 Hallo Datenspuren! Wir hatten jetzt gerade, nach dem letzten Vortrag, das war Bilding a Better Verse, so ein bisschen das Spannungsfeld von analog und digital diskutiert und auf eine völlig andere Art und Weise geht es jetzt damit auch weiter, denn wir kommen jetzt zur analogen Fotografie in der digitalen Welt. Da fahre ich hier Heiko bei mir, der uns erzählen wird, ja, warum vielleicht diese analoge Fotografie auch heute noch interessant ist und wie man das dann trotzdem irgendwie bei Instagram posten kann. Herzlich Willkommen Heiko! Hallo, also der Vortrag soll ein bisschen so meinen Weg in diesen Kaninchenbau zeigen, der mich während der Pandemie begleitet hat. Und wie man an der zweiten Überschrift zieht, lege ich sehr viel Wert darauf, das Ganze mit Freieusaufer zu machen, weil wer mag schon proprietary Software. Kurz zu mir, ich bin eigentlich Kernel-Developer, mache also eigentlich den ganzen Tag IT-Kram und hab dann während der Pandemie jetzt eben gemerkt, dass ich einfach rausgehen muss und bin jetzt nicht so der Typ für Jogging und deswegen hilft mir die Fotografie einfach dann da stundenlang ein bisschen durch die Gegend zu latschen. Kurz erst mal, das ist hier jetzt schon ein bisschen länger her, dass die analoge Fotografie so ihrer Hochzeit hat. Wer kann damit überhaupt was anfangen? Machen wir mal danach. Fast die Hälfte, also die Hälfte ja. Im Gegensatz zu den Digitalen existiert die analoge Fotografie natürlich auf einem haptischen Trägermaterial, dem sogenannten, meistens dem sogenannten Film. Die meisten werden das vielleicht noch kennen, das sind diese Streifen, ich bin mir nicht sicher, ob das zu sehen ist. Es gibt dann eben die verschiedenen Varianten, Farbe, schwarz-weiß oder weil wir so noch Dias. Es gibt dann aber auch noch andere spannende Trägermaterialien aus der früheren Zeit, wie zum Beispiel Glasplatten. Wenn man irgendwo mit der großen Kamera steht und dann kommt so ein älterer Herr vorbei, der freut sich dann immer, weil er noch irgendwie Glasplatten von früher kannte. Das gibt immer wunderschöne Gespräche. Und das Prinzip ist einfach, dass auf diesem Trägermaterial eine Emulsion aufgebracht ist, die Silberhalogenide anhält. Und was relativ wichtig ist, ist, dass es sind im Prinzip Filmkörner, die auf dem Material sind und die sind keine Pixel. Das heißt, das Ganze ist relativ zufällig verteilt und man kann also nicht sagen, dass das dann wie eine bestimmte Auflösung hat, sondern das hängt von der Filmempfindlichkeit ein bisschen ab, weil der die Korngröße bestimmt. Da kommt bei den digitalen Kameras dann der ISO-Wert her. Das heißt, ein lichtempfindlicherer Film hat größere Filmkörner, während ein weniger lichtempfindlicher Film kleinere Filmkörner hat. Das ist bei den digitalen Kameras dann so ähnlich zum Bildrauschen. Das heißt, wenn man mit einem höheren ISO-Wert im Dunkeln aufnimmt, dann hat man mehr Rauschen. Mit einem geringeren ISO-Wert im Hellen, dann sozusagen wird das Bild schärfer. Das ist im Analogen genauso. Dann die spannende Frage, wie kommt man zur Analogenfotografie? Da gibt es wahrscheinlich zwei große Wege. Das eine ist dann eben Omas Fotokiste. Das heißt eigentlich, ich denke mal, jede Familie wird irgendwo im Wohnzmarschrank noch so die Kiste haben mit den alten Negativen von früher, die irgendwo am Schramm stehen. Und wenn es dazu Abzüge gibt, dann sehen die oftmals wirklich gruselig aus oder sind auch schon verblasst oder ganz weg. Und eben so ein Negativ enthält eigentlich viel mehr Details, als auf diesen Fotolaborabzügen jemals zu sehen waren. Weil eben auch schon seit den 1990ern werden Fotobzüge digital erstellt. Das heißt, auch schon in den 90ern wurde halt der Film im Labor gescanned und dann wurde das wieder ausbelichtet. Und halt 1990er Scanner-Technik war halt dann nicht so richtig doll. Und das hat sich auch nicht wirklich verbessert seitdem. Und natürlich hat man heutzutage hauptsächlich einen digitalen Workflow und einzelne Abzüge von einem Foto zu machen ist echt aufwendig, wenn man das wirklich labortechnisch und in guter Qualität machen möchte. Das heißt, da ist man mit jedem Bild irgendwie eine Stunde beschäftigt. Das heißt, man möchte eigentlich hauptsächlich die Bilder digitalisieren, um dann damit weiterzuarbeiten. Das andere ist das Selbermachen. Und so Fotografie wird ja heutzutage immer als Hip bezeichnet. Weil eben, was man auch manchmal merken kann, ist, dass wenn man mit der digitalen Kamera unterwegs ist, sieht man halt, dass die Leute halt hunderte Tausende Bilder machen. Also in irgendwelchen Touristen-Spots sieht man immer die Leute mit ihren Handykameras so klick, klick, klick, klick und hoffen, dass dann irgendetwas davon geworden ist. Das heißt, es gibt wenig dieses Bestreben, eine schöne Komposition zu haben. Was ein bisschen zu einer Beliebigkeit führt, weil dann einfach diese Tausenden Bilder auf euch einer Festbelle verstauben und ruhig mal weg sind. Worin gegen so ein Film negativ wirklich auch 100 Jahre überleben kann. Ich habe zu Hause negative von, als meine Oma noch ein ganz kleines Kind war aus den 1930ern. Die sehen aus wie am ersten Tag, außer ein paar Fingertatschen. Das heißt, man hat da einfach so ein bisschen so eine Sicherheit, dass das Zeug, wenn man jetzt nicht gerade, wenn nicht gerade das Haus abbrennt, dass das Zeug dann bestehen bleibt. Und natürlich, ein Film hat immer eine begrenzte Anzahl von Bildern. Das heißt, man ist irgendwie begrenzt in dem Denken, ist dieses Bild jetzt sinnvoll, macht es, ist das schön, um sich dann erst zu überlegen, ich mache dieses Bild. Und bei mir war es dann noch ein bisschen anders. Also ich hatte mir eigentlich nie vorgenommen, analoge Fotografie selber zu betreiben. Ich hatte angefangen mit dem Digitalisieren von alten Negativen. Und dann habe ich aber angefangen, an meiner digitalen Spiegelreflexkamera, sogenannte Altglas, also Vintage-Objektive, zu betreiben. Es gibt halt eine riesige Menge an wunderschönen Altobjektiven, die man auch an die meisten Kamera vollzutage adaptieren kann und dann auch weiterverwenden kann. Was natürlich bei einer analogen Fotografie eben auch spannend ist, ist, dass man sich auf sein Wissen und seine Fähigkeiten verlassen muss, weil man macht das Foto und sieht nicht, was es geworden ist. Stimmt die Belichtung, ist der Bildwinkel schön. Das sieht man erst nach der Entwicklung. Man muss also vorher mit sich und der Kamera quasi im Reinen sein und wissen, das wird hoffentlich gut aussehen. Man experimentiert natürlich trotzdem ein bisschen, aber bei mir hat es dazu geführt, dass meine Komposition halt auch deutlich schöner geworden sind. Genau, das ist jetzt mal so ein Beispiel von Altglas. Das ist meine... Das ist meine Familie Zeiss. Das sind in der DDR wurden... gab es ja auch ganz viele fotografische Betriebe, die Sachen hergestellt haben. Das hat halt auch eben Objektive hergestellt. Die sind jetzt älter als ich und das sind halt festbrennweiten. Also, jedes Objektiv ist eine bestimmte Brennweite. Und das kommt gerade aus der Hochzeit, weil die Kamera und die Herstellung von fotografischen Sachen an der DDR hatte so eine Chore. Das war am Anfang schlecht, dann in der Mitte war es super und dann zum Ende hin nahm es auch wieder ab, weil es dann die Sachen, die zur Verfügung standen, nicht mehr so doll da waren. Das ist