 Muy buenos días, quisiera, en primer lugar, estar conmigo a Carmen Romero, directora, founder, creador, de este festival internacional, Festival Santiago Amuro, y al Jornel Camino de Chile, que ha colaborado con la cultura de Chile para traer especiones variadas para la cultura mundial de la mismas country en el mundo, y a la cultura mundial de la Iglesia de la Iglesia de la Iglesia, y al clave de la Vez, al clave de la Vez, al clave de la Vez regional, y a nuestros especialistas, especialmente los presentadores nacionales y los presentadores de la compañía. He escuchado a los exámenes brasileños y a los exámenes argentinos, que significa que estamos en una buena forma. Realmente, me gustaría presentar las actividades de mayor proyección en el marco de Santiago Mil. Este festival, que cumple 25 años de existencia, está íntimamente ligado a la recuperación de la democracia, que permitió que cuando soplaban nuevos aires, particularmente los egres lo ven, se sintiera ocupada de una manera distinta los espacios públicos y abrirlos hacia la creación ratística, hacia la crítica social, hacia el diálogo franco, hacia la circulación de ideas, de propuestas, de espectáculos, de personas congregadas en torno a la cultura. Y por cierto, esta tarea está lejos de terminar, cada vez avanzamos más en nuevos desafíos. Primero se llamó Teatro Amil y creció Alalero de una vieja estación de tren que se convirtió en el centro cultural de la estación Mapucho. Muchos de ustedes lo conocen, los compatriotas. Su rápido crecimiento en obras montadas, en público asistente, en intercambio internacional, no llevaron a competirse en el festival internacional Santiago Amil. Y durante este mes de enero rinda una extraordinaria oferta cultural en salas y espacios abiertos. Me atrevería a decir que los chilenas esperan por la ciudad que lleguen enero a hecho otras cosas, porque saben que efectivamente Atra Amil viene, que viene con ofertas extraordinarias. No son los chilenas, sino que mundiales. Y yo soy un espectador de algunas de ellas en el pasado reciente. Así que asumimos enero como el mes de las altas escénicas. Son muchos los festivales que se realizan en distintas zonas de nuestra ciudad. Santiago es el eje del turismo cultural en cierto sentido. El festival se ha desplegado también a las regiones con actividades en las principales ciudades del país, muchas de ellas de carácter gratuitos. Y esto posible por el estado de organización de la Fundación Teatro Amil y por decidido apoyo de Estado a sus actividades. En particular el Ministerio de Organización de las Osteriores, que me voy a poner a dirigir, a través de su dirección cultural que tiene un fuerte lasso de este festival, y con los chiles. La organización de la organización de la Fundación Teatro Amil, porque también la cultura de servicios. Y es importante que las actividades culturales tengan el financiamiento del ground y sea conocido la mayor cantidad de personas en nuestro país y en nuestro territorio. Durante todo el año se gestiona y coordina en la programación del festival y es allí donde la conexión con nuestra dirac ha sido pieza clave para las negociaciones con compañías y espectáculos del mundo entero. Estaban que se involucra relativamente nuestras empajadas, organizaciones diplomáticas y chiles en el territorio. Asimismo estas conexiones surgen de funciones y giras que dan visibilidad a nuestras artes escénicas en distintas ciudades del mundo, es como una calle de rías. Yo queremos subarnos al reconocimiento a los actistas y trabajadores de las tablas, especialmente a las compañías que dieron vida a este encuentro en su primer estreno, entre ellas la tropa, que lo vimos esas veces en el exterior, al teatro El Silencio y al teatro La Silencia y el teatro La Silencia. Queremos destacar también el festival Internacional Santiago Mil, se ha convertido en un ejército de gestión a nivel nacional y latinoamericano, porque ha creado un círculo virtual, donde las salas de teatro, los