que c'est quelque chose de beau pour un tutoriel sur bruit pour finir comme ça. Et merci pour le suivi. Merci pour votre comment et le feedback. Et see you at the next tutoriel. Bye bye.