 Bueno, bienvenidos a la siguiente sesión de trabajo del curso de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo que estamos desarrollando aquí en la coruña, en la sede Ruiz Eavan, en un ambiente fantástico, tanto espacial, físico como espiritual, anímico, que creo que el grupo está trabajando y estamos trabajando todos muy bien en el riquecedor. Os presento el siguiente ponente que es Carlos Arruti, que me gusta, es la mitad de Maushaus, junto a él está Anavel Barona y en esta ocasión pues ha sido simplemente Carlos el que se ha desplazado hasta aquí, pero los dos trabajan juntos y ahora veréis su trabajo y siempre quiero citar a los colectivos con todos sus integrantes, no solamente con los que nos obseguían con su presencia. Son de San Sebastián de España, de Adonosti. Maushaus nace en 2009 y es un laboratorio de ideas en torno a la educación de arte, a la arquitectura para la infancia. En Maushaus se diseñan contenidos pedagógicos, así como objetos y lugares destinados al aprendizaje lúdico. Es un proyecto de educación artística, técnica, donde a través de sesiones prácticas y talleres se establecen relaciones afectivas con la arquitectura y se descubre el lenguaje de la ciudad mediante el estudio de los elementos que la constituyen. Carlos Arruti y Anavel compaginan la docencia artística y arquitectónica para la infancia con la creación de programas y contenidos educativos para el profesorado en centros de educación infantil y primaria y secundaria también, tanto en San Sebastián como en los entornos donde son llamados y requeridos. Y luego son editores de la revista de Arquitectura para Niños a Más, en la que también colaboramos, o colaboramos a José Raedo y colaboramos a más gente, pero ellos son los editores y los que mantienen vivo ese espíritu. Y en el año 2016 han publicado el libro La arquitectura a través del juego, editado por la Fundación Arquía y los libros de La catarata, así como la publicación del Recurso Educativo 1-2-3 que creo que también nos hablarán de él. Y aparte de todas esas cosas son amigos, aparte de conocidos y compartimos sueños y ilusiones. Y decía en la presentación del curso y en el anterior curso que de lo que se trata en estas sesiones es que un colectivo que estamos acercándonos a un ámbito un tanto desconocido pues a lo mejor acercándonos juntos estemos más seguros y más convencidos de las cosas que vamos haciendo y en ese convencimiento del gran apoyo que supone la presencia de Carlos y de Anabel pues sé que su aportación va a ser excelente y que os va a poder sugerir y resultar atractivo su propuesta. Vamos a tener una sesión dividida en dos partes como también ha hecho María, vamos a tener una parte introductoria un poco más teórica para que les conozcáis y que conozcéis las cosas que ellos hacen y luego vamos a invadir otros espacios. Vale, os dejo con Carlos. Y bueno, muchas gracias sobre todo a todos por haber venido aquí un verano que no es una cosa como evidente, sé que sois monestros y tendréis cosas que hacer, ya habéis dado el callo, bueno, agradezco a toda la organización, ya habéis aquí el Dream Team que se ha montado pues estoy convenido de estar en ese equipo. Mi sesión hubiera sido igual un poco más cercana si no fuera por la configuración de sala que necesitamos para hacer esta presentación y me hubiera gustado no estar entre vosotros. Está el frío que genera la pista aquí, esta primera fila a mí me aterrubiza un poco, en realidad. Bueno, vamos a hablar hoy de cosas que no penséis que tengo de todo establecidas en la cabeza. Vengo con experiencias de las que estoy muy convencido y que hemos desarrollado pero lo que vamos a hacer hoy es un taller un poco experimental. Lo que sí me interesa es que saqueis algo en claro de ello. Vamos a introducir conceptos un poco, la primera parte va a ser como decía Santiago, explicar cosas que hacemos pero luego sí una parte más teórica. Esa es una parte que nosotros vamos a incidir en la que tenemos que profundizar para que luego los niños del taller lo perciban sin tener que comerse esta parte teórica que os voy a contar. Pero en principio todas las acciones que vais a ver tienen que ver con alguna parte de conocimiento que está implícito en la escenografía y nadie percibe o todos percibimos pero no están evidentes, ¿vale? Como sois mayormente de infantil y primaria, por lo que he traído son experiencias más bien relacionadas con infantil y primaria. Bueno, empiezo porque si no, yo puedo devagar juegos y espacios con instrumento educativo. Bueno, lo primero que os pongo es una imagen de nuestro espacio en el Sebastián que son 20 metros cuadrados a pie de calle en la calle Primm que es un espacio