also ungefähr, um wir aus den 70ern sind die, da gab es also schon richtig, richtig gute Vergütung der Dinsen. Und die Dinsen waren auch noch richtig, richtig gut gemacht. Und das Schöne ist, wenn man wirklich so ein... Also, die Festbrennweite im Vergleich zum Zoom-Objektiv hat immer den Vorteil, dass man einfach, dass die optische Darstellung glatter. Weil ein Zoom-Objektiv muss halt auf allem brennweiten Bereich, die es unterstützt, irgendwas Sinnvolles liefern, während halt eine festbrennweite auf... eine bestimmte Brennweite einfach optimiert sein kann. Wenn man dann aber so eine Familie von Objektiven hat, dann hat man den Vorteil, dass die Bildimpressionen sieht dann am Ende gleich aus. Also, die Farbigkeit und die Kontraste, das wirkt nur halt auf allen Objektiven gleich. Genau. Und dann, genau, bei mir war es halt dann die Spiegelreflexkamera über das Altglas. Und dann einer von den Zeiss-Linsen hing dann so eine analoge Kamera einfach mit dran. Ich wollte, die anderen, die alten Linsen sind halt, es gibt jetzt nicht wie Sand am Meer. Das heißt, wenn man sich auf die eine einschießt, die dann auch wirklich gut aussieht, gut erhalten ist, da hing dann bei mir halt die Kamera dran. Das ist eine Pendak von 6, hergestellt in Dresden, in den Ernemann-Werken, da wo jetzt die technischen Sammlungen drin sind. Man sieht auch hier vorne drauf, oh Gott, auf der Folie sieht man es auch schön, den stilisierten Ernemann-Turm da auf dem Sucher. Ich habe sie also aus Bremen nach Hause geholt. Und sie hat den... bei Kameras ist es ein bisschen anders als bei Objektiven. Da ist halt ein Verfall gegeben, die werden schlechter mit über die Jahre. Und die ist halt wirklich... Ich habe es an der Serie-Nummer gelesen, von 89, also kurz vor dem Fall der Mauer gebaut, das daneben ist der ukrainische Nachbau. Eigentlich die KIRV 60, als die Werke in der Ukraine weitergegangen sind, hat ARAX die ganzen Restbestände aufgekauft und haben dann die ganzen restlichen Kameras davon zusammengebaut. Die habe ich also quasi 2021 als neu gekauft. Aber leider gibt es jetzt auch nicht mehr. Genau, Altglas. Man sagt immer, früher nannte man es eher Bildfehler, heute heißt es immer Charakter. Weil eben der Objektivbauer bis 1800 zurück reicht und die früher eben ganz eigenartige Charakteristiken hatten. Zum Beispiel ist das hier meine Barlo-Petz-Wall-Linse aus ungefähr 1870, die halt in der Mitte scharf ist und dann halt zum Rand komplett abfällt. Man hat also normalerweise noch als Porträt-Abjektiv, aber es ist einfach schön, wirklich so diese Geschichte dabei zu haben. Und dann natürlich beim Film gibt es verschiedene Formate. Das bekannteste ist der kleinen Bildfilm. Digitalfotografen nennt das gerne Vollformat. Aber das ist eigentlich so der kleinste, noch gebräuchliche Filmtyp. Im nächsten kommt man dann zum Mittelformat. Das ist jetzt hoffentlich zu sehen. Das ist dann zum Beispiel 6 mal 6 cm groß. Das ist dann schon in der Bildwirkung, in der Auflösung ein ganz anderes Kaliber. Und dann kommt man noch zum Beispiel zum Großformat. In dem Fall jetzt hier 4 mal 5 Zoll, wo man dann wirklich über eine ganze Weile so eine Kamera aufbaut und eine halbe Stunde mit einem Bild beschäftigt ist. Genau, das Mittelformat gibt es dann in verschiedenen Größen. Die sind da aufgelistet, das ist dann je nach Belieben. Und was dann auch wieder ein spannender Faktor ist, das Film ist einfach ein 1,60 Meter langer Sensor. Das heißt, der ganze Film ist lichtempfindlich und die Bilderabstände sind einfach eigentlich nur Kamera bestimmt. Man kann also auch damit spielen. Man kann also zum Beispiel den kleinen Bildfilm in eine Mittelformatkamera tun