 Thank you. That was a lot of work. Oh, yes, yes. Good morning. Good morning. Happy Saturday. My name is Rebeca Martinez and I'm one of the champions of the Latino-Latino Theater Commons New York City Convenience. So that's happening all throughout New York City and we're very happy. We are very happy to have all of you. So a little personal story. When I was a teenager, I didn't really speak Spanish. I understood it. So I would speak to my friends in English. They would speak to me in Spanish. And we understood each other fine. So we want to, in this panel, we want to make room. We know that as says Latina, Latino, Latinx speak many languages. The more dominant ones are English and Spanish. And we want to make room for both languages here. So for example, if you want to speak only English, there is no problem. If you want to speak only Spanish, there is no problem. So if you want to speak English, Spanish, whatever it is, speak whatever language that is most comfortable for you, we'll make room for all languages. Well, yeah, we'll make room for as many languages as we want to speak. And then if there's anyone, like if anyone is like, oh, I don't really understand or something like that. So it's your chance to find a buddy. Yes, yes. And then sit by your buddy and then see if you can make a little translation. Okay. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Alright, vamos. Gracias también a big ovega de Latino Theater Commons que está aquí, la organización. How round TV Ramona nos está firmando. Gracias. Iguaque también. Bueno, yo soy Daniela y este es Estefania. Somos las organizadoras del panel. ¿Cómo van a escuchar mi español? Hablo español, pero ese es algo horrible. Pero quería decir que para mí yo crecí en Wisconsin y mis padres hablaban español, pero yo y mi hermana siempre contentábamos en inglés. Y era como que no queremos hablar español porque en la escuela había como dos otros niños que hablaban español. Entonces, no fue hasta la universidad donde yo encontré otras personas de mi edad que también hablaban español. Comparan las líneas, oh wow, this is cool. Entonces para mí cuando yo pienso en repertorio español, que siempre ha tenido teatro en español, en Nueva York, yo digo wow, eso es como algo increíble. Es como cuando uno se da cuenta de que es algo que te ayuda a respirar, ¿verdad? Como escuchar y hablar tu lenguaje de tu cultura. Y para mí eso es muy importante y por eso agradezco mucho a este teatro por hacer esto, este trabajo a ustedes que trabajan aquí. Como se estaba pensando en esa canción de Maná que dice como vivir sin aire, como quisiera poder vivir sin aire. A veces pienso como quisiera poder vivir sin el español cuando niña que no quería hablar y ahora no, en el cito el español. En el cito esa parte de mi cultura es importante. So quería añadir eso también. Pero igualmente sí, como Rebecca dijo, somos bilingües y vamos a honrar eso, esta parte. