 Y antes de empezar con la conferencia vamos a hablar sobre el mapa Mundial del Teatro que el organiza este evento ellos y con arte agradecemos al iniciador Roberto Villarreal y Gloria Chapa por poder crear este evento. ¿Qué es el mapa Mundial del Teatro? Es una herramienta tecnológica teatral creada por Jauron apenas el año pasado, donde ustedes se meten, lo primero que ven es este mapa donde están los 67 eventos que suceden hoy de teatro en todo el mundo. Son personas que están ahorita escritas en él. Vemos que hay 3.916 personas, 4.446 organizaciones de teatro, 6.230 presentaciones, 206 festivales y 13.428 ubicaciones. ¿Qué hace este mapa? Nos conecta entre todos los que hacemos teatro en todo el mundo. Es un mapa y es un directorio teatral. Por ejemplo, ustedes inician sesión y ustedes rápidos solo ponen su correo electrónico y una contraseña, le ponen añadir, hasta la sesión está la mía iniciada, añadir persona, organizaciones y festivales. A la persona, ustedes se crean bienvenidas, ustedes se crean un perfil y pueden poner y juntar los eventos teatrales que ustedes tienen o tendrán a futuro y el propio mapa es una línea del tiempo. Por ejemplo, le ponemos añadir persona, organización festival, le damos clic. Supongamos que vamos a crear un perfil, le ponemos individuo, el nombre de perfil, Juana López, eso ya los pone la gente que ya está. En el género, como es una comunidad abierta para todos, es si ustedes se consideran con otra identidad como transgéneros, como femenino o masculino. Vamos a ponerle que somos transgéneros, pueden poner si se consideran que tienen una etnia, raza, identidad cultural que no es obligatorio. ¿Cuál es el cargo de esta persona? Lo interesante del mapa mundial es que se abre las puertas a todos los creadores escénicos. Hay administradores, curadores, diseñadores de sonido, de utilidad, físico, maestros, marketing, artistas, estudiantes, compositores, diseñadores de iluminación de títeres, agentes, compositores, bailarines, hasta otros periodistas. Ponle que nosotros Juana López es agente, representante, curador, diseñadora y aparte es periodista. Supongamos. Ahí está, perfecto. Y ustedes les ponen los intereses como creadores escénicos. Nos gusta el carvaret, el contemporáneo, la diáspora romaní, diáspora africana, experimental, lo internacional, el teatro musical, a lo que ustedes como creadores escénicos se dediquen. Juana López se dedica a lo político y lo social y está interesada en derechos y seguridad del artista. Sobre el perfil, ustedes ponen un breve semblanza curricular. Supongamos que ya pusimos chalala, chalala, chalala. Su e-mail, su teléfono, porque pasan directamente a pertenecer al directorio. Alguna persona que le interese su perfil los puede contactar directamente. El sitio web que tiene su teléfono, el agente, lo damos para abajo, su Facebook, su Twitter, su Instagram y enlaces adicionales. Aquí, por ejemplo, pueden poner enlaces a YouTube de sus obras, su ubicación en el mapa. Le damos para abajo, le damos guardar y automáticamente ustedes forman parte de directorio. No lo vamos a poner guardar porque Juana López no existe. Lo quitamos. Es una herramienta muy sencilla y accesible para todos los creadores. ¿Qué hace esto? Si ustedes tienen una organización y quieren contactar con alguien que tenga sus mismos intereses de otro país, ya es posible poner mapa mundial del teatro. De igual manera, si ustedes quieren buscar, ponemos en el directorio, le picamos en directorio. Esperamos a... le piquen por ahí. Bueno, esto hace posible que ustedes ya que estén dentro del mapa, pueden buscar en el directorio. Por ejemplo, yo tengo una obra de títeres y quiero buscar un festival. Le pongo buscar festivales, esa arribita, perfiles, presentaciones, festivales. Pongo intereses títeres, intereses... exacto. Arte vivo, baile, hay de todos. Más abajito. Ahí también en títeres. Por ejemplo, ponemos también arte de calle. Arte de calle es la segunda. Y automáticamente quitamos títeres. Ponemos solamente arte de calle. Arriba ustedes ponen el nombre del festival. Bajamos. Por ejemplo, ahorita no hay ninguno sobre arte de calle. Podemos poner el país Alemania. Nos vamos a país Alemania. Quitamos arte de calle. Y automáticamente nos va a lanzar todos los... Alemania. Exacto. Y nos va a lanzar los festivales de teatro que están inscritos de Alemania. De México, por ejemplo, se encuentran algunos que no me he presentado. Yo soy la embajadora del mapa modal de teatro aquí en México para darlo a conocer. Algunos de los que yo puesto es, por ejemplo, que se encuentran más de Nuevo León. De aquí la dedico. La muestra estatal de teatro a California, el 15 festival internacional de Cabaret, festival de teatro independiente. El Congreso estatal de teatro, el drama fue el encontro nacional de los amantes del teatro. El Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Festival Nacional de Teatro Universitario. Festival Internacional de Santa Lucía. La muestra nacional de teatro. Ustedes que se meten y tienen un monólogo, ya es posible acceder. Como creador escénico, es muy complicado de repente buscar festivales para donde poder ir a checar y buscar y meter tu obra. Y ahora ya es posible con esta herramienta tecnológica. Además, como Jauron se basa en la comunidad, ellos tienen un nique especial donde dice danos su opinión. Ustedes pueden poner sus quejas o sus aciertos o los problemas que tienen o preguntas que ustedes quisieran acceder. El mapa modal de teatro está en tres idiomas disponibles que lo traduce directamente. Ustedes lo van a poner en español y el mapa lo traduce en inglés y en francés. Es alguno de lo que tenía preguntas y dudas que próximamente ya en unos meses va a estar en 16 idiomas el mapa mundial del teatro. Alguno tiene una duda sobre cómo acceder a esta herramienta tecnológica. Si no damos paso ya a la mesa de diálogo. Damos paso muy bien. Voy a presentar a la moderadora del día de hoy la doctora Elvira Popova, docente, teatróloga, investigadora del Teatro Contemporáneo Mexicano. Te recibimos con un fuerte aplauso. Gracias Mariela por esa iniciativa. Ha sido realmente muy constante en sus intereses, en la organización. Desde luego ha iniciado Roberto por refugiar este evento y voy a invitar a nuestros colegas que están invitados y aceptaron la invitación de Mariela y de esa plataforma porque tenemos que tener presente que se organiza este evento bajo el no patrocinio, no sería la palabra, pero bajo la invitación de mapa mundial de teatro. Entonces los colegas que se encuentran con mucha admiración hacia ellos, bienvenidos. Leti Parra, Teremedellín, Orlando Tobar, David Colorado, Marco Polo, Fabián Rodríguez, por favor bienvenidos aquí con nosotros. Mientras están tomando sus lugares yo voy a permitirme dar algunas palabras de las emplanadas de nuestros colegas. Bien, también en nombre de Mariela López y de esa organización global, Mapa Mundial de Teatro, muchas gracias por aceptar esa invitación. Son colegas que todos conocemos, pero de todas maneras vamos a cuidar las formas. Como ya nos dimos cuenta, estamos en vivo y ojalá más colegas en el mundo nos puedan conocer y conocer el trabajo de ellos. Entonces aquí está Leti Parra representando el grupo Percha Teatro, es licenciada en Psicología, egresada del Instituto de Artes de la UANL, de la Escuela Superior de Música y Danza también, ha sido creadora de Apoyos del Fonca como grupo y es fundadora del Percha Teatro en el año 1984. Bienvenida Leti. También nos acompaña Teremedellín representando el Espacio Independiente Círculo de Tiza, también reconocida Actriz Maestra. Actualmente Teremedellín labora en el Departamento de Difusión Cultural de la Secretaría de Educación del Estado de Nuevo León, pero desde los años 80 también ha incorrecionado en el teatro y es figura relevante del Teatro Regio Montano como actriz y como maestra también. Recientemente estrenada el director. Bienvenida Teremedellín. Nos acompaña Fabián Rodríguez, ahora vamos por este lado, es licenciado en Arte Teatral por la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León y tiene 10 años de experiencia como actor, como promotor y actualmente es director de Coro Arcadia desde que abrió sus puertas en 2016. Fabián, bienvenido. Desde este lado también nos acompaña Marco Polo, actor, director y productor teatral. También es egresado del Sistema de Educación Artística de Monterrey y de la Licenciatura en Comunicación por la UR, la Universidad Teregio Montana. Ha sido seleccionado su trabajo en el Encuentro Espectacular de Teatro. Sus espectáculos, tanto monólogos como espectáculos de comedia, están en diferentes escenarios de la ciudad. Bienvenido Marco Polo. Desde este lado está el admirable David Colorado que estudió licenciatura en Sociología en la Facultad de Filosofía y Letras, pero también ha estudiado arte dramático y producción teatral. Dentro de sus últimas obras como actor, como dramaturgo, director y productor, está la aclamada obra Shimpancé, una máquina biológica con la cual no solo se han presentado aquí en Monterrey, pero también recién regresado de una gira por España y por Portugal. Bienvenido y también nos acompaña Orlando Tobar, representando Poco Teatro, fundado por él en 2010. Orlando, aparte de actor y director, lo conocemos también como escritor ilustrador. Tiene también publicado libros con sus, no quiero poner los cuentos, pero con sus escritos también ilusados por el mismo. Conocemos bien Poco Teatro se dedica al Teatro para toda la familia con un especial enfoque Teatro para niños, infantes y jóvenes. Bienvenido. Bien, también muchas gracias por haber afectado esa invitación y apoyándonos en ese encuentro, en esa conferencia. La dinámica para poder ser precisos con el tiempo es la siguiente. Voy a pedir a cada uno de los asistentes que primero que nada en unos cinco minutos presentes su trabajo, su pertenencia a un grupo o a un espacio independiente o un espacio institucional, dependiendo del caso. Desde esa perspectiva, ¿cómo ha podido mantenerse vivo en el espacio profesional del Teatro? Porque creo que estaremos de acuerdo todos cuando hablamos y cuando queremos desarrollar ese tema de se puede vivir del Teatro en Nuevo León, estamos hablando finalmente también de un tema como la profesionalización del arte teatral. Es un tema muy delicado, es un tema muy