und hat dann ein 60 mal 24 Millimeter Panorama-Foto. Genauso kann man ein Mittelformatfilm in die Großformatkamera tun und hat dann ein 6 mal 12 cm negativ Alkohol Panorama. Das sieht man zwar hier sehr schön, das ist, da war ich Spülen am Bahnhof oder auch hier in der sächsischen Schweiz. Und hier ist dann auch die Auflösung dahinter, dass das dann auch im Print richtig gut aussieht. Genau, wie kommt man zum Bild? Auf dem Film wird ein vertentes Bild erzeugt, wenn nicht drauf fällt. Das heißt, diese silbehallogenide in der Emulsion werden durch die UV-Strahlung zu metallischem Silber. Das ist aber sozusagen nicht sichtbar. Dieser Starterkern ist unsichtbar, das ist ein ganz kleiner Kern. Und dann kippt man das in den Entwickler dazu, der dafür sorgt, dass sich da viel mehr Silber anlagert. Damit wird dann das Film konsichtbar. Und im nächsten Schritt wird dann durch den Fixierer der einfach die restlichen silbehallogenide entfernt. Und dann ist dieser Prozess auch abgeschlossen, weil dann kann mit dem Film nichts mehr passieren. Und das kann man eben auch zu Hause in der Küche machen, was dann nochmal so diesen Interfinewasch gibt, wenn man nämlich die Dose aufmacht und dann plötzlich da Bilder erschienen sind. Wichtig ist mir dazu noch zu sagen, Fotos in Milkaien gehören niemals in den Abschluss. Die haben alle eine Abfallverzeichnungsverordnungnummer und die sollte man immer zum Werkstoff aufbringen. In Foren hat man oft die älteren Teilnehmer, die das alles nicht so sehen. Das kann man reduzieren, das kann man, das ist nicht so schlimm. Aber ich vertrete wirklich die Meinung, das Ding hat eine Abfallnummer, das bringt man auch weg, dann wird es hoffentlich auch sinnvoll verwertet. Weil gerade im Fixierer sind dann halt Silber enthalten, dass man das sozusagen auch, das kann man weiterverwenden, wenn man das möchte, in den Wärtschlaufföfen. Und halt Dresdner Wärtschlaufföfe nehmen 25 Liter in sechs Monaten an, das habe ich noch nie erreicht. Hier sieht man auch schön, das ist so ein Analog-Start-Set zum Beispiel, wenn man das zu Hause machen möchte, mit der Entwicklerdose und den Chemikalien, die man braucht. Genau, und wie macht man dann weiter? Man kann, wenn man das negativ hat, dann analog weiter machen, also dann mit einem Vergrößer, der wieder ein Projektionsprozess macht und dann schmeißt man halt das Papier in Entwicklerchemikalien und hat dann ein Positivpapier. Und es gibt auch alternative Prozesse. Einer von denen ist Cyanotypie. Das ist so, eigentlich, man kann bei Amazon sozusagen schon auch so fertige Papiere kaufen, wo man eigentlich dann so mit Kindern, so mit Blättern und Sachen, so Spielen experimentieren kann, weil man einfach das, was auch immer man oben drauflegt, wird halt abgebildet, wenn man das in die Sonne stellt und dann einfach im Nachhinein nur noch einfach in das Wasser hält. Und das kann man eben auch, man kann auch negativ drauflegen und das dann für drei Minuten in die Sonne stellen und dann hat man dann auch ein schönes blaues Bild. Da gab es letztens im Schloss in der Bibliothek da eine wunderschöne Ausstellung zu einer riesengroße Cyanotypie, aus mehreren Einzelteilen von einem tschechischen Steinenbruch. Das sah richtig gut aus. Oder eben man macht digital weiter. Im digitalen dann hat man halt, muss man das Bild erstmal digitalisieren, was der Name ja sagt, dann natürlich invertieren, weil es ist ja nun mal ein Negativ. Also alles, was schwarz ist, ist weiß und alles, was weiß ist, ist schwarz. Dann kommt meistens noch eine Nachbararbeitung dazu und dann macht man irgendwas weiter damit. Was ich zum Beispiel gemacht habe, ist jetzt, ich bin Dresden nach Dorfkerne besuchen gegangen. Weil Dresden so ganz, ganz viele alte Dorfkerne hat, die es umwachsen hat, wo man dann halt wirklich so, man steht in Gorbitz in den Plattenbauten, geht einmal über die Straße und dann steht man in so einer Art Märchenwald, weil dann halt so hier so Fachwerkebeute mit lustigen Einfahrten stehen. Oder aber man nimmt die alten Fotos von der Mutti und macht daraus dann ein Fodebuch, um sehr glücklich zu machen. Es ist dann auch, man sieht dann auch sehr schön, das rattet mich, was schön ist, dass da auch außer einem Kleinbildnegativ richtig Auflösung dahinter ist. Also man kann da wirklich aus einem Kleinbildnegativ eine A4-Seite richtig schön detailliert füllen, ohne dass da jetzt irgendwie es zu unschärfen kommt. Genau, Scannen ist dann also der erste Schritt. Es gibt unter anderem Filmscanner, die dann wirklich, also nur dafür gemacht sind, Filme zu scannen. Die sind, wenn sie günstig sind, ist die Auflösung irgendwie im, glaube ich, 2-10 Megapixelbereich. Das ist extrem gruselig. Dann gibt es auch Premium-Modelle für richtig viel Geld, die dann auch sozusagen Kratzentfernung haben, gerade bei alten Negativen, ist dann oftmals am Sinn, ob ich Kratz habe oder Sachen drauf. Aber eben, die sind dann so ein One-Trick-Pony, das heißt, man kauft sich so einen Ding, hat das dann dastehen und wenn man halt alles gescannt hat, dann ist es halt relativ nutzlos. Und wenn man zum günstigen Scanner greift, dann gibt es zur Nord auch Smartphone-Apps für so was. Wenn man wirklich einfach nur das Bild irgendwie digitalisieren will und auf Instagram posten möchte. Der nächste höhere Weg ist dann der Flachbett-Scanner. Er braucht dann auch wieder einen speziellen, weil er einen Durchlichtaufsatz braucht. Das heißt, da wird unten die Lampe beim Scanner ausgeschaltet und der Film wird von oben nach unten belichtet, weil er sozusagen durchscheinen muss. Und was aber dabei ist, man ist halt relativ eingeschränkt, das Ergebnis ist okay die meiste Zeit, je nach Scanner-Typ. Die Auflösung ist jetzt nicht so berauschend die meiste Zeit und man kann mit den verschiedenen Filmformaten weniger spielen. Das heißt, beim nächsten, was ich zeige, kann man halt beim kleinen Bild näher ran gehen und versuchen mehr Details rauszuholen. Wohingegen beim Filmformat, beim Flachbett-Scanner alles sozusagen die Auflösung pro negativ quasi gleich bleibt, pro Quadratmeterter negativ. Das nächste wäre dann die Profi-Variante. Es gibt auch heutzutage noch Fotolabore, in Dresden sogar mehrere, die das auch sozusagen anbieten, ein Film zu scannen. Da gibt es dann die Mittelfasse-Variante für, wo man 10 Euro pro Film bezahlt oder dann eben wirklich den Trommel scannen mit 220 bis 30 Euro pro Bild. Das wird dann eine Größe, mit der man auch eine Wand tabizieren kann. Und natürlich Drogeriescans. Es gibt ja in den Drogerienmärkten, kann man auch heutzutage noch die Entwicklung in Auftrag geben. Dieser Drogeriescans ist grudelig. Das wollte man nicht machen. Und dann gibt es die Eigenbau-Variante. Man nimmt eine Spiegelreflexkamera und quasi fotografiert damit den Film ab. Der wird auch von... Gerade heutzutage haben Digitalkameras eine richtig hohe Auflösung. Ich nutze z.B. in der EOS 90D mit 32 Megapixeln. Da kommt also richtig schön Detail raus. Man nimmt ihr da kein Zoom-Abjektiv wegen der vorhin schon erwähnten viel zu weiten Varianz in der Brennweite. Man kann eben auch näher rangehen, wenn man ein kleines Negativ hat und hoffen, dass mehr Details rauskommen. Wenn die Fokusdistanzen nicht reicht, wenn es also kein Makro-Objektiv ist, gibt es sogenannte Makro-Ringe, mit denen man diese Fokusierbreite verbessern kann. Und