artistas, el público, el Estado y la empresa privada tienen un papel de cumplimiento. De este modo el festival se ha transformado en una nación de patrimonio que nos protege a todos. Y también queremos relevar la importancia de la cuarta que hoy inauguramos. Esta semana de programadores del festival del Santiago Mil, reúne a nuestros creadores con productores y gestores virtuales, providentes de ríos a parte del mundo. Más de 200 programadores y 40 compañías de teatro se dan cita para desarrollar una intensa agenda profesional compartiendo con directores de la madrugua y actores de nuestra manera. Platea, que tiene como artesante la feria de artes escénicas del conozur, es una plataforma fundamental en la región para facilitar y estimular el diálogo entre gestores culturales, compañías de teatro y actores públicos y privados ligados a las presentaciones espectáculos artísticos. Saludamos su presencia en nuestra ciudad en una fiesta de color de nuestro unido, de movimiento que convoca a amplios públicos y ustedes lo verán. Y que tiene en esta semana de programadores a uno de los motores en los que la diversidad es muy importante para el mundo. Selegramos la diversidad. Selegramos la multiplicidad de voces y de los colores. Selegramos que la integración latinoamericana se exprese con tanta fuerza y vía en torno al espectáculo real y a veces los casilleres tenemos que lidiar con cuestiones de estado que nos diferencian por los países, pero nunca hay que olvidar que hay una integración subyacente de culturas milenarias que tienen que enseñarle mucho a la cultura cultural. Y esa integración que nos dice que vengamos a una misma historia, una cultura muy parecida, aunque combatirse distintos y no la dice sobre la roquiza, es algo que no debemos olvidar y que Teatro Amil mantiene al estimular este intercambio que se produce entre los creadores. Así que bienvenidos a la conversación y al intercambio. Bienvenidos a un país que valora la respeta a la diversidad y que cree que las diferencias culturales son una riqueza enorme que tenemos que compartir. Muchas gracias. Muchas gracias, señor ministro. Me quisiera dejar con ustedes a la directora ejecutiva y artística de la Fundación Tatramele, Carmen Romero. Estoy feliz. Bueno, estimados, estimadas. Quiero darles la bienvenida a esta nueva edición de platea, la Semana de Programadores de la Fiscalía Internacional de Santiago Mil. Agradecemos mucho las palabras y la presencia de nuestro ministro de lujación inscribíore Alejandro Bubinich, director de Teatro Chile, Claudia Laber, directora de Metropolitana y El Corpo, Miriam Gómez, de Fundación Mágicos Chile y a cada uno de los programadores que viene de todas partes de la comunidad nos acompañan. Bienvenidos todos. En esta celebración de los 25 años de festival no solo homenajeamos a los artistes y compañías sino también celebramos el esfuerzo sostenido de todo el equipo que hay detrás para posicionar a Chile un punto de encuentro para la arte escénica en el mundo entero. En ese sentido, platea cumplió un rol fantástico fundamental. Lo que partió siendo una inquieta para impulsar el cabaco de artistas chilenos tanto dentro de nuestro país como más allá de nuestra frontera, se ha convertido en una efectiva plataforma para la colaboración de cooperación de circulación de creadores y compañía latinoamericana. En un contexto social compulso, que está siempre en contacto de cambio y con un ámbito con un ánimo ambivalente que abreciera que a veces inclina más a cerrar que a abrir la frontera, hoy las artes escénicas se convierten en un espacio de encuentro sin fronteras, sin límites, para que exista cultura con tuya nuevos horizontes consentidos con un sentido. Desde el 2001, la primera feria de arte escénica del coro sur que llamaba fesuro y algunos fesinos consiguieron que estamos trabajando por ser la puerta del sur de América Latina, porque tener puentes cada vez más solios con nuestros vecinos más cercanos de nuestros vecinos, y desde