importante, es un tema que hemos estado discutiendo en diferentes ocasiones de manera formal, de manera informal, pero la manera de poder vivir del arte teatral también tiene que ver con esa profesionalización del arte teatral. Aquí no quisiera comerme del tiempo haciendo rediciones históricas, pero nada más para acotar la idea. Hablamos de teatro profesional desde el momento cuando los actores empezaron a cobrar por su arte y no quiero regresar al Grecia Antigua, pero ¿por qué no al siglo XVI con la comedia del arte? Cuando el Teatro Occidental empezamos a hablar precisamente de profesionalización del arte teatral porque las compañías de comediantes de arte empezaron a vivir solamente de esto, ya no eran aquellos artesanos como en la edad media quienes tenían otro oficio como vaciojas por ejemplo como loca de rueda, sino y aparte de eso eran escribían y actuaban, sino a partir de siglo XVI son los actores de la comedia del arte quienes introdujeron este concepto de teatro profesional, pues en ese sentido queremos hablar con nuestros invitados teatro profesional como teatro, como actividad que no remunerada de la que uno puede vivir. Ese es el sentido también de reunirnos hoy de platicar con ellos, con ustedes también porque habrá al final una sesión de preguntas, pero después de esa presentación que hicimos les pido por favor que en unos cinco minutos nos ubiquen en las actividades, en el espacio, en el grupo del que provienen y la manera de cómo en ese momento están trabajando para poder vivir desde el teatro. Una, digamos una primera primera rueda de comentarios en unos cinco o seis minutos, tengo también una función no muy grata, pero así le pasa a los moderadores de señalar los minutos, pero tenemos una hora y media, lo mucho, entonces para que todos puedan comentar. Empezamos por Fabián. Hola, buenas noches. Muchas gracias por la invitación. Como ya comentó la maestra Elvira Popova, soy el director del Forba Arcadia, espacio que mucha gente afortunadamente ya tiene la fortuna de conocer y un espacio que tiene poco, que tiene dos años de vigencia, abriendo las puertas a productores y a directores no son únicamente locales, sino únicamente profesionales y lo gente que también está experimentando el arte teatral como tal. Somos un espacio que brinda diferentes, ahora sí que espacios escénicos con diferente capacidad y que es importante, digo al menos aquí en la ciudad el que se hayan abierto espacios que están a la facilidad de los productores, de los directores para poder presentar su trabajo. Yo creo que pasamos hace tiempo por una racha en la que teníamos un trabajo escénico ya puesto y lo complicado era ver en dónde podíamos presentarlo, en dónde podíamos llevar a cabo y no únicamente presentarlo, sino hacer una temporada y yo como representante de este espacio creo que nos estamos convirtiendo en un espacio en el que no únicamente buscamos apoyar el arte teatral como tal o el arte escénico, sino aparte que la gente y que los que nos dedicamos a esto podamos realizar una temporada de teatro por supuesto con el objetivo de llegar a diferente público, a diferentes personas y yo creo que es de la manera al igual que otros espacios que se abrieron en esta misma fecha de hace aproximadamente dos años actualmente es ver la manera de abrir las puertas a los directores y de que esto pueda ir creciendo al menos aquí en nuestra localidad. Bueno, vamos a seguir con Tere Medín, que nos presentaría el Círculo de Tiza. Bueno, pues un Círculo de Tiza es un espacio que tiene aproximadamente un año y medio. Iniciamos realmente porque desde hace, uff, cerro de años, me oyeron empecé en los 80, 79 por ahí, que empezamos a hacer teatro anteriormente, teníamos temporada larga, creo que los personajes, las puestas, el proyecto creativo podía crecer, podía desarrollarse, podía tomar un rumbo totalmente artístico, te podrías descubrir como directora, como actriz, como actor y realmente había una evolución en el trabajo. Posteriormente pasamos a una situación complicada desde el punto de vista económico del país en todos los sentidos, que sucede que algunos espacios culturales de parte de gobiernos estatales, municipales, federales, pues dejan de existir debido a la falta de apoyos económicos, porque sabemos que la cultura es el primero que sufre de cortes, entonces ahí decíamos, bueno, la intención en este estado está de que tengamos trabajo. La cuestión es que sucede cuando solamente tienes dos o tres fines de semana, tienes que correr, verdad, cuando tú estás presentándote esos tres fines de semana, ya estás ensayando otro proyecto. ¿Por qué? Porque no tienes otro lugar donde presentarse, ¿por qué? Porque ensayaste tres meses para tres semanas, entonces eso es sumamente lamentable, por esa necesidad nosotros creamos círculo de pisa, no, recientemente regresamos a esta sala, verdad, porque le extrañábamos, pero estamos muy conformes, muy a gusto con nuestro espacio. Ahorita la tirada nuestra es si cuidar, si cuidar lo que se presenta, porque tenemos una línea de trabajo muy específica, si la verdad no nos gusta presentar cualquier cosa en el sentido de que no tenga una propuesta, que no sea propia, que no sea solamente porque hay que hacer una obra, la voy a presentar, pues voy a pisa, hoy os traigo este trabajito, no esperaste. O sea, cómo es ensayado, qué propuesta tienes, por qué la haces, por qué sucede, estamos convencidos en ese sentido y en ese sentido lo manejamos, este, a lo mejor parece presuntuoso lo que ustedes quieran, pero bueno, realmente siempre nos ha preocupado mucho a nosotros hacer arte por una necesidad, obviamente hemos sobrevivido de esto, si lo hemos hecho, eran otras condiciones, tuvimos otros empleos también de teatro, ahorita lo costeamos con teatro laboral, que paga muy, muy bien y en ese sentido estamos tratando de sostener, yo doy cursos en círculo de pita, ya no puedo adoptar tanto, verdad, por alguna situación física, pero pues puedo dar clases muy bien y son muy buenas, me lo recomiendo. Y estamos como apostándole mucho a los jóvenes a propuestas nuevas, distintas, frescas, que nos hagan sentir a nosotros no tan viejos, y al mismo tiempo aprender qué es lo que están haciendo usted y lo que hacíamos nosotros, entonces en esa medida si ustedes quieren asistir a quizá, estamos disponibles, tenemos todavía algunos meses del próximo año y que si vanse a un proyecto que les apasiona un montón, que yo vengo aquí porque realmente esto quiero hacer, a lo mejor no vamos a sacar un montón de dinero, pero pues tendremos que dar clases en otro lado, no tendremos que andar picando piedra por aquí, por allá porque la realidad no es, pues muchas gracias. Gracias Tere, bueno entonces hasta este momento de ese lado representantes de dos espacios independientes, ahora vamos a pasar a los representantes, bueno un representante de los grupos, como por ejemplo Leti Parra de Percha Teatro. Buenas noches, mi nombre es Leticia Parra, yo soy cofundadora del grupo Percha Teatro, Percha Teatro nace en los ochentas, en un momento muy particular del país, donde había todo una exervesencia por que creáramos todos o muchos de los que hacíamos teatro en ese momento grupos de teatro independientes, es bastante relativo, el hecho de ser un grupo de teatro independiente, pero así nacimos, en espacios que en ese momento había, como el CAAC, que era un espacio de teatro que dirigía el maestro Gerardo Vandé, surgimos de un, venimos o veníamos los dos que fundamos Percha Teatro de un grupo de MIMOS que tuvo mucha trascendencia en Ivernacional que se llamaba MIMOS Teatro y iniciamos siendo un grupo de MIMOS, por eso es que el grupo se llama así, tiene ese nombre, después por supuesto que fuimos evolucionando pero nos quisimos quedar con el nombre porque ya habían pasado muchos años y se va haciendo un poco de tradición y recuento y ya no quisimos cambiar el nombre, aunque ahora lo que hagamos no sea un teatro físico o ya no hagamos el MIMOS, pues de alguna manera somos el recuento de lo que hemos hecho estos más de 30 años. Iniciamos nuestro trabajo muy preocupados y muy ocupados por lo que acontecía y de alguna manera lo que a mí me parece que le puede dar nombre a lo que hicimos en un principio es que era un teatro de carácter muy popular, es decir que retomaba lo que hacíamos nosotros en el trabajo comunitario, en esas épocas trabajábamos en el centro de integración juvenil haciendo sociodrama y muchas de las piezas que surgieron o la mayoría eran creaciones propias y las tomábamos de lo que pasaba y de lo que veíamos en el trabajo comunitario, por decir una pieza muy representativa de los inicios de la Percha, se llamaba Retrato de Familia que era la historia de una mujer que se llamaba Doña Chona porque siempre estaba panchona y que tenía un marido que casualmente se llamaba Don Caguamas porque llegaba borracho, ella trabajaba lavando ropa jena, la golpeaba, le pedía el dinero de su trabajo y tenían un hijo que le decían pulmón porque inhalaba, inhalaba cemento, eran las cosas que nosotros veíamos en nuestro trabajo en el centro de integración juvenil de prevención a la drogadicción y era lo que se permeaba en el trabajo de nuestras creaciones. A la par como éramos mimos el trabajo fue siempre muy de carácter juglaresco, es decir que se presentaba en las calles, nunca hemos dicho que hacemos un teatro de calle porque tiene sus propias reglas pero siempre la Percha tuvo como ha tenido siempre esa particularidad de que se puede presentar en el teatro pero también se puede presentar en cualquier espacio alterno. Por supuesto que fuimos evolucionando y las cosas van transformándose y cambiándose, digamos que el siguiente paso que dimos cuando ande como en los cuatro minutos transformándonos después del trabajo de mimos estuvimos muchos años también muy cerca del trabajo del clown y digamos que esas dos cosas aunque somos y no somos pues nos siguen acompañando verdad, también en el trabajo del clown descubrimos que había que crear nuestras propias piezas pero bueno después de unos años ya teníamos la necesidad de acudir a los autores. La primera vez que empezamos a trabajar con autores fue de la mano de un autor región montano que es Gabriel Contreras y muchos de los trabajos los hicimos incluso pidiendose los, por ejemplo la primera puesta en escena que se llamaba agua muerte pues