natürlich, wenn man eine Spiegelreflexkamera nimmt, ist man im Rohrformat dann in der Nachbararbeitung sehr flexibel, um dann noch schöne Sachen rauszuholen. Es gibt aber auch keine wirklich feste... Es gibt kein echtes Nimm-Das, sondern jeder baut sich sein eigenes Ding dafür. Es gibt in einem Foto-Forum, das wird, wo da Dutzende solche verschiedene Aufbauten zu sehen sind. Bei mir ist es danke Thingiverse, weil bei Thingiverse ist dieser Dienst, der relativ fertige 3D-druckbare Projekte vorstellt, meistens unter der Creative Commons-Vizenz. Und es sind halt 3D-gedruckte Teile und ein bisschen was aus dem Baumarkt und eine Kamerahaltung und ein LED-Panel als Lichtquelle. Wenn man sowas kauft, sollte man auf einen CRI-Wertachten der Größe 95 ist. Das wird meistens mit angegeben und am besten eigentlich sogar auf Farbtemperatur. Ich habe auch nochmal ein Bild, wie das dann aussieht, nämlich so. Das LED-Panel dahinter, dann gibt es einen Filmhalter, wo man den Film quasi einhängt und dann die Kamera, die ihn aufnimmt. Und dann kommt da halt ein Bild bei raus, was man dann weiterverarbeiten kann. Wir haben an Frankenstein aus 2 Projekten. Ich habe also, bei dem einen gab es halt nur kleinen Bild. Ich habe mir dann aus dem Projekt hier noch die Halterführer, das grüne Großformat und das rote Mittelformat zusammengesucht und adaptiert. Das nächste ist dann das Invertieren. Also man muss aus dem Negativ ein positiv machen. Wie man hier auch sieht und man sieht es auch beim Schwartz-Weiß, dass die Filmbasis selber auch in der Farbung hat. Das heißt, ein einfaches Invertieren tut es nicht, sondern man muss halt diese auch rausrechnen. Und am Ende braucht man auch eine Farbkorrektur. Und dafür kann man einerseits, gibt es dafür wirklich kommerzielle Programme, die ganzen Profifotografen schüren drauf, wo man dann für ganz viel Geld sich einen Audubileiterum kauft und dann noch so ein Negativ-Lap Pro. Das hat den Vorteil, dass es um wie fertige Profile für Filmtypen anbietet. Das heißt, man hat da dann im Endeffekt weniger Arbeit. Aber wer will schon profitär aus Software. Es gibt auch mindestens zwei Projekte in der freien Softwarewelt, die das sozusagen tun können. Rohr Therapie und Darktable sind die beiden Projekte, die auch negative bearbeiten können. Die sind eigentlich hauptsächlich dafür gemacht, eine normale digitale Rohrbilder zu bearbeiten. Aber sie haben auch Module für die, um negative dann damit rüberzuziehen. Ich nutze halt meist die meiste Zeit Darktable. Man ist halt eine nicht zerstörende und sie haben ihr Modul sehr eigenartig genannt. Ich weiß es nicht, also ich finde das sehr unpassend. Das ist also, nee, ich spreche es jetzt nicht aus. Man macht also einen ersten Schritt, nimmt man den Picker und sucht sich sozusagen die Farbe der Filmmaske, das Orangisch, macht dann die Bildungskorrektur, korrigiert die Farbe, richtet das Bild wieder aus, macht dann noch, was man noch an Feintuning machen möchte. Da gibt es dann immer verschiedene Ansichten, die dann sagen, wenn man nachbearbeitet, dann ist es ja keine analogis Bild mehr, aber man sieht es trotzdem noch aus. Und man kann den Darktable kopieren, um das, wenn man das einmal gemacht hat, dann kann man das den ganzen Film einmal anwenden. Dann dachte ich mir, zeig ich das einmal. Wir haben hier ein wunderschönes Modul. Wie heißt es, Wuchlabi hat dann hier das Modul, nimmt hier den Picker, die Filmmaske aussucht. Und dann sieht das halt erstmal meistens ein bisschen zu dunkel aus. Das ist, kann man die Bildungskorrektur anpassen. Und dann sieht man, das ganze Ding hat jetzt ein blau Stich. Und dann gibt es hier die Farbkorrekturen, quasi weiß in