el año 2013 que esta reunión se convirtió en un más de 40 países con más de 800 funciones programadas en teatros y centros culturales de los cinco continentes. El objetivo siempre ha sido uno y hoy cobra más urgencias que nunca. La necesidad de tener un espacio de reconocernos y reconocernos a través de la lengua escénica y de la capa y del mundo este festival no es sólo una cartelera de piqueta, es hoy de todo un espacio para reflexionar e imaginar cómo podemos trabajar juntos para que las artes escénicas contemporáneas sean fundamentales en la vida de todas las personas sin distinción. En esta visión participan más de 200 programadores nacionales e internacionales de 27 países incluido Chile, quienes durante estos seis días visionarán más de 36 obras chilenas y latinoamericanas y participarán de diversas actividades como paneles, encuentros, pitch. Nunca sé cómo se dice esa palabra en español. Visita espacios de creación, entre otras, que hemos preparado con dedicación para todos ustedes. Agradecemos a quienes nos visitan anualmente en el taricón del planeta y creen firmemente el valor social y económico de las artes escénicas en el desarrollo del capital cultural de nuestros países. Agradecemos a quienes acomparten la convicción de mover las fronteras para que las creaciones latinoamericanas circulen por el mundo y a las instituciones que como por Chile, fundación imagen de Chile, y al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes colaboran con el Objetivo Común de las Artes Escénicas de Chile. Y finalmente, con especial atención, agradecer al gobierno de la presidenta Michelle Bachelet por el apoyo permanente de nuestro festival, un otro agradecimiento especial es para el tremendo que... de platea, que están aquí trabajando desde hace mucho tiempo por tenerles a ustedes aquí en order to have you here y que tú te saben que tienen amigos y amigas aquí para sostenerlos para acompañarlos. Muchas gracias tremendo equipo de platea y la fundación de platea. La invitación entonces es a encontrarnos, a soñar un mundo distinto porque sabemos que es posible trabajemos juntos para morarlos. Muchas gracias, para cerrar esta inauguración queremos compartir con ustedes un micro documental que se ha hecho con motivo de la celebración de los 25 años del festival. Este micro documental consta de tres capítulos y hoy vamos a ver un resumen del segundo capítulo. Se trata de cuando el festival de los 40 documentales que vamos a ver ahora están disponibles en la plataforma digital de la fundación Teatro Mil Teatro Mil.com Teatro Mil sale a la ciudad copa salas, copa la periferia sale también a regiones con Valparaíso en primer lugar y también empieza a proyectarse hacia el mundo. Estas actores, directores, creadores, dramaturgos que participaron en el festival al comienzo de los años 2000. Ahora quiero invitarlos a conocer algunos de estos protagonistas que fueron parte de la historia teatral de SOSI. Por mamá, la compañía de Teatro Mil Blanco, Nea, Isenbo, etc. sentíamos nosotros que necesitábamos romper esta imagen del director como dios absolutos y volver a la compañía. Empezamos a encontrar un espacio. Empezamos a visitar entre todos, a imaginar, a soñar el espacio. Y nos abrió el asunto y nos pusimos a trabajar con cascos, porque en el fondo estaba una bodega de la clase del Estado. Uno iba a ver las obras del Alfredo, del Rayelido, del mismo Andrés Téreo, uno iba a ver las obras y eran ellos los artistas que creaban, pero eran como otros los que te hacían la clase. Y lo que sucedió hoy en día es que el profesor que te hace de clases es el tipo al que tú vas a ver actuar en la noche el teatro. Si no es extraño, porque uno como creador no solo se está preocupando de desarrollar un lenguaje o desarrollar una poética, sino que al mismo tiempo de tratar de explicar y hacer comprender el lugar que uno ocupa en el teatro y la responsabilidad que conlleve el oficio del teatro. No he tenido que mi mami me dijo es que tú eres un joven