tenía que ver con la inundación más importante a pesar de que ya pasó el Gilberto y el Álex pero la más terrible que ha sufrido Nuevo León fue en 1909 porque se llevó el 60 por ciento de la población que era mucho ¿Verdad? Otro trabajo que hicimos con él se llamó niño y bandido que era la fusión de dos personajes que no convivían en el tiempo pero con los que queríamos trabajar que era el niño Fidencio que es un curandero que hizo historia en el norte del país o bueno pues en todo el país porque vinieron hasta presidentes a consultarlo y Agapito Treviño Caballo Blanco después hicimos con él también Caballo de la noche luego vinieron ya otros textos o otros trabajos que ya no tenían que ver necesariamente con Gabriel como proyectos donde hicimos nuestra propia dormaturgia o la hicieron Gerardo Davila y Jorge Vargas que fue el primer proyecto de teatro escolar en el estado que no está en los análisis de la historia porque pasó una cosa muy peculiar que el primer proyecto de teatro escolar no lo produjo el INBA lo produjo el INBA en Nuevo León entonces por eso no está en la documentación pero se llamó el patio de Monipodio que fue un trabajo que nos permitió pues llegar muy lejos en cosas en eventos como mercates que estuvo en la ciudad de México con programadores de todo el país y de algunos otros países creo que ya ando llegando a los cuatro minutos verdad me extendí mucho en la historia verdad pero bueno muy bien bueno ahora pasamos para cuidar también la la diversidad de Marco Polo tu te presentarías como actor y productor independiente o como quisieras presentarte para el público cuál es tu experiencia en esos sentíos yo me presentaría exactamente como un actor productor generador de su propio trabajo yo creo que fue la dinámica con la que empecé a trabajar mucho tiempo y eso me ha servido para para agarrar experiencia la pregunta que estamos aquí tratando como la hiciste al principio de se puede vivir del teatro es cómo se quiere vivir del teatro como debemos de manejar nuestras estrategias para el público y entre nosotros me da gusto estar con gente que se dedica nos dedicamos a lo mismo pero cada uno está haciendo una labor de demasiado diferente y así hay miles de personas que trabajan en esto bueno no miles hay cientos no creo que sea muchísima gente la que trabaja en teatro y en montereo ojalá este número fuera creciendo definitivamente es un punto en el que tengo mucho la perspectiva del público como cualquier tipo de negocio de intercambio cuando nosotros adquirimos un producto es porque tenemos confianza en ese producto tanto en el súper tanto en un restaurante a donde vayamos tenemos la confianza de que es una marca de que es algo que vas a hacer lo que estamos buscando yo lo interpreto así con la gente que está empezando a ver nuestro trabajo generar una confianza de que ellos se sientan a gusto con el trabajo que están viendo e irlos guiando por diferentes emociones o diferentes perspectivas de lo que es el teatro que ellos les pueden gustar y que a final de cuentas el público es quien otorga los recursos para que el actor el productor el director el estenógrafo el vestualista el maquillista trabaja y viva y siga viviendo que es el dinero a final de cuentas no es a través de lo que vivimos todos y generamos y buscamos nuestros propios recursos personales no lo noto muy muy muy de esta manera y creo que es algo como prioridad que pongo yo al momento de trabajar no de tratar de generar una confianza en el público para que después de ese mismo público siga creciendo y siga identificando tu propia marca y se acerque a ti a buscar el producto que tú ofreces las emociones tú tu ofrece la experiencia que damos nosotros como que atristas hacia el público y es lo que reditua no a final de cuentas para seguir seguir creciendo en esta en esta autoproducción no que ya a final de cuentas la bola de nieve se va haciendo más grandes y las producciones de ya de pronto empiezan a hacer alianzas empiezan a aliar con gente que está buscando este es el mismo objetivo no de crecer y de sustituir de esa manera y es como lo repito una bola de nieve va creciendo y es el punto de la de la del trabajo no la tenacidad de seguir gracias por por ahora de este lado también está otro colega quien también es actor productor dramaturgo también independiente es muy inquisquillosa esa definición de independiente por eso muchas veces me gustaría que si podemos evitarla o ampliarla la explicación porque nadie es independiente de algo dependemos pero estamos en lo justo que cuando hablamos de independiente es decir colegas que no dependen de una institución formal a eso nos referiremos en ese momento entonces david conocido como remo este por favor cual cuál es tu experiencia como actor como productor como también dramaturgo que se sirve de su solamente de sus propios bien los recursos escénicos así como en esa primera bueno yo creo que en principio es que cuando tendríamos teatro nadie invitaba como actor y yo sabía que era muy bueno entonces entonces pensé que la única opción de tener un buen actor en escena es dirigiendome a mí y la otra es que no encontraba los textos que a mí me gustaban y como no los encontraba decidí que tenía que escribir y entonces es ahí que pienso más que en términos actor director productor etcétera más bien pienso el teatro como un campo de posibilidades y un campo de acción o sea hay cosas que es posible hacer hay cosas que son probables de realizar y en ese en ese campo hay hay también un campo de acción que es lo que lo que voy a ejecutar para conseguir lo que quiero realizar y y comparto con con marcopolo la cuestión acerca de los productos bueno yo tengo una visión muy artística y muy social acerca de el teatro pero pienso que efectivamente lo que entregamos son son productos y también pienso que el teatro es es incuantificable o sea es es invaluable el costo de mi trabajo artístico es es invaluable pero si por poner un una cifra digamos 100 pesos 200 pesos si el público va a pagar cien 200 pesos pues tiene que valer la pena 100 200 pesos que va a pagar o 50 pesos o si recibió un lo que trató alguien y resulta gratis tiene que tener un nivel de calidad lo suficientemente bueno que lo que lo sustente por ética y por estética y en cuanto a mi trabajo específicamente en este campo de posibilidades y ese campo de acción lo que yo siempre desarrollé sobre todo de a partir del 2006 que es en la primera obra que actuó que hacemos una temporada en portugal dije que teníamos que tender hacia algo internacional entonces el trabajo que estoy haciendo trata de armar como una especie de un campo de acción en el madrid en buenos aires en lisboa que son las ciudades donde generalmente he podido trabajar más y en ese sentido de manera muy entre entre de mochilero y con o sin becas o con o sin apoyos institucionales o gubernamentales pues he tratado como que de armar ese trabajo con la esperanza bueno de ir un poco más allá muy bien gracias por ahora y ahora orlando no por favor en esos cinco minutos poco teatro y su enfoque si este poco teatro creo que la la primera regla que nosotros tenemos como como creadores que funcione para nosotros nosotros bueno voy a hablar de mí mismo este yo pienso que el arte todo arte es muy noble en el sentido de que todo lo que tú le entregues al arte te lo va a regresar es decir si tú quieres en el arte encontrar un espacio de relajamiento de hobby pasarla bien te va a entregar momentos muy padres pero si tú te quieres dedicar si tú si tu objetivo es tener una vida sustentada a raíz de tu arte tienes que entregarte al 100 por ciento y eso es la parte difícil no cuánto uno va a entregar para para lograr vivir decorosamente del teatro en este caso nosotros tenemos tenemos siete años haciendo teatro mejor dicho siete años como poco teatro en estos siete años tenemos un aproximado 23 producciones distintas eso nos da aún más o menos de tres o cuatro producciones al año es yo creo que es importante mantenerse hablando como como ya lo comentaron mis compañeros como un producto creo que es importante estar actualizando ese producto estamos compitiendo contra contra monstruos del entretenimiento como es el cine como es el netflix que es como es fútbol o la misma televisión si nosotros este no nos no nos ponemos al nivel nos va a comer por completo estos estos otros medios no iba a ser muy cada vez más difícil mantenernos las las producciones por ejemplo de netflix de cine en el año tu ves miles de producciones en y parece que que están brotando así nada más de repente ya la película 8 de transformes y que momento de nadie la vio entonces pero pero resulta que que también aplica aplica para nosotros también aplica para nosotros e crear nuevas producciones e aprender de nuestras viejas producciones actualizarnos actualizarnos al ritmo de estos nuevos tiempos por ejemplo los niños ya no tienen el ritmo que que teníamos nosotros cuando éramos niños este y eso viéndolo desde la perspectiva del teatro familiar tenemos que también actualizarnos y decir cuando no no no puedo hacer teatro para niños donde el niño soy yo tengo que hacer teatro para niños donde los niños son los chavitos de ahorita de cinco años que tienen un montón de recursos disponibles no recursos que yo no tenía entonces tenemos que ofrecer algo para lo que en su momento nos estamos preparados no ya ni hablar de de una escuela de teatro para niños o de un taller de de creadores escénicos para ni o dígidos para teatro familiar creo que es importante profesionalizarse y ser muy inteligentes ser muy inteligentes en sentido de que sea un trabajo artísticamente que te llene artísticamente pero también un trabajo que sea bendible y hay que ser muy claros que sea bendible es un producto y hay que venderlo entonces este es la parte donde a nosotros los artistas nos cuesta pensar que oye que mi arte y es que yo como es posible se trata de vender esto se trata de generar se trata de seguir creando y solamente si tu producto es este es comprado por así decirlo puede generar para que sigas produciendo no entonces sin embargo no es necesario que el vender tu producto significa traicionada tu artista y ahí está la cosa truculenta en donde se tienen que nivelar ambas ambas ambas formas ambas perspectivas para que el producto pueda venderse lo suficiente no muchas gracias orlando bueno esa