muy pequeñito y que es un espacio de infinita sorpresa. Quiero decir con esto, cada vez que recibimos a los niños en el taller lo que mentamos básicamente es que se produce una situación diferente en el taller, que hay una llegada y hay una sorpresa, que no hay algunos elementos de sí que la mesa tenga la misma configuración y los mueves en el mismo sitio. Este espacio se pensó en el momento dado para revolverles la mente. Para que un día la puerta estuviera por un lado y esos cajones, 5 cajones que aquí están, si no se ve nada. Ya hablo viendo una pantalla y los noves ni película. En realidad, es un espacio que se accede por aquí, tiene una escalerita y 5 cajones en línea que podrían estar en este sentido, en este. Hay veces que entras con un sitio y hay veces que puedes entrar por otro, ¿vale? Eso, para empezar con el espacio, el espacio no es un elemento estático, un mauscaus por lo menos. Hay ideas que todo el grato puedan pasarte cosas diferentes entrando en el mismo estímulo. Como bien nos decían, somos un equipo de dos, Anabel y Carlos, Anabel es cérebro y yo soy Pinky, entonces va a faltar la parte más cerebral de este asunto. Llevamos muchos años y en el fondo hemos ido desarrollando al salto de mata muchas tareas que luego se han ido convirtiendo en líneas de trabajo. Al principio ya hemos ido trabajando en trabajos sueltos, que han ido encontrando su lugar en muchas categorías, tanto en inglés, con lo cual no se entiende ni cascorro, pero bien ser los cursos de mausos que son los programas con los que nosotros arrancamos en nuestra ciudad para aproximar los niños hacia la arquitectura. Empezamos con un curso 1 y hemos ido, o sea, con ellos crecían y vinculándose al estudio sin querer irse y les hemos ido dando más desarrollo. Estamos, para decir, el cuarto curso o una cosa así. Habéis entrado vosotros, entonces también ya la docencia no solo es con niños como nosotros imaginábamos, han empezado a entrar como docentes, han empezado a aparecer una serie de personajes en esa escuelita que se parece más a la vida real, más que la burbuja solo de los niños. Hacemos talleres específicos para transmitir didáctica de centros que tiene la complejidad de explicar una exposición, una colección, esas cosas que normalmente en Europa están sucediendo en los que no nos pasaba, las estábamos buscando. Y acabamos de generar nosotros. No porque nos gusta hacerlo, sino porque veíamos que había una cadencia y nos pusimos a hacerlo. Bueno, un mogollón de cosas. Trabajos en los colegios, la revista MAG, que es una cosa interesante, que son unos recursos que se generaron para ofrecer generosamente al mundo nuestras capacidades y nuestros recursos. ¿Qué pasó que cuando nosotros empezamos con esa idea siempre pensábamos en gente que estaba peor que nosotros? Pensamos, bueno, encontraremos un mínimo como un denominador en el mundo con el que se puedan desarrollar trabajos de arquitectura, decíamos. Bueno, en casi cualquier colegio encontraremos una impresora andina 4 y toner negro. Pues vamos a ir, por lo menos, a mínimos. No vamos a aspirar a hacer grandes saltos, sino vamos a irnos a lo mínimo. ¿Qué pasó con ese recurso que finalmente a nosotros nos explotó la burbuja inmobiliaria en el 2008? Nuestro país entró como agrietándose por todos los laos y acabamos utilizando esos recursos que, en principio, eran para otros para nosotros mismos. Es un recurso que, en principio, es bueno para todos, para todas, pero, sobre todo, lo hemos redescubierto en nuestras propias carnes. A veces crees que ya viene mejor a otros y no te estás mirando en tu propia casa. ¿A urbanista? Pues sería otra categoría. La capitalidad es un trabajo bien bonito que nació de la colaboración de la capitalidad europea, que sabéis que todos los años hay una ciudad europea que se lleva a la capitalidad y desarrollada la labor artística en San Sebastián. Paso el año pasado, pero hasta que llegó aquello, hubo unos años en los que nosotros estuvimos haciendo el laboratorio experimental en los colegios, y vamos creciendo cada vez de más coles en más coles. Y vamos haciendo un estudio de la ciudad desde el punto de vista de los niños. Esto es muy engañoso muchas veces, porque el conocimiento, cuando se habla de conocimiento crítico, el criticón y el... realidad es criterio. Esto se basaba en dar criterio a los niños del entorno urbano en el que ellos vivían. Antes de los procesos de participación que llegarán, no dudéis que llegarán, vendrá una ley, un Eurocódio que diga todos los procesos que atañen a niños y mayores tienen que ser participados. Bueno, se llegará. Hasta entonces, nosotros pensábamos que era muy importante hacer la parte de