den Schatten. Das haben wir hier ein bisschen schön. Und dann braucht man noch weiß nicht. Und dann sieht das auch schön relativ schön aus. Und dann kann man halt zum Beispiel mit dem lokalen Kontrast sieht das ja noch ein bisschen, ja, hier nachdem, wie man möchte. Und dann ist halt ganz normal halt Kontrast und Nahrsättigung und so weiter. Wie ist halt beliebt das. Genau, schwarz-weiß ist so ähnlich. Ich bin inzwischen auch zu übergegangen auch den, es gibt zwei Profile für Farb- und schwarz-weiß Filmen. Ich verwende aber meistens den FOMA-Pan. FOMA ist eine tschechische Firma aus Radekralove, die sozusagen richtig günstigen Filmen herstellen, der aber auch einfach so ein richtig schönes 80er-Flehr versprüht. Wenn man wirklich so ein FOMA-Pan 400 an der Kamera hat, dann sehen die Bilder richtig schön so ein bisschen so altmodisch aus. Das wird recht nett. Aber ich habe mir angewöhnt für die auch den Farbmodus zu verwenden. Das sieht dann im Endeffekt schöner aus. Also auch wieder die Bildmaske. Aber dann einfach nur, macht es ein bisschen heller. Und hat dann die schöne alte Elisabeth in Freiberg. Genau. Und dann eben wie man möchte halt mit ausrichten und et cetera. Dann einfach weiter wie gehabt. Ja, ich glaube dann bin ich, glaube ich, soweit erstmal durch. Gibt es Fragen? Mit Haare. Vielen Dank Heiko. Als du jetzt gerade hier deine letzte Demonstration gemacht hast, habe ich eine Wertschätzung dafür gewonnen, wie viele Dinge so unsere Augen und unser visuelles System so machen, was so Kontrast abgleichen und weiß abgleichen die ganzen Sachen angeht. Sehr faszinierend. Gibt es Fragen im Publikum? Das ist gerade nicht der Fall zu sein. Wenn man sich jetzt vielleicht aufgrund dieses Vortrags für analoge Fotografie interessiert, gibt es vielleicht in Dresden ein Ort, wo man da hinkommen kann um über so etwas sich auszutauschen oder kannst du vielleicht internet Foren empfehlen oder sowas? Es gibt das aphog.com diese Fotogruppe, die halt so hauptsächlich analoge Fotografie macht, die dann auch ein Teilbereich für die Hybrid arbeiten. Wenn man halt analoge Bilder macht und sie dann digital weiterverarbeitet, aber das ist ein Unterforum. Also das ist dann immer so wie das in Foren immer so ist. Aber es ist zivilisiert, aber die meiste Zeit. Aber es sind halt meistens etwas ältere Typen und die haben meistens etwas fester wie sagt man Opinions. Die sind meistens gesetzt in ihrem Wies richtig ist. Ja gut, das wäre in der Technik nicht anders. Ja, vielen Dank erstmal für den Vortrag. Ich bin etwas zu spät gekommen. Tut mir leid, aber vielleicht hast du es auch schon erwähnt. Die Frage von mir ist wie ist es eigentlich, wenn ich jetzt eine analogen Film habe und den entwickeln möchte und dass ich selber machen möchte. Wo gehe ich da heutzutage hin? Gibt es dann auch Möglichkeiten? Gibt es da Anlaufstellen? Wo ich eine gute Qualität bekomme? Was gibt es dafür? Auch jetzt lokalen Dresden? Okay, lokalen Dresden, das kriege ich hin. Also einerseits, wenn man wirklich nur ein Film hat den man irgendwie entwickelt haben möchte, dann kann man dann immer noch bei DM und Rossmann und Müller und wo immer in so eine Tüte packen und in so ein Ding schmeißen zwei oder drei Wochen später kriegt man dann den Film wieder. Mit Kratzern und naja, okay. Wenn man auf die Bilder wert legt, sollte man das nicht tun. Aber es ist billig. Aber ich habe das einmal versucht und das war ein Kratzer gegenüber den gesamten Filmschreifen. Das andere ist also wo ich meine Sachen hinbringe ich hoffe mal, ich weiß nicht ob ich jetzt das einfach so sage. Auf sich da. Also das Foto Lab der Gürner in der Neustadt ist halt so wie ich meine Sachen