fue la como la primera ronda de comentarios ahora recordamos que el tema que nos une en esa charla en esa conferencia se puede vivir del teatro en monterey y que lo relacionamos desde el inicio con la cuestión de la profesionalización a la que está apuntando nuestro teatro de geomontano ahora como nos dimos cuenta tenemos o se buscó y se se logró gracias a las invitaciones de mariela también un equilibrio entre tenemos dos representantes de dos espacios independientes dos representantes de grupos ya con tradición en el trabajo en monterey y dos representantes de artistas independientes ojalá no suene muy pasado esa definición ahora con mayor precisión vamos a preguntarlos ya como representantes de este mini gremio por ejemplo los representantes de de los espacios independientes el círculo de tiza y el foro arcade que significa vivir del teatro para un espacio independiente porque creo que para todos quedó claro hoy no nos reunimos a platicar de estéticas de de cómo nos gusta o no nos gusta el teatro sino nos reunimos a platicar precisamente del sentido práctico y todos coincidimos hasta el sentido práctico el sentido como lo que estudié o lo que practiqué desde hace muchos años me puede dar de comer y también bueno no solo comer que vive en el siglo 21 y eso es lo de lo más natural así como viven representando en ese sentido en los últimos 10 años ha entrado en el mundo de teatro términos conceptos categorías como no solamente becas pero mercadotecnia estrategias carpetas incubadoras de empresas ni empresas y la esa es la práctica la verdad de la práctica teatral también nuestra región montana como aprender y hacer así que nuestro trabajo nos satisfaga no solamente en términos profesionales estéticos de nuestro desarrollo profesional eso está creo que claro pero también como nuestro trabajo nos permite vivir no trabajar vendiendo vinos de 9 a 3 de la tarde y después de eso dedicarse a si nos quedan fuerzas a ensayar a dar funciones obviamente con todo el respeto a los colegas que tienen otros trabajos pero por eso la idea de reunir esos colegas es es este cómo qué significa para círculo de tiza y para folo arcadia vivir del teatro bueno pues este nosotros tuvimos la fortuna este david gómez que es el que aporta más económicamente círculo de tiza tuvo este fue maestro de la universidad apunto jubilarse sociólogo fue maestro aquí el compañero remo y este yo también ya jubilada dando clases en el instituto mexicano sobre social que eran unas plazas maravillosas que se han ido eliminando que antes había a nivel estatal 10 plazas para maestros de teatro de danza de contemporáneo se han ido eliminando estas plazas conforme nos hemos ido jubilando nosotros esto nos permitió crear primero círculo de tiza no como una necesidad de regresar lo que lo que se nos había dado que sabemos que las condiciones que están actualmente los jóvenes pues no son posibles porque si un trabajo común no es seguro perdón por la palabra común o sea un trabajo cotidiano ya no digamos artístico no es seguro un artístico menos verdad estamos hablando de palabras mayores posteriormente lo que decidimos dijimos cómo vamos a sostener círculo de tiza el dinero se nos va a acabar que vamos a hacer tendríamos que resistir dos años porque nosotros también nos constituimos como una asociación civil que se llama peca promoción educación cultura y arte fuimos a darnos de alta como hace nos tocó una anécdota maravillosa porque una mujer una juez que está por ahí le veamos a una función a su hijo una vez que fue a vernos hacer teatro infantil que no tenía dinero la pidió gratis fuimos a la piñata se la dimos gratis estuvimos a la piñata cuando vamos a hacer la c ella era la de la notaría y no la dio gratis o sea si o sea el teatro da el teatro da muchachos entonces como vamos a cumplir los dos años tenemos este un montón de proyectos en donde ya podemos sacar este el otro documento soy malísima para eso se llama y no no me acuerdo pero este documento ya lo vamos a tener y vamos a acceder estamos ahorita en contacto con con grupos también con asociaciones civiles que son este de género yo yo soy con con con género david está con otras instancias de migración y otras cosas entonces vamos a hacer proyectos a nivel internacional porque es donde hay mucho más dinero que lo que nos va a permitir subsistir para seguir haciendo teatro entonces aprendimos nosotros desde muy jóvenes que teníamos que hacer cambalaches y queríamos seguir haciendo el tipo de teatro las cosas como nos gustan las cosas no se dan siempre como quieres todo cuesta trabajo pero si hay mucha pasión se te van los años y no sientes que trabajaste duro sabes creo que que la clave es esa como dicen los compañeros obviamente sí es un producto que se tiene que vender y que se tiene que vender muy bien y que por lo mismo tiene que tener una excelente calidad o sea no porque el teatro se venda digo yo trabajé con renan moreno tres años hice mil 170 funciones de acá las gorditas que fueron un montón gane mucho dinero con él la verdad que fue una temporada que nos fue súper bien estoy bien contenta de haber trabajado aprendí mucho con él este y ahí están todavía o sea creo que que el teatro pues es para todos y para todos hay no y nosotros este en este sentido surgió la necesidad de crear este estilo y todo porque admiramos mucho este aburrish weman y david olguín fuimos al def platicamos con ellos y dijimos ya sabemos circulo de tiza hacia donde haber orientado queremos que sea algo así no este actualmente estamos propugnando por crear públicos también sé que va fuera de pero no tanto porque los jóvenes también jóvenes pero chiquititos nos me estoy refiriendo a jóvenes de 16 de 17 que empiezan a incursionar en el teatro estamos haciendo dos veces al año un programa que se llama bachille teatro en donde participan todas las muchas prepas las que quieran participar privadas y públicas este y de esa manera hemos generado bastante público los chicos que se presentan en el espacio posteriormente van a nuestro espacio los papás de los chicos van al espacio no y en ese sentido nos ha permitido generar nuestro público es un teatro pequeño tenemos este 50 sillas es cámara negra es este pues y acogedor es padre acabamos de hacer algunas algunas arreglitos por ahí que nos dejaron bien brujos para navidad no pero bien contentos entonces creo que esa es la manera y estrategia que estamos buscando para que circulo tiza no dure dos años sino que a partir de dos años crezca una pregunta tere y también será válida para para fabián producen sus propias hacen sus propias producciones y o también rentan o invitan o otros grupos que bueno albergan refugian trabajos de otros si este nosotros como circulo de tiza pues somos solamente david y yo invitamos a actores tenemos el grupo nos hemos cambiado el nombre como cuatro cinco veces empezamos poquito por la percha por ahí un poquito después este pero sí tratamos de hacer dos producciones al año que son las que estamos haciendo ahorita una cada semestre que es es la meta como circulo de tiza y nosotros invitamos también este a grupos a que se presenten en el espacio o sea el porcentaje que se cobra es el 30 por ciento no rentamos el espacio para otras cosas salvo que sea una cuestión este de otra asociación civil que sí para eso sí la prestamos bastante porque es a donde queremos incursionar también porque el teatro se conectó un montón con esas cosas que estamos encontrando ahora para ensayos regularmente no lo prestamos porque sabemos que somos bien desordenados verdad fumamos adentro y dejamos un montón de basura verdad entonces ahí sí sí este no nos este nos da pena pero no lo hacemos verdad pero si traen algún proyecto les digo algo quieren ustedes ir a platicar a círculo nosotros estamos abiertos este esperemos que esto funcione muy bien que más más esto pues que funcione bien y que hacemos changuitos y estamos poniendo un chorro empeño y mucho trabajo para que estos proyectos como hace se lleven a cabo y hay a círculo para rato bien Fabián vivir del teatro como director de foro orcadia y también la siguiente pregunta como la hicimos a la maestra tere cuáles son las condiciones las reglas para que un grupo un artista puede acceder a los espacios de foro o bueno es vivir del teatro para para mí la respuesta es sí sí se puede vivir del teatro siempre y cuando tengamos muy en claro la cuestión de los objetivos que que de manera personal tenemos en cuanto al foro orcadia somos un espacio totalmente privado cuando contamos con ningún tipo de apoyo por medio de de gobierno del estado etcétera y que luz can tú siendo el el dueño y el director general del del foro hay una experiencia al principio cuando empezamos hace un poquito más de dos de dos años antes de que abrir el foro empezó a producir una obra por primera vez sin tener ningún conocimiento de teatro únicamente dinero este entonces se urge la necesidad y dice estamos ensayando dice bueno en qué momento estoy cuánto cuándo voy a pagar los ensayos que ya llevan dos meses ensayando no nunca porque en los ensayos no hasta que se presenta la obra cosa que a él les le le le sacó mucho de donde dice se me hace algo muy profesional de parte de ustedes el hecho de que están brindando tiempo por más de dos meses en ensayos y que no no no perciben absolutamente nada por eso bebéía en otras personas en los actores en incluso en los directores que tenían otro trabajo otro trabajo el cual le estaba dejando para poder hacer esto como hobby si desafortunadamente y de manera personal a mí no me gusta que los que nos dedicamos a esto lo veamos de manera de hobby sino de manera ya profesional yo hago teatro no por un hobby porque me gusta y porque tengo el tiempo libre y ahora si me dedico a hacer teatro sino porque es lo que estudié es lo que me gusta y es de lo que quiero vivir y no únicamente actuar sino a todo lo que enrolla perdón este si es en en global perdón el teatro en general que es dirigir que es actuar que dar clases que es este maquillaje vestuario hacer escenografías producciones etcétera y para el foro es muy importante eso gente que que tiene una visión muy en clara de qué es lo que quiere de manera profesional en cuanto a la otra pregunta que que que me hacía el foro hace sus propias producciones también actualmente tenemos en lo que va del 2017 hemos realizado