información. Es decir, no podemos hablar de tomar decisiones urbanas que son muy bestias, operaciones urbanas, que son muy complejas, si no ha habido una parte previa de información. Esto es urbanista, que es un recurso que sirve para entender la estructura de tu ciudad y poder modificar con más metodologías un poco, modificar esos aspectos que no te gustan o si te gustan. Tener la suerte de que sus hermanos rosales estén interesados en que tal vez se publique esto en Iaiego y en vez de estar en Uskera Castellano que nos limita a nuestro pequeño país pues se amplíe al más mundo. Ojalá llegue. Y campos de trabajo, en los museos parecía las didácticas de antes y aquí empieza lo que se interesa a vosotros, que son la escala pequeña cuando ya estamos con los más pequeños que es lo que veremos ahora. Elementos de juego, hacemos juego cubetes. Igual, esto no tiene mayor interés, yo creo. Y vamos al Turrón, que es donde vosotros veis a poder funcionar. Lo que vais a ver a partir de ahora es lo que nosotros en el estudio acabamos llamando las arquitecturas sensibles. Son trabajos orientados en realidad a los niños de cero a seis años. Es una edad, es un primer paquete que es bastante complejo porque de cero a tres parece que no tiene la misma configuración que de tres a seis que trabajamos de cero a seis. Veréis que todo lo que vamos a ver tiene una componente escenográfica. Nosotros colaboramos al principio con una compañía de Teatro Periñita de Vitoria de Semana Teatro Paraíso y con ellos fuimos haciendo varios ensayos. Teniendo una casa en Vitoria en la que nos dejaban experimentar tuvimos la suerte de poder proporcionar varios talleres. Desde ahí, luego, hemos ido a los teatros que ya tiene todavía más juego que os pueden ayudar mucho. Bueno... luces, mezclas, sombras... ¿Estáis tan lejos? ¿Nos queréis venir alguien para ti? Se escucha mal, además. Oh, pues genial, pues... ¡Vente, vente! Levanto la voz, proyecto. Estos están funcionando todos. Es que no estoy usando los micrófobos, ¿verdad? Mira, esto es de sala. Vale, yo con esto. Si hablas, ya lo siento. Vale, pues me vamos un poquito y... y hablamos desde aquí. Bueno... al trabajar con... como decía, con las compañías de teatro es una cosa bonita, que es que las compañías de teatro hacen borros. Hacen piezas. Y son piezas en las que realmente se funciona como nos gustaría trabajar a todos nosotros en la vida. Cuando un director o una directora de teatro quiere hacer una pieza, se relaciona con mucho más mundo desde los actores y el propio mundo de teatro. Trabajan con psicopedagogos, trabajan con personajes que tienen un conocimiento que ayuda a que las obras sean entendibles. Con trajas con 0 a 6 te das cuenta que componentes que tú conocías y que tratabas de llevar a esas edades menores no funcionan. Y esos psicopedagogos que son capaces de explicarte por qué no te está funcionando la cosa. ¿Cuáles son las claves? Este taller es como una provocación a una cosa que me sucedía con ellos que era el tema de las sombras. Incluso que en las edades muy tempranas parece que los niños no reconocen las sombras. Las ignoran absolutamente. Todo este taller se trató de hacer de cómo remarcar esas sombras para que fueran artisials de su mundo. Como aproximarse al mundo de las sombras. Si estamos viviendo en un teatrino estamos ahí millanillo en un espacio haciendo una pantomima estamos haciendo un teatro mudo y les vamos enseñando cosas que para nosotros deberían ser sencillas pero que para ellos no son tanto. Por ejemplo, que las sombras no son negras. Las sombras es una cosa que se pega al pie y es una cosa que es negra y no. Todas las sorpresas se producen en ese teatro con la idea de que iban apareciendo los colores se consideran las mismas sombras que acababan de completar un mundo. Después de esa introducción que les hacíamos ellos entraron en ese juego con la luz. Se les encendían los truces de sala y les empezaban a aparecer ahí con una teléfono sencillito. Se veréis que todo eso va a ser cinta que al concite muy poquito y el elemento de la luz ellos empiezan a perseguir sus luces a perseguir sus sombras para encontrar espacios de sombra como si fuera un objeto físico. Para nosotros es muy sencillo. Veréis que estamos, amigos, que son un poco extrañas. Se les parece que ya viene a romper un guión pero es que en esas edades no lo es tanto. No es tan fácil para un niño ver una sombra pero si tú tienes esa sombra y en este momento nosotros repasamos con un pincel ese elemento que tú has reseñado que da remarcado y entonces entiende que esa sombra era interesante. Parecen como elementos como el aire como intangibles. No son cosas tangible para ellos.