 In mijn video Audio Files & Snake Oil probeer ik te zeggen dat de muziekverkering niet een een-on-one registratie is of wat in de muziek-venu is gebeurd. Het hoofd van de muziekverkering was de muziekverkering van klassieke muziek. Dit keer zal ik je een impressie geven over hoe jazz is behoorlijk. In de jaren 80's werkte ik bij speciale audio producten van Amsterdam en Nederland. Dit was een bedrijf die stond en installeerde studio equipment op de onderkant van de markt. We hebben veel muziekverkeringen en studio start-ups gegeven. De famose channel Klassix-label behoorlde haar eerste recordinggeer bij SAP, zoals studio 150 deed. Paul Weller recorde zijn studio 150-album daar. Een ander start-up tussen de customers was studio 44 of Monster de Netherlands. Founderd door Max Bollemann. Max was een optie van professie, maar ook een heel succesfull jazzdrammer die was fascinerend door de recordtechnieken die hij vanaf veel radio-performances zag, die hij een deel was. Hij loopt de recorden door de Amerikaanse record engineer Rudi van Gelderen, een grote naam in de jazz-scene. Na de record van Van Gelderen plaatsen over en over weer, Max had slechte ideeën over hoe zijn recorden zouden klinken en wanneer de kleine technische achtergrond was, managed hij te maken geweldige recorden uit de start. En we helpen hem met de technische stof. In die functie was ik gelukkig aan te zijn tijdens een recordesession. Ik heb niets van jazz, dus ik meenemde alleen dat Art Blakely de dromp speelde. Ik meenemde ook dat de manager had een voeltijdsjob om de alcohol te houden. Dit is inderdaad caracteristisch voor jazz-recorden, samen met illegale substanciën van een hoge klans. Max had al verteld dat hij recordesessionen bepaalde door te luisteren voor ouder albums en based op dat plaatsen microfoon zo dat wanneer de muziek eruit kan doen, ze kunnen een short rehearsal en een soundcheck doen. Naar dat starten de recorden juist weg. Max begon in ieder geval een instrument op een separate track om het later te mixen op stereo. Maar toen hij de multitrack verkeerde en recordte direct op stereo. Dat heeft niet alleen de taakkost verkeerd, maar ook het verkeerde tijd. Om in de jazz-wereld te survivalen moet je een extreme goede muziek en plezier voor het liefde van het. Er is niet veel geld te maken in jazz. Alleen een paar grote naam maakt geld. Alle andere maakt veel gigs en recordt tussen die gigs. De recorden zijn ongeveer geïnitiëerd door speciaaliseerde labels zoals Blue Note en Chris Cross Jazz. Oftens muziekens met het eerst in de studio of uiteindelijk de muziek spelen voor het eerst. Nogmaals een volledig album is normaal in een dag of nacht voor het vaak gebeurt dat de recordseizoen tijdens nacht. Max had over 1500 albumen in zijn studio en in de studio in New York. Hij heeft ook een boek namelijk Soundz, met een kort, heerlijke beschrijving van een paar doden recordseizoen. Ik heb een Duits versie gezegd, namelijk I Am The Beat, die is een goede en makkelijke reed. De linken zijn in de commentaar. Recording engineers of fame kunnen heel secretief zijn over de microfoonchoos en plaatsen. En sinds Max was een customer en geïnitieerde me niet om deze microfoonchoos en plaatsen te spelen, heb ik eigenlijk alles over het vergeten. Maar laten we jullie een paar generelle micchoos. We weten allemaal de Neumann U87, maar de U47 en U67 tubemodels van dezelfde manufacturer zijn ook populair voor voorschrijving, zoals de AKG C12 en C28. Deze mogen een half inch diaphragm hebben die de bovenkant kleurt. Sommige van die, zoals de U87 en de C12, kunnen bezoeken met verschillende paalpattern door de signalen van twee terug-to-truimte-cardiode capsules te mixen. Naast twee voorschrijvingen kunnen ze vaak gebruikt worden voor solo-instrumenten. Deze unieke mogen, tubes en transformeren maken ze heel populair vandaag. Ze veranderen handen voor duizenden euro's en specialisten verborgen ze als ze rambrandpaintings waren. Over de AKG is er een verhaal over dat een C12 reissue gemaakt in de 80s was niet gelijkd door de studio's. Naar bezoek kwam het dat de nieuwe capsules, gekregen voor betere performance en endurance, vermoedde de hoge Q-resonance op vijf kilohertz die de originele C12 in de mix stond uit. Alle deze modelen waren moderniseerd in de 70s door solid-state techniek. En hoewel er mooie mogen zijn die vaak gebruikt worden, vermoedden ze de magische van de twee predecessors. Ze zijn meest duurder en meer reisbaar voor dag-to-dag gebruik. Vele patiënten hebben vandaag expiëerd, waarin het mogelijk is voor nieuwe manufactureren om in de markt te komen, waardoor de vorm van de Iron Curtain al andere German brands, zoals Michael Deghevel, terug naar de Westland markt hebben gebracht. Helaas