alrededor de cinco seis producciones pero abre también sus puertas a espacios y a grupos independientes algo otra vez por la palabra independiente pero abre sus puertas a este tipo de grupos porque porque estamos abiertos a todo tipo de teatro a todo tipo de género no enfocarnos únicamente a hacer comedia a hacer este teatro experimental sino a que el público que al fin y al cabo es al quien va dirigido el teatro y es el que va a pagar y es el que va a ser que las personas que nos dedicamos al teatro podamos vivir del teatro como tal pagando un boleto les guste y les agrada el producto que les estamos mostrando si si si nos enfocamos únicamente a un mismo rubro que decir por un ejemplo a hacer puro melodrama o a hacer puro puro a comedia pues obviamente la gente va a querer ver otro tipo de cosas que es lo que sucede cuando vas al cine ves diferentes géneros y la gente va va a elegir en la idea del foro que que haya diferentes oportunidades para para el espectador de poder elegir y estar abiertos y como repito somos un espacio totalmente privado pues obviamente estamos abiertos también a presentaciones finales de escuelas presentaciones que la gente va a rentar el espacio por un solo día para algo pero siempre dándole el respeto que la producción se requiere de que sea ese día esto ocupado por la producción que se presenta aún así la producción se escasa del público que está llevando pues realmente dale respeto que que la producción se se merece y no decir que te voy a hacer un lado porque voy a meter a este tantito y después te regreso verdad este creo que buscamos que la misma producción es y que la misma gente busquemos la manera de llevar gente que nos movamos y que sepamos que que cada producción somos esos un grupo de personas que no vamos a estar cruzados de brazos esperando que venga la gente a vernos sino que tenemos que movernos para que la gente se acerque y mostrar lo que como lo que comentan un producto de calidad y un producto que al fin y al cabo la gente le va a gustar y eso va a ser que regresen a ver a los otros compañeros de la otra obra que regresan a ver de nuevo la producción que el mismo director ya hizo pero ahora es otra diferente los mismos actores o los mismos montajes que están a lo largo de toda la semana en el foro puesto que somos un espacio que estamos abiertos toda la semana completa con diferentes propuestas y eso hace que la gente regrese y es el al fin y al cabo el objetivo que queremos y yo creo que en general cada uno de los grupos que tenemos cada uno de los actores que somos queremos que la gente vaya porque son los que van a parar un boleto y los que van a hacer que esto haga que los que nos dedicamos al teatro podamos vivir de gracias en los años de teatro que significó y que significa ahora vivir del teatro bueno pues en todos estos más de 30 años realmente yo no he tenido ningún otro trabajo que no sea o los ingresos vienen digamos que el 80 por ciento 70 por ciento de las funciones que vendemos lo que nos da muchas posibilidades es que las funciones se pueden presentar en cualquier lado claro que también hacemos muchas cosas alternas como crear guiones como hacer animaciones como hacer trabajos también para empresas incluso para los días del niño pero nuestros principales clientes son las escuelas los colegios los museos las ferias de libro cierto tipo de exposición y bueno pues eso no significa que nosotros no hayamos hecho todo este tiempo también teatro de sala pero muy gracias a los apoyos del estado y eso no ha significado una gran entrada económica realmente todos estos años nosotros hemos vivido de todas las puestas en escena que son no sé digamos que en promedio tres a veces pueden ser dos a veces pueden ser cuatro al año pero eso es lo que le permite al grupo vivir en lo personal por ejemplo yo nunca he estado empleada como maestra en ningún lado o sea ningún trabajo formal me he dedicado completamente a dar funciones a dirigir a producir un poco también con el vestuario pero sobre todo la producción en general de las puestas gracias marco polo para un artista independiente vivir del teatro vivir del teatro es poder dedicarle 24 7 o sea poder tener la oportunidad de estar todo el tiempo pensando en cómo crecer como crear como seguir generando tu propio trabajo yo lo interpreto así y así me ha funcionado hasta cierto punto no creo que es importante siempre tener muy en claro cuáles son tus propios límites cuáles son tus propias satisfacciones no por ejemplo hay veces que por necesidad necesitas realizar otro tipo de actividades que no van de la mano con lo que tú estás haciendo por ejemplo si yo quiero ser actor y me invitan a participar en un cortometraje a lo mejor a mí no me gusta salir en un cortometraje a final de cuentas esa actuación pero no es lo que me llena pero van a pagar entonces voy y me empiezo a inclinar más hacia lo que me está dejando que hacia lo que me gusta no creo que significa mucho para cada uno ponerse la camiseta de su propia meta de su propio objetivo y decir ok eso es lo que me gusta y me vaya bien o me vaya mal me va a generar una satisfacción primero personal y ya el resto de de la de la recompensa de lo que de lo que sigue es consecuencia de tu propio trabajo ahorita lo que decía leti me llama la atención como ella dice que trabaja a veces muchas en muchas veces en funciones vendidas privadas a mí me interesaría saber si la satisfacción que tú tienes como actriz es la misma de hacer esas funciones privadas hacia un público que ya está cautivo que ya está seguro a cuando haces teatro de sala por ejemplo la que la gente te pueda ir a ver yo marco polo te he visto en algunos trabajos pero muy poco si no explico me gustaría verte más porque admiro tu trabajo pero cómo le hago si tú estás trabajando en otra cosa y donde veo al eti no está en cartelera pero tú estás haciendo teatro si me explico y estás viviendo de eso es un fenómeno bien interesante yo con tantos años veo cómo se han ido modificando las cosas para mí por ejemplo de estos dos años para acá nuevo león monterey está viviendo una transformación o sea el hecho de que estén aquí dos representantes de espacios nuevos para mí significa muchísimo porque realmente por ejemplo en percha teatro el número de puestas en escena que hacemos especialmente para sala definitivamente ha decrecido porque porque aunque me dé un poco de pena tengo que decirlo o sea llegó un momento que nos cansamos un poco de hacer puestas en escena para sala para 10 funciones para 12 funciones para 15 funciones realmente era desgastante y no es que haya no es que no haya el interés por por hacer le llamo teatro de sala a un tipo de teatro que requiere un tipo de concentración distinto que requiere la magia del teatro ahorita por ejemplo estamos con un apoyo de puestas en escena acabamos de pasar nuestro primer fin de semanas van a ser 12 funciones y realmente estamos felices viviendo la magia de la iluminación de este espacio de la sala experimental porque pues son las condiciones ideales para ver teatro definitivamente que la gente está sentada cómodamente que tenga un buen declive para que la cabeza del de adelante no le tape que la iluminación pueda subrayar lo que lo que la historia está contando eso es maravilloso claro que para los que estamos acostumbrados a presentarnos también en una escuela lo atesoramos creo que doblemente verdad cuando estamos en un teatro con todas las condiciones bueno y a lo que me refería es que que ahora las cosas son distintas realmente nosotros como habíamos abandonado un poco el teatro de sala y ahora definitivamente aplaudimos todas estas iniciativas realmente lo digo de corazón o sea larga vida a los espacios como se llaman independientes o no independientes privados porque eso nos va a dar la posibilidad realmente de generar un público que pague verdad porque no es lo mismo una temporada de dos fines de semana a saber que si un una puesta en escena está funcionando pueda durar cuatro meses porque no o el tiempo que el público lo pague el tiempo que el público quiera verlo verdad el david colorado como como un artista independiente como ese tiempo que ha desarrollado profesionalmente pues ha habido como distintos distintas etapas en realidad y hay que saber hacer muchas cosas o sea desde ser mimo sanquero este acrobata contar cuentos decir mentiras este vender cosa de todos hay que hay que saber hacer de todo yo durante mucho tiempo pensé que iba a dedicarme a hacer eventos de circo y de pantomima y de acrobacia pero pero luego me decanté me decanté de ese mundo y empecé y hice la primera obra que yo dirigí en la primera obra que yo actué perdón este que hicimos una temporada en disboa y luego regresé este y bueno pues en realidad no sé tengo idea es que haces muchas cosas haciendo haciendo muchas cosas no limitándote sólo a estar frente a la máquina de escribir no definitivamente no pero pero además del teatro pues hay que hacer otras cosas no como bueno que están relacionadas como es bueno si dar clases vender funciones yo no hago mucho teatro infantil pero a veces lo hago este hacer castings de repente hay de repente hay surgen buenos proyectos y hacer un buen casting es fundamental para para entrar en esos buenos proyectos que de repente surgen y bueno pues también están los los estímulos que nada más hay estímulos de gobiernos que también estribunos privados o internacionales o sea es un poco hacer de todo no contesté pero es que eso eso da pie a preguntar por ejemplo a Orlando y pasamos también a otro otro círculo de preguntas bueno en poco teatro tomando pie a lo que decía en poco teatro hay distinción de funciones o todos hacen todo o cómo cómo le hacen para vender las funciones para contabilizar y es decir todos hacen de todo o cada uno tiene su función o cómo conviven y es la pregunta a la que todos van a contestar cómo conjugan precisamente las funciones artísticas por nombrarle de alguna manera y las funciones de producción de venta de contadoría si voy a irme un poquito hacia atrás pero mi intención es llegar a contestar la pregunta yo comencé a hacer teatro en la prepa en la prepa yo no sabía nada de teatro yo no muy pocas veces había visto teatro y sin embargo por situaciones de organización del taller de teatro de la prepa termino yo como el maestro por así decirlo del taller de teatro de la prepa