helado. ¡Pues si tan beja mi hijo! ¡Me hacen algo, pega! No encontramos cosa una desquisita de hacer que hacer obra y como sea, confondar sin fondar con giras para otros países sin giras como sea. Una vez la Alexis Moreno me dijo que el cancer vero había sido su referente cuando era estando en el teatro y que no estaba en el teatro y que no estaba en el teatro. Y yo no la había tomado ese peso. Teníamos 22, 23 años y no existía la plataforma que existe ahora con Santiago Mil que te pudieran ver y decir no, hay algo aquí y que no, no existía. Se ha hecho andar y funcionó y el momento que creo que pique fue el festival. Y me acuerdo de la inauguración del festival en la moneda, porque el Andrés nos invitó a todos y nos dijo que nos pusieran nuestras ropas más finas a nuestra manera, obviamente. Uno podía realmente ser testigo de los distintos lenguajes que están circulando y que están dialogando dentro de la escena nacional. Perdí el juicio, pero que hay un poco como de viajé con la obra, como que buena onda, viajar. Sí, sí, es lindo, pero mejor comparte un pasaje acreditó y ándate de vacación. Pero si tú vas a un festival dais el rostro y cara del teatro chileno. Entonces, la mejor que es cosa, que nosotros lo pedimos politicamente es súper claro. Tuvimos una función especial por programadores y era sin subtítulos, porque todavía no estaba subtítulada. Y el coreano lloraba, lloraba, lloraba, entró al camaril y decía, no entendí, no importa. Pero la actuación, lo que vi, la experiencia estética, la atmósfera, me conmovieron profundamente, da ganas a Corea. La segunda función de la primera vez que nosotros tuvimos el festival, yo todavía la tengo y me da vuelta mucho en la cabeza por el tipo de público que fue. Porque claro, en esa temporada que tuvimos era en la escuela de teatro y la gente de teatro que uno conocía, otros creadores. Ya, pero Santiago Mil era ok, vino la señora de X, pagó su entrar y se va a sentar a ver la obra. Era, ah, chuta, yo empiezo, ojalá que la entienda, se entenderá esto, no estará muy fuerte y la iluminación cachará que esto, que esto, otro. Si hay algo que velo en los presos creativos, es el espacio humano. Y creo que eso después se traspasa del escenario. De lo que hablamos, por ejemplo, de la fiesta, de lo que ocurría después de un grupo cohesionado como en una idea común, en un sueño común creo que yo creo que lo hacía la André. ¿No ha sentado conflicto? ¿No ha sentado conflicto como la familia? No, esto es un horror. Y siempre estas cosas son muy como decir, lo mejor del año está en el festival, es claro, en una publicidad, o sea, hay que hacerlo pero es engañoso también. Porque hay muchas cosas que son muy buenas y que no necesariamente son de gusto masivo o lo que sea, pero son muy buenas y ver, observar cómo esos creadores van como a poca, por no tener que los produzca o porque nadie los conoce o porque no son apuestas muy duros. El trabajo del artista tiene que ir acompañado de alguien que apueste por eso y que diga ya, yo voy a hacer que porque en general el artista no sabe producirse. Por lo menos, yo cero. Sucedió que un grupo de soñadores lo que sea, de gestores, de creadores se reunió y dio paso a este nacimiento del festival y que ahora es un monstruo un monstruo fundamental y que la gente espera y que uno como creador también espera. Ahora, es Santiago Amil, lo único no, es absoluto. Falta cómo hacerlo el convencimiento de los políticos porque todos están manos de ellos y las salas están llenas, llenas, llenas, llenas de público. Alguien tiene que desprestar y que la única herramienta que tenemos de integración es el arte y el teatro es solamente el arte. Creo que el teatro es comunidad y es el teatro se hace y mientras más variado, opiniones o de gente creo que la experiencia teatral se consuma mejor. Bueno, esto es una relación oficial de platea. A ver, me quedo invitada y que vayan afuera a disfrutar de un Vietnamese y que disfruten y aprovechen con todo este semana. Gracias.