niet alle micken die u87 lijkt, klopt als u87, maar klopt als u87. Mics met een 1,5 inch diaphragm klopt meer balans en bevindt minder van off-axis coloratie. Ze lijken normaal als kleine tube, in een aantal cases met een meshhead-basket rond de kapsel. Er zijn twee meestal, omnidirectie en unidirectie. Een omnidirectie werkt zoals een barometer. Het maakt pressioneerchanges in de aarde, maar het is optimiseerd voor veel sneller pressioneerchanges dan een barometer. Het is een lineaire device, dat betekent dat het een lineaire frequency curve van theoretically 0 hertz naar waar de kapsel stopt werken door het dimensie. Normaal is er een hoge passenfilter tussen 20 en 120 hertz om hoogfrequentie geluid te vervoeren, waardoor de hoge ronde van tussen 15 en 22 kilohertz op de brand en model staat. Waardoor het omnidirectie is, zal er altijd wat directie hebben door de fysieke limiteren van de mickenhuis. De unidirectie op de microfoon betekent niet de aardepressioneerchanges, maar de gradie tussen twee punten. De beveiliging op de front en de beveiliging op de ronde van de kapsel. De gradie is simpel een verschil in de pressie tussen die twee punten. Sinds de gradie verandert met frequentie, de uitgang van de microfoonkapsel zal met 6 dB per octave starten met 0 volts op 0 hertz. Om te worden gebruikt, de signaal is gefilterd met de inverse slope om te eindigen met een liniefrequentie responsie. Op de beveiliging op de gekke filterfrequentie zal de uitgang vervallen. Als je een octave meer hoog wilt, dan zal je 6 dB van het signaal omhoog te zaken. Onder parameters, zoals de directie dat kan vervallen tussen luchtcardioid tot hypercardioid, vervallen door design. Alle deze dingen vervallen deze geluid en de gebruikbaarheid van de micken. Een cardioid mic, nodig voor een heel hoge energie geluid, moet hebben hoog sensitie en hoog geluid. Zoals resultaat, beveiligingen moeten worden gemaakt tot de frequentie responsie op de hoogte. En zo. Soms ontdekende solutionen zijn ontdekend, zoals de Neumann M50. Het heeft een kwaliteenspressie kapsel in een luchtzijde bal. De constructie is zo dat voor lege frequenties, de microfoon werkt als een pressievergeving en dus heeft gewone hoogte en hoog frequenties van 3 kHz op worden directieën op de bal. Dit deel van de frequentie responsie is boosted door 5 dB om te maken voor lossen in de vliegtuig en moet niet gebruikt worden voor close-miking. Het was gebruikt door Deca in hun DecaTree set-up. Drie microfoons mounten op een T-bar. Dit produceert heel goede, well-respectige recordings zoals deze. Hulst de plannen, John William Starwars en Strauss, alsof Spragt Sardatustra, door de Los Angeles Philharmonic Orchestra directeerd door Zubimetta. Laten we het doen en dan realiseren dat deze M50's op 15 kHz gespecified zijn. Waar condenser microfoons werken, zoals kleine elektrostatische luidspikers gebruiken de wronge weg rond. Dynamische microfoons werken zoals tweeters gebruiken de wronge weg rond. Het is een membreng draaien een kooi in een permanente magnetic field. Dan dynamische microfoons met stand hoog geluidspressie levelen veel beter dan condenser microfoons en zijn daarvoor vaak gebruikt in basedroms. In de oude dagen de AKGD-12 was heel populair voor deze. Vandaag microfoon manufacturers geven complete kids om een drum kit. In Rock Music dynamische micken zijn direct op de drummijken ontbouwd wanneer 1 of 2 overheid condenser microfoons de complete kit neemt, including symbols. In Jazz Music een veel simpler setup is gebruikt. 1 of 2 overheid condenser microfoons en een dynamische mic in front van het basedrom wordt vaak gebruikt. Sinds een drum kit is luid, het is normaal in een drumboot plaatsen, waardoor soms gobo's zijn gebruikt, dampende panelen plaatsen tussen de drum kit en de andere muziekken. Er zijn twee manieren om een dubbele base te recorden. gebruiken een microfoon in front van het basedrom of gebruiken de pick-up element mounten in of bijna de brug. Vooral gebruiken we simultaneously waardoor de balans tussen de twee de timbre bevinden. Om de basedrom te voortbouwen te leken in andere mics is het vaak plaatsen in een boot 2. Windows in de boot geven visual contact met de band waardoor een hoofdmonitoring systeem geeft audio-kluis. In die cases een basedrom is gebruikt, de basedrom zou in tussen de muziekken plaatsen waardoor de uitgang van het basedrom wordt geplagd in een impendent matching bocht de directe injectiebocht of die i-bocht dat is verbinden tot de mixendesk. Als nodig de basedrom kan worden plaatsen in een boot en verbinden ook. Er zijn basedrom die de kracht van de basem moet plaatsen voortbouwen waarom de basedrom moet plaatsen in de boot ook. De mic-choice is heel persoonlijk en ook op de sound