yo no sabía teatro yo no tenía ni idea y pocas veces había ido al teatro tenía unos cuantos libros y era como a pues vamos a hacer esto y entonces pues ya finalmente y lo más importante de ahí es que yo me enamoré de este trabajo donde nos tocó hacer de todo y aprenderlo así a la puede decir por las malas pero en realidad fue por las buenas este hacer iluminación hacer vestuario hacer escenografías y muy importante para nosotros bueno al menos para mí a tener un público que busca tu trabajo ya sea para salirse de clases pero pero pero era pero era un público al que en el que tú estás detrás del escritorio está diciendo hay este chiste va a pegar y entonces ya estás pensando en tu público ya estás pensando en quién va a consumir tu trabajo y eso empieza a generar la la experiencia no en pensar a bueno a lo mejor si movemos esto empezamos a hacer nuestros dramas medios chafas tipo rosa de guadalupe así pero realmente para los chavos adolescentes de la prepa les funcionaba bien chido y era como qué chido si les gusta la gente no entonces finalmente salgo de la prepa y muy importante para mi historia es conocer a otras personas que vivían del teatro ahí fue la diferencia entre entre seguir en esto o no conocía julio muro y la pipiolera julio muro en paz descanse este los conocí por ahí de 2003 4 no sé y fue ahí donde yo dije oye si hay gente que vive del teatro es es toda una cosa así como como una leyenda no te vas a morir de hambre no no te metas pero oye de verdad hay gente que vive de esto hay gente que hace producciones en su casa y después te llama por teléfono quiero quiero tu obra que hiciste ahí en tu casa toda pagar dinero y es como funciona y creo que es muy importante y es importante tiene que ver con con la con la mesa del día de hoy e encontrarnos con gente que vive de esto y y poder decir oye pues a lo mejor por aquí va la cosa no empezar a trabajar finalmente termino con con con pipiolera trabajo otro rato con con casa de los titres y después de ese tiempo ya completamente libre digo va ahora sí viene mi el mío no mi grupo y era 2010 comienzo por hacer una obra en ese momento la onda del bicentenario esas cosas yo dije no pues voy voy a hacer una obra que hable acerca de la revolución mexicana nombre esto se va a vender como pancaliente cosa que no pasó y esa fue mi primera obra anir de la red la revolución chiquita finalmente no funcionó no comercialmente no funcionó tuve algunas funciones pero bueno ahí fue y finales de 2010 hago una cosa loco chonsísima que era una una pastorella pero nada más era un solo actor que era yo y yo hacía los los diablos a los pastores y a los ángeles y era y era una cosa y además de todo en mimo o sea cero palabras y entonces era una cosa bien extraña en ese ya ahorita veo a mí a mí yo de 2010 y le digo ay pobrecito pero bueno pero y luego ya dije bueno necesito hacer algo y lo pensé de esta manera necesito hacer algo que se venda necesito hacer algo que que yo pueda ganar dinero que me haga ganar dinero o voy a terminar trabajando en otra cosa así definitivo yo estaba en mi casa desempleado sin nadie que invirtiera absolutamente un peso en mí no tenía casa propia no tenía coche y entonces dije bueno voy a hacer una obra que hable de algo que le interese a los chavos no y a los chavos específicamente porque ya había tenido experiencia trabajando un teatro infantil entonces dije bueno el cumpleaños del cumpleaños que puedo hacer no pues una obra que sea de este de superhéroes entonces sale el niño tornado contra los pasteles mutantes ya tiene 170 representaciones un poquito más y pero en ese momento yo no sabía hasta dónde iba a llegar a esta obra terminé mi primer función y ya y la gente que se nacerco fue oye y cuando sacas la siguiente parte de la obra bueno pero muy apenas estoy sacando una y ya quieren la otra no pero también tiene que ver con lo que hablaba hace un momento acerca de los ritmos en que se produce ahora actualmente no apenas está saliendo la primera parte y ya está Marvel anunciándote que va a sacar como 20 partes más entonces llegué a tener esta esta nueva esta producción de niño tornado finalmente ha puesto para para para entrar a proyectos puestas en escena si puestas en escena me lo dan con alitas pa volar ahí empiezo a crear un un equipo de trabajo gracias a que conozco a debibais a mayanna cruz y a roberto espinosa y leti me presentó debibais y entonces este y entonces este conforme pasa pasa el tiempo la experiencia de todo esto y sin quererlo sin sin definirlo como de esta manera poco a poco empezamos a hacer que nosotros 4 por así decirlo empezáramos a jugar con los con la dinámica en el grupo y eso creo que también es muy importante roberto estaba a punto de dirigir una obra nueva debi ya ha dirigido en un par de ocasiones yo he estado únicamente como como dramaturgo o únicamente como productor o únicamente como actor entonces al estar jugando con estos con con estas posiciones por así llamarlo nos da quiero pensarlo cierta frescura evita que nos ciclemos y que pueda podamos proponer un poco más no creo que que eso es parte de la tarea ahora no es nada fácil no es nada fácil encontrarte con un compañero que tú le puedes decir ten mi obra diríjela llegar a ese nivel de confianza es una cosa bastante complicada y es una cosa de mucho tiempo y de establecer esa relación y que la otra persona llega a decirte va entiendo hacia dónde va foco teatro con este texto es una cosa muy difícil y que creo que se tiene que buscar a la hora de proponer proyectos no el establecer relaciones de trabajo que funcionen el vira disculpame por favor no nada más una disculpa de hecho en el haber de vivir de esto tengo un evento vendido ahorita me tengo que retirar si se puede vivir de esto pero hay que correr de todas partes entonces muchas gracias gracias por la invitación fue un gusto haber compartido con ustedes esta charla y pues más tiempo para ustedes para hablar con permiso muchísimas gracias por todo a propósito de lo que un poco de lo que preguntaba el vida de lo que decía david de que hay que hacer de todo decía david hay dos cosas extrañas que he hecho en mi vida y que mi trabajo de actriz me lo ha permitido una de hotliners y pagaban muy bien y otra para un investigador privado y también me pagaron muy bien pero bueno cómo se venden las obras de teatro preguntaba coincido mucho con lo que decía marcopolo que se acaba de ir un poco con lo que decía orlando el trabajo bien hecho se vende solo al final de una obra si a la gente le gusta te pregunta cuánto cuesta yo la quiero llevar también a mi escuela o lugar donde estoy creo que lo más importante es hacerlo con rigor con pasión con mucho oficio y eso automáticamente hace que el trabajo se venda ahora por ejemplo pues todo mundo promociona y cree que las redes sociales es lo que permite todo y realmente no hay mejor carta de presentación que el trabajo esté bien hecho ahorita que está diciendo eso leti tenemos una nota curiosa a nosotros en tres ocasiones digo no acostumbramos a rentar el espacio verdad pero en tres ocasiones tres personas se han acercado que quieren ahí festejar su cumpleaños y compran las funciones completas nos han comprado tres veces funciones porque quieren invitar a la gente del teatro pagan las entradas y llevan a la gente a que vea la obra no nos ha pasado con sedientos y con que entonces es una experiencia maravillosa y que festejen ahí viendo teatro ni no lo esperábamos de pronto surgió y tres personas lo han hecho ojalá hay que sigan festejándose ahí entonces entramos en otro en otro tema mariela nos va a estar mancando en el tiempo los canales de no tanto de los canales de venta en los últimos que será cinco años a lo mucho en nuestros en nuestra práctica teatral empieza a vislumbrarse a la figura del productor todavía se está apuntando hacia realmente una figura profesional de de productor que todavía tiene funciones aparte de producir también se dedicarse a la a la difusión a la promoción a la venta es un poco en ese sentido la pregunta anterior y esta como eso en los grupos y en los espacios donde estamos acostumbrados a hacer de todo pero cuáles han sido sus experiencias en ese sentido de hay un canal hay una experiencia exitosa que ustedes pueden compartir con los con los colegas y aquí con el público de cómo hacer bien para que venda en nuestro nuestro obra si que esté bien hecho eso eso ya quedó claro pero hay en el mundo de la mercadotecnia de la competencia hay cuestiones a experiencias que pudieran compartir cómo le hacen hay una figura realmente del productor que se dedica a eso o se especializan ustedes en ese sentido de los canales de producción los canales de venta de nuestros trabajos perdón este yo creo que es muy muy importante eso porque obviamente el teatro es para un público entonces si no llegamos al público pues de nada sirve todo el ensayo que tuvimos y todo el tiempo que le dedicamos a esto como comentas de un tiempo para acá la cuestión de la tecnología ha ido revolucionando mucho y nosotros en los dos años que tiene el foro ahorita empezamos claro tratando de dar playes tratando de pegar volantes tratando de que de empresa en el periódico y sinceramente nada tiene el mismo enfoque que las redes sociales en nuestro caso las redes sociales es lo único que nos está funcionando y es lo que económicamente cuesta cuesta menos meterle dinero a una red social para que llegue porque porque afortunadamente la red social llega ahorita a cualquier persona de los que están aquí sentados de los que estamos ahorita aquí y tenemos la la la fortuna de verlo en este momento desde un vídeo hasta una fotografía cosa que en el periódico la gente a lo mejor está enfocado más a adultos mayores que compran un periódico algunos digo sí sí hay jóvenes obviamente que que toman un periódico para leerlo pero ha sido menos por qué por por que desde que apareció la acusación de las redes sociales incluso la misma televisión ha ido en en declibe exactamente porque ya anunciarte con un comercial en la televisión que sale aparte carísimo ya no llega a cualquier parte cosa que si te anuncias en una red social con un con con un vídeo pagas y le metes le metes cierta cantidad de dinero y llega a muchas personas lo comparten se hace viral dependiendo si tiene suerte no no tiene suerte y al menos en la gente que trabajamos en la