 À ce moment, en Luda, on a deux présentations de la collection, c'est-à-dire composées uniquement d'oeuvres qui appartiennent au musée et ces deux expositions qui sont assez complémentaires si on veut comprendre la façon dont on peut exposer aux publics les oeuvres qui appartiennent au musée. Alors la première exposition rassemble des donations et des dépôts qui ont été effectués de façon très récente au musée. Ce qui est intéressant, c'est que là, on a des pièces extrêmement variées avec des artistes de différentes générations qui, à un moment donné, vont venir renforcer les oeuvres que l'on possède déjà. Alors il y a des oeuvres d'artistes français comme Daniel Buren, un artiste avec lequel on a déjà travaillé, ou bien des artistes que l'on connaît bien à Luxembourg comme Michel Magérus. Ça permet aussi d'ouvrir vers des artistes comme Lorna Simpson qui travaille avec l'idée des clichés à la fois féminin et afro-américain. C'est une pièce qui est particulièrement intéressante parce qu'on a une série de clichés. On voit une femme de dos, difficilement identifiable, mais la seule façon finalement de percevoir son identité, c'est à partir de la manière dont elle va arranger sa coiffure. Et on sait très bien que finalement l'apparence, la façon dont on se vétit, la façon dont on va jouer sur certains clichés, va envoyer aussi des signaux sur notre appartenance et notre identité. Donc là l'artiste de façon assez subtile et très perceptible va mettre en avant tout ce mécanisme là. Et puis on a d'autres artistes comme Vim Delvoix qui avec beaucoup d'humour s'intéresse toujours au détournement des oeuvres. Là il a décidé de travailler sur un matériau extrêmement populaire, ses bouteilles, ses bonbonnes de gaz qu'on utilise de façon quotidienne, qu'on utilisait de façon quotidienne dans ses cuisines et là il va les décorer un peu à la manière de la peinture décorative flamande du XVIIe siècle qui rappelle un petit peu une tradition comme ça très raffinée et qui est assez sophistiquée en totale contradiction avec ce support extrêmement trivial et qui appartient au quotidien. Donc voilà on a un ensemble d'oeuvres extrêmement variés qui permet à la fois de découvrir des peintures, des sculptures et puis aussi une nouvelle génération d'artistes et là je pense plus particulièrement à Zonera Péry qui présente une installation vidéo qui est composée d'éléments un petit peu hétéroclites et hétérogènes et à partir de là elle va dérouler le fil de ce qui est l'identité, une identité à la fois individuelle, la façon dont elle peut exister dans le monde réel et sur les médias digitaux et puis aussi l'identité culturelle et on la voit c'est une jeune américaine qui est d'origine africaine et elle se promène dans les différents musées, alors ces musées encyclopédiques comme il peut y avoir au Métropolitain Museum, on a des collections qui viennent du monde entier et elle s'interroge finalement sur la valeur de toutes ces collections extra-occidentales et la façon dont tous ces objets se retrouvent maintenant dans des musées en occident et ont été déplacés de leur pays d'origine, de là où ils ont été produits et en quelque sorte ils perdent aussi une valeur qui est la valeur d'usage et la valeur symbolique. Voilà donc à la fois avec ce vocabulaire extrêmement contemporain qui s'agisse de la vidéo, de sampling, du collage, elle va interroger plus gaulement la question de l'identité et c'est une question qui nous touche tous aujourd'hui. L'autre exposition qui fait un petit peu le pendant et comme je disais qui est complémentaire c'est une exposition thématique cette fois-ci qui s'intitule le monde en mouvement. La notion du mouvement c'est une notion qui est vraiment primordiale à travers l'histoire de l'art on sait que c'est quelque chose qui a préoccupé les artistes et ce qui nous intéressait c'est de voir comment aujourd'hui à travers différentes techniques les artistes vont finalement introduire le mouvement de façon littérale dans leurs oeuvres. On a l'œuvre de Sylvina Scampinas qui est vraiment quelque chose d'aérien, on doit faire voler dans l'espace une bande magnétique ou encore celle de Conrad Schochros. Alors là de même façon au travers d'un système relativement simple, une cage métallique dans lequel il y a des ouvertures qui forment des motifs. On a une lampe qui va circuler et tout à coup va se projeter en une certaine manière étendre l'espace dans lequel on se trouve et on a l'impression que finalement ce n'est plus le visiteur ou soit qui somme en train de bouger mais au contraire que l'espace environnant se dérobe sous nos pieds. Donc là on est vraiment dans des approches du mouvement extrêmement physique. Toutes ces approches en fait se complètent en quelque sorte et permettent de saisir toute la diversité de la façon dont les artistes se sont emparés de cette thématique et le mouvement.