van de basedrom In een jazzstudio de piano zal altijd een grand piano zijn propertUNE, prior en soms zelfs in tussen recordingen. De keuze van de microphones weer is heel persoonlijk. Ik heb gezegd dat Rudi van Gelder was extreemelijk secretief van zijn piano-mic plaatsen. Wat ik gezien heb met jazzrecordingen is dat je 2 mics gebruikt één over de trebel-string en één over de basedringen 30 tot 50 centimeter boven. Oven gebruikt is de AKG C414 grote membrein mic dat is een beetje brighter dan de Neumann U87 of de DPA 4006, 40011 of 40015 pensel mics dat voelt minder warm. Maar ik heb gezegd van recordingen waar de mics were placed onder de grand piano reduceren de mechanische geluid en zondering meer rond. Trumpetsen en de Likers zullen vaak behoorlijk met grote membrein mics zijn. Waardoor vandaag speciaal besproken tailored miniature mics zijn available die ik direct boven de bel maanden. Waarschijnlijk zijn de mics geïnterreerd voor live sound heb ik gezegd dat een aantal muziekers aan het gebruiken voor recordingen ook. Grote woodwind instrumenten zoals de Out-of-Saxophones en Loer zullen vaak behoorlijk met grote diaphragmijken ook. Zoals waar kleine woodwind instrumenten zoals Hoboe en Soprano Sax zou beter worden gebruikt door een quarter inch condensermijken. Oudewel, het is allemaal naar de ingeneerde discretie en hoe hij de rol van dat instrument in de mix ziet. Er zijn meer instrumenten om te mention. Bijvoorbeeld de Marimba, de vibraphone, de accordion, alle soorten percussie en zo. Maar ik denk dat je de idee krijgt. De selectie van de mics heeft wel wat logisch, maar het is groter op de muziek geïnterreerd, de muziek, de instrumenten en zo. Als alle mics goed gespeeld zijn en de muziekers spelen, de soundengineer moet een stereo image gebruiken de ingeneerde als gebouwenblokken. Hij moet de geluid van elk instrument naar zijn smaak of de smaak van de producer dan ontbouwen een balans en plaatsen de instrument soms in de stereo image. Aan de panpoort dat plaatsen de instrumenten in de luchtwijkpijn, hij heeft ook tonal balans, reverb en echo om de instrumenten in de front naar de achterpijn. Hij heeft ook om de dynamische rand te manageen. Niet alleen de overal dynamische rand, maar ook de dynamische rand tussen instrumenten. Closmiking geeft grote dynamische en dus grote verschillen in dynamische behaviour tussen instrumenten. Het kan allemaal worden gedaan in de manier dat we kunnen genieten omdat de ingeneerde haar ogen een goede onverstaanheid van wat hij wil horen en veel tekening om de muziekers te voelen en aan het eerst. Als iemand je vertelt dat een stereo je de concert naar huis brengt, dan moet je nu weten dat dit een BS is. Pardon, mijn vriend. Compare het met de filmen die geen reale registratie van een stageplay zijn. Filme directoren gebruiken volledig andere tricks om je te dragen in de historie. Muziek is een van ze, by the way. Zoals ik zei in audiophiles en sneekoil, de goede is om een muziek performance in de livingroom en je de muziek genoemd hebben. Poerequipement roent dat in een verkeerde manier. Poere luidspeakers verkeerd door een poere amplifier dragen door een poede digitale frontend zal nooit je muziekeperiënt dat brengt steers door je ogen. Als dat goed is met je ben ik mijn geest. Ik wil aan de muziek gevoel en dat requiret een decente equipment opgezet. By the way er zijn thousands van andere manieren om muziek te recorden. Denk aan microfoonchoenen en mixen. Dat is niet de essentie van dit video. Ik probeer alleen jullie van de binnenkant naar muziek recorden zodat je niet bevuld bent met die sneekoil-advocaties die je vertellen dat bits en bits dat goede cabeling is BS en dat they know it all. Wel, they don't obviously. Otherwise they wouldn't say these things. When in doubt go to a good dealer and have it demonstrated. Most people are quite able to hear these differences. Not everyone can afford the equipment there is would love to have it home. That's regrettable, although you might get closer to that ideal by searching for second hand quality equipment. And that will end this video. There will be a new video next week as always at Fridays at 5 p.m. Central European Time. If you don't want to miss that, subscribe to this channel or follow me in the social media so you will be informed when new videos are out. If you like this video, give it a thumbs up. Many thanks to those viewers that support this channel financially. It keeps me independent and thus trustworthy. If that makes you feel like supporting my work too, the links are in the comments below this video on YouTube. I'm Hans Beekhuyzen. Thank you for watching and see you in the next show or on theHBproject.com. And whatever you do, as always, enjoy the music.