producción también de ahí del poro Arcadia meter la redes sociales a cada una de las publicaciones de las obras de los vídeos que subimos es de la única manera en la que hemos visto que la gente ha respondido tratando de gancharlos con alguna promoción para que compartan la imagen y llegue a más personas y si dentro de esa misma imagen con que compartió la otra persona alguien la ve en la publicación de ella se hace más más grande este círculo y definitivamente la manera en la que a nosotros nos ha funcionado el llegar si no estamos en un en un en una manera de satisfacción de decir ya con eso estamos muy bien no obviamente tenemos que hacer que ya que tenemos a la gente ahí y se presentó en el teatro definitivamente presentar un producto de calidad va a ser que regresen de nuevo a a ver otra cosa pero entendemos que no a todos les funcionan bueno yo quiero comentar nuestro caso más complejo más complicado y de mayor dificultad con chimpancé nosotros armamos una coproducción este entre entre varios estados gente que de aquí de Nuevo León gente de jalapa gente de del def con la intención de no sino como una especie de sociedad de productores por así decirlo en el que yo también es de aparte de dramaturgo y codirector también soy uno de los de los productores no y de quien diseñó digamos esta estrategia de de producción que lo que queríamos era que tuviera un un impacto nacional desde desde su estreno o sea nosotros no nos íbamos a reir queríamos que queríamos que una obra para festivales para para venta festivales pero no nos íbamos a arriesgar a que los festivales no se no se liquea no no sino que íbamos a armar ya una estrategia nacional este y esto digamos que le crea un cierto respaldo a la obra y y la venta de boletos en en méxico sale muy buena bien todo muy bien así lo difícil realmente es en españa que en españa nosotros no vamos a participar con un festival sino que nosotros programamos una temporada de 12 funciones en madrid donde pues a nadie en madrid realmente a la él importa quiénes somos es una realidad entonces el teatro con el que trabajamos nosotros nos si bien nos ofreció un plan de medios en el que había redes sociales impresos panorámicos realmente lo que nos dimos cuenta que funcionó fue el contacto directo con el público que como dice la gente que estudia comunicación y esas cosas volanteo estratégico o sea darle boleto volante a la gente eso fue lo que más nos funcionó el contacto directo aquí nos queda ya muy poco tiempo pero una cuestión me parece importante en eso de vivir del teatro de nuevo león son los apoyos que los grupos los artistas pueden o no recibir de las instituciones que ha sido su experiencia que tan relevante es para vivir del trabajo los apoyos institucionales no es que se pueda aspirar vivir de ellos pero es un empujón maravilloso o sea te relaja para producir te permite tomarte el tiempo para producir con calma y definitivamente entre más tiempo le dedicas a una pieza una puesta en escena el resultado se ven escena verdad yo creo que en nuestro caso por ejemplo un ejemplo es el trabajo que estamos presentando ahora o sea a lo mejor el gasto no se ve pero nos permite darnos el tiempo y hacer el espacio para dedicarle mucho tiempo decir que no a unas funciones y que a final de cuentas el resultado sea mejor entonces son importantísimos son grandes empujones y bueno nuestro caso nosotros en círculo de tis hemos contado con dos apoyos de financiarte el primer apoyo que nos dieron de financiarte fue para adecuación de espacio y el segundo apoyo que nos sacaron de dar recién fue para continuidad de festival que fue para la tercera edición de bachilleteatro que nos permitió bueno pagarle a los grupos participantes verdad para que utilizaran el dinero pues ya sea para tras la escenografía etcétera este y nos permitió traer grupos de doctora rollo de mía noriega delinares de prepas que estuvieron este compartiendo con los chavos de prepas de aquí entonces pues bien agradecidos porque realmente los apoyos están ahí o sea son impuestos trabajamos y damos bien duro y creo que todos tenemos y debemos acceder a ellos o sea que el estado bueno patrocín en la cultura pues que más para eso les pagan también hay quien no es una labor excelente quieren no pero nosotros estamos súper contentos con esos apoyos que nos han dado porque si nos permitieron respirar y además nos permitieron como que seguir con más ganas no que si te cansas dices bueno hay un financiarte orale este pues bien padre que fue la experiencia con los grupos de allá del sur del estado con los chavos y este pues los apoyos siempre son bienvenidos por todos nosotros si uno de las cosas más importantes que también tiene que ver con esta cuestión de los apoyos es la experiencia que te ofrecen escénicamente no más allá de la cuestión del dinero y que y que tengas la posibilidad de comprar un vestuario más bonito por ejemplo el hecho de tener una temporada o para nosotros en el caso de teatro escolar itinerante y que produce 50 funciones de un solo proyecto es madurar el proyecto es establecer con conexión con el público es este ajustar ritmos ajustar detalles hacia el público y eso te ofrece una experiencia inigualable o sea exactamente con con el dinero no se llena la la experiencia la experiencia te la da el estar frente al público el decir esto funciona esto hay que quitarlo esto hay que moverlo y y eso produce que después puedas sentarte ante un nuevo texto decir mira creo que ahora lo voy a dar por acá no esto es muy muy importante es invaluable en ese sentido siempre se agradece pero también se está atento a los apoyos como se dicen no para vivir de ello sino para acumular las experiencias de crecimiento de nuestro espectáculo creo que nos nos marquen que el tiempo se nos está acabando por eso pero tenemos tiempo para preguntas sobre lo que estuvimos comentando con los colegas estamos ahora abiertos 10 minutos tenemos para preguntas sobre ese tema y los temas que si voy a ser muy muy telegraco porque si me parece más importante cada una de las es decir cuidado con decir que quien vive del teatro completamente gana dinero es un profesional aquí el problema central en lo que terry es la apuesta por la calidad y bueno algunos de ustedes también decir la calidad porque el público igual como decía que el clásico de televisa al público o digamos hay niveles y bueno hay que reconocer y renamoré necesito una chamba un trabajo y él tiene y que va a pasar es decir el panorama económico el panorama del presupuesto en las culturas del próximo año y ya está ya con arte de hace años creo que el 30 por ciento tiene ahora es decir que estamos ante una situación muy complicada el global decir que la profesionalización yo creo que la gente debería de vivir del teatro y apostar y radicalizar si pero si no puedes y te comprometes y tienes otro trabajo es mejor que cualquier profesional que vive del teatro bienvenida sea esa opción y termino con esto todo teatro se gesta en una cultura analicemos la cultura del teatro en monterey cuántas escuelas de teatro hay de dónde hemos salido cuál es la experiencia cuál es la apuesta en estos cambios que no solamente son de tecnología sino de contenidos del mundo en que estamos viviendo para que el público conecte y diga no me satisfacen netflix no me satisfacen ya las películas de acción y quiero ir a ver al teatro porque esto me está dejando y habla de lo que yo estoy viviendo como como público es una apuesta por los contenidos y las formas y ahí hay una propuesta estética y bueno pues perdónenme pero es mi trabajo y yo si estoy ahora dedicado completamente al teatro lo conozco tanto como leti como tere cincuenta años yo puedo decir el teatro en monterey el proceso hasta ahora no es decir los maestros ahí están los maestros están y la psqui ahí está grotto psqui ahí está breca ahí está esa fueron apuestas mayores en su momento y hay que hacer apuestas mayores en nuestro momento ojalá viviendo del teatro tiempo completo pero no ver el dinero primero y luego la propuesta estética sino al revés la propuesta estética y el dinero en un equilibrio que hay que buscarlo porque es muy difícil tres años y medio en teatrón y no me voy a echar crema los tacos pero creo que en esta etapa abrimos ahí un camino después de que los 60 70 sabía muchas salas pequeñas que se destruyeron y no dijimos nada como teatreros esto es parte de la cultura teatral de una sociedad la crítica funcionan bien las escuelas de teatro es posible que existan dos escuelas de teatro en la universidad y esto yo lo escrito y lo he dicho y la crítica donde está el periodismo cultural todo lo que se hace es una maravilla la autocrítica y la crítica creo que son parte de una sociedad de una cultura teatral así como criticamos a los políticos pues vamos a hacer la crítica también de y una crítica sana una crítica de diálogo una crítica creativa no se trata del canibalismo este que hemos vivido tantos años sino al revés dialogar en lo que hacemos ahí me da mucho gusto porque estuvimos en en mercadía si estuvimos después de teatrón ahí empezamos 9 10 meses ensayando con nuestros propios recursos y de ahí fuimos a la una magna de la universidad y en 11 facultades de la universidad de nuevo león desde el trabajo es cierto problemático de independiente pero independiente en el sentido de que no aceptamos que nos impongan ningún funcionario yo jamás aceptaría que alguien mejera va en tu reparto fulanito fulano pero tampoco la dictadura del mercado que les gusta la comedia sí pero hay molier también hay aristófones y la investigación la experimentación bienvenidas siempre se ha hecho yo creo que estamos ante una apuesta de meternos a la experimentación a la investigación llamamos teatro laboratorio pero ahí estamos viendo a Stanislavski meyer colbre lo que podemos porque es una apuesta y una apuesta afuando porque los tiempos que vienen no están para la propuesta de like porque nos va a comer la economía las instituciones y no se cuento más celebro celebro la mesa y las posiciones de ustedes compañeros y bueno es una aportación que yo quería decir con una larga experiencia y sí ustedes verán en la dramaturgia en la teoría en la enseñanza en los cursos desde el 82 yo estoy en esto en saluís en tamagulipas dando cursos hace 20 que ya dije voy a poner una obra de teatro y entonces para acá entonces