immer hinbringe. Auch wenn ich sozusagen Analogeabzüge haben möchte. Die machen also auch noch wirklich so diese Handabzüge. Wo man dann mit 40 Euro pro Bild auch dabei ist. Aber das Ergebnis ist dann, also so ein Analogeabzug hat mit einem digitalen Brind nichts zu tun. Das ist wirklich eine ganz andere eine ganz andere Maschine. Und das andere ist dann natürlich einfach selber machen. Gerade schwarz weiß, das ist richtig einfach. Das ist einfach wirklich bei 20 Grad. Man kippt den Entwickler rein. Man schüttet ihn nach Haus in seinen Sammelcontainer. Man kippt den Fixierer rein. Man kippt den wieder in seinen Sammelcontainer und dann ist der, man spült den noch ein bisschen und dann ist das auch fertig. Und es gibt halt bei den Internetanbietern gibt es sogar Starterpakete. Mit halt so Entwicklungstose. Ich hatte das auch. Also sozusagen es ist ja, die Filmenentwicklung selber Lichtausschluss passieren. Man muss also nur in einem noch separat zu kaufenden Dunkelsack. Das ist einfach so ein Sack, mit dem man einfach man das reintut, dann so mit so Armen, Armen schlafen dann seine Arme da rein schieben kann. Dann das im Dunkeln dann quasi in diese Filmspule oder Einspulen. Dann schmeißt man das in diese Dose. Die hat dann ein Lichtsiegel. Das heißt, auch wenn die offen ist, um Chemikalien zu nanntieren, kommt da kein Licht rein. Und dann kann man das einfach in der Küche machen. Und gerade im Schwanz-Weiß-Bereich ist man halt mit 20 Grad und den zwei Chemikalien da ganz easy dabei. Im Sommer ist es eher schwieriger, das Wasser dann wieder runterzukühlen. Farbe ist dann ein bisschen involvierter, aber gerade weil der Prozess halt spezifiziert ist auf 37 Grad. Das heißt, da fängt man an mit so einem Zuvide-Stab ein Wasserball zu erwärmen, um nicht Chemikalien auf der Temperatur zu bringen. Das ist auch von verschiedenen Anbietern und eigentlich sind da sozusagen ganz viele Bär damit bei. Eigentlich hat der ja ganz viele Schritte gemacht. Aber zum Beispiel Sinus-Dill, die haben ein Zwei-Batt-Prozess entwickelt. Das ist auch nur Entwickler und dann der Bleich-Fixierer. Einfach hintereinander. Das einzige Problem ist dann halt wirklich die Temperatur. Man muss die Dose beim entwickeln, muss man sie bewegen. Z.B. zwei ist das sehr entspannt 10 Sekunden pro Minute. Meistens so als Kipp-Rotmus. 10 Sekunden macht man halt diesen. Man wartet wieder die restlichen 50 Sekunden. Bei Farbe ist es dann wirklich so 10 Sekunden pro 30 Sekunden. Und dazwischen soll das Ding im Wasserbad stehen. Also man reißt das Ding raus, kippt, tut es wieder rein und gleich wieder. Das ist mir persönlich ein bisschen zu hektisch. Aber man kann es machen und das ist dann mein... Wenn es dann irgendwann anderweitig zu teuer wird. Du sagst es vorhin, Smartphone-Apps werden nicht so toll. Aber die Objektive oder die Kamera-Tipp in den Smartphones hat sich ja inzwischen so gut verbessert. Ich weiß es nicht. Um es halt wirklich auf Instagram zu posten, dann ist das kein Ding. Da braucht man ja eh nur so eine Briefmarke. Es ist dann aber, wenn man dann wirklich die Auflösung, also so eine Smartphone-Kamera hat jetzt nicht die beste Linse. Sie hat einen kleinen Mini-Sensor, der hat zwar viele Pixel, aber die sind dann so richtig klein und erzeugen viel Rauschen. Das wird auch nicht schön. Und wie gesagt, auch das Objektiv, das ist dann nicht das Beste. Um wirklich das Detail aus so einem Farb oder aus so einem Film rauszuholen, wird es halt dann nicht so schön. Also ich kenne jemanden, der das sozusagen versucht hat, der damit angefangen hat. Ich habe es selber nie probiert. Also es war halt eher, das war es. Vielen Dank an Heiko. Danke.