respeto mucho los compañeros aunque yo difiera de estéticas pero creo que es conveniente apostar por el arte y también por la economía y también por la producción y por la mercadotecnia pero sin perder de vista que el público nos está demandando cuestiones radicales porque la realidad está muy radical y vienen broncas económicas y ya las veremos dentro poco es un análisis que yo hago y quién va a resistir quién va a persistir quienes tengan una propuesta y una convicción de lo que están haciendo sea de tiempo completo de medio tiempo de un cuarto de tiempo pero con pasión y con inteligencia y con conocimiento del teatro perdón perdones por el espacio soy estudiante de danza contemporánea y también tenemos estas mismas preguntas de si podemos vivir de esto y me llama mucho la atención o bueno quisiera saber si ustedes han tenido vínculos con otras disciplinas como la danza o no sé y de qué manera han tenido significativamente un buen resultado de eso o si no lo han tenido nunca sería como la pregunta que yo me formé la danza contemporánea y la abandoné por supuesto me encantaría trabajar con un grupo me llama mucho la atención la posibilidad de hacer dramaturgy para la danza sin palabras por supuesto pero pero me siento como con muchos propuestas para la danza porque me parece que los espacios también deben de coger la danza y yo creo que hay que hacer también danza de que quiero formar nosotros hace algunos años trabajamos muy conjunto con mi rey maraujo estemos trabajando algunos que serían seis años más o menos y todavía nos asesora en cuanto a rollos corporales de nuestros actores ya han pasado nos seguimos reencontrando de sin cuándo y siempre para pedir asesoría creo que en una ocasión nuestro grupo se llamó colectivo contracción este porque era una contracción constantemente dibujantes caricaturistas había músicos había tres periodistas feministas que en ese tiempo eran así como extrañas en la ciudad era vista de manera extraña con mis raín y si fue como algo muy convulso sabes el tío bueno resultados hicimos cosas padres y hicimos cosas de calle está bien unas fotos donde estamos ahí en el museo leti te acuerdas que andamos en esa retroescavadora no sé qué por ese tiempo este pero creo que es difícil o juntarnos solamente con la danza sí ya cuando se juntan más disciplinas creo que sí se complica mucho la cosa al menos a nosotros no nos dio resultados como que muy satisfactoros pero aquí debes tener experiencias si yo mi enfoque siempre fue hacia la interdisciplina vaya finalmente siempre termina sin dobres de teatro totalmente teatrales pero pero bueno yo también artes marciales mixtas también y he estado muy cercano con el mundo de la danza porque este bueno además de que mi pareja es bailarina muy buena por cierto y yo creo que es la mejor y este y en mi equipo en mi equipo de trabajo este en chimpancé pues iban un tiberos que es el protagonista de la obra es el es bailarín entonces este con con iban un tiberos también he trabajado y ha aprendido mucho del mundo de la danza para el teatro y me ha tocado mucho ver el mundo de la danza que tiene también un montón de retos de dificultades pero lo que yo sí he visto en cuanto a la gente de danza que está teniendo resultados este interesantes y positivos en el sentido profesional es que disciplina perrea igual que en el teatro pero una disciplina más más constante y mucha intención por la evolución del lenguaje o el entendimiento de la danza como lenguaje y no solo como técnica es lo que lo que yo he visto este hola pues yo no me dedico al teatro pero estudiar artes entonces yo sé que muchas cosas de esto de la generación de empleos en el arte es a través de la autogestión no este y la autogestión a fin de cuentas que tienes que tener mucho colmillo y también con lo que dijo este Orlando esto de no le puedes dar tu obra a cualquier persona no sea que la irija o que participe no tienes que conocerla pero entonces cómo podemos hacer que el campo laboral sea mucho más abierto o que tengan un poco más oportunidades para la gente que viene iniciando ser el experimento uno como ya ahora sí como productor dar oportunidad nuevos espacios para los jóvenes este yo por mi parte tengo tengo otro proyecto personal que lo estoy moviendo como como de manera distinta donde lo doy cabida a jóvenes incluso que no no estudiaron teatro pero que tienen el interés de hacer teatro y por otra parte él es también como en todas las artes para hacer arte hay que hacerla no no antes de aprenderla a hacer hay que hacerla entonces este lo mismo pienso que hay que hacer teatro con lo que tengas y a como puedas no al menos en nuestra en nuestra perspectiva del teatro es importante hacerlo y después empezar a crear no si tú haces danza tienes que ponerle play a la música y empezar o no necesariamente play pero lo mejor empezar el seis siete pero necesitas empezar es muy importante darte tu trabajo creer en ti y empezar a hacerlo para que otros más ya sea que te jalen para su proyecto o que se unan a tu proyecto es muy importante empezar para que se concreta en un hecho real emprender cualquier empresa aunque no sea de carácter cultural o creativo es una moneda al aire y es lanzarte al vacío pero a mí me llama la atención que este año me parece muy particular y lo quería señalar porque como se está grabando creo que monterees vivió 12 eventos que para mí no sabía que existían lo primero que fue la primera edición del norte creativo que se llamó algo así como festival de emprendimiento cultural y artístico yo realmente celebro estas iniciativas esta de hoy del mapa mundial lo del norte creativo porque nosotros hemos hecho las cosas de manera muy intuitiva pero sentarse y reflexionar creo que vale mucho la pena porque hay hay maneras y hay caminos otra cosa que quería subrayar a propósito de lo que tú decías es esta nueva convocatoria que hay yo me acabo de enterar porque me tocó ser jurado sumamente interesante de pre incubadoras de la pre incubadora de empresas de carácter cultural y artístico interesantísimo yo la verdad me tocó estar junto con una persona entre ser una empresa y ser una c estaba realmente impactada me encantaría aún con los 30 y tantos años que tenemos como pre-chateato entrar a un proyecto donde los no sé la incubadores antes de nacer verdad pero me encantaría como poder darle una estructura de empresa que que realmente no tenemos lo hacemos todo muy intuitivamente verdad pero bueno te invito a a ver este tipo de cosas que realmente a mí me sorprende y aplaudo que estén pasando en la ciudad bueno voy a resumir porque tenía un súper speech pero bueno este sobre todo con fabian o tere que pudieran responder esto que hay sobre las figuras de la gestión o la producción creo que esto de la producción ahorita nos acercábamos un poco este que a mí me parece que son súper importantes pero que creo que están como muy descuidadas estas áreas y bueno también no sea lo mejor que remo david pudiera compartirnos algo de esto de la producción en algún momento tomé por ejemplo un taller de hacer carpetas no que hay con esta cosa como más institucional no o sea como esto nadie nos enseña no o sea de pronto es como hay pues ahí está la beca y este quién sé cómo se hace en este tipo de propuestas por ejemplo david no de dónde o sea a partir de tu experiencia fue que fuiste creando este tipo de estrategias por ejemplo para las carpetas o cómo se llega ahí disculpen que interrumpa pero yo no es que tenga trabajo sino que van a cerrar el estacionamiento y mi camioneta está ahí ya van a ser las nueve bueno para mí algo que fue decisivo fue este yo trabajé dos años en el centro de las artes como como guía y entonces parte de mi de mi chamba era estar tomando la asistencia de todos los cursos de producción y todos los cursos de gestión y todos los cursos de ese tipo también me daba capacitación esta maria cristina gonzález que nos se lo ubican ella me daba muy nos daba capacitación en el tema de redacción de cursos y talleres y entonces en realidad para el a mí de cómo fui encontrando la manera de gestionar proyectos en realidad tuvo mucho que ver con este con no sé 100 150 cursos de producción cinematográfica que tenía que tomar por estar ahí presente y finalmente lo que entendí yo en el tema de la gestión de proyectos que es una parte muy importante es que la redacción de un proyecto o una carpeta pues tiene que ver con la reflexión del proyecto que quieres hacer o sea las personas a veces les da lo que era pensar o lo que era reflexionar sobre sus propios proyectos y entonces no se piensan que enviar cualquier cosa es es suficiente nada más porque tiene cierta trayectoria porque tiene cierto talento etcétera pero lo que yo sí me he dado cuenta este por ejemplo el último proyecto que desarrollé sube cuarenta y ocho horas de la compu para ser el borrador y entonces ahí está mi novia preparándome café durante cuarenta y ocho horas y este seis meses después analizo el proyecto y digo a vaya y sigo armando mis mis bocetos mis modelos en promedio yo estoy trabajando en los proyectos a la vez pero para darle para que un proyecto de a luz pasan alrededor de tres o cuatro años entonces estamos hablando de procesos realmente largos de mucha reflexión de mucho análisis de mucha mucha revisión interdisciplinaria desde campos de la filosofía que me encanta de la antropología de la sociología de la crítica social y de mis intereses personales hoy en concreto estoy en la gestación de un nuevo proyecto en el que las artes marciales y el teatro de calle son súper importantes es el bajero galáctico este entonces a lo que voy es es que solamente trabajar mucho en la respuesta no sé o sea un análisis profundo de lo que quiero hacer es es muy importante para poder dar un buen resultado no se puede hacer de la nada y bueno y desde mi experiencia atender convocatorias de talleres talleres que se ofrecen el teatro de la ciudad y en otros lugares en la universidad de toda índole entonces se ofrecen experiencias y este también es otra vía para para aprender y estar a muchas gracias muchas gracias por atender esta invitación por conocer la presentación de ese nuevo plataforma global que es mapa mundial del teatro creo que eso va a seguir nuestras conversaciones y diálogos cómo vivir del teatro en montere muchas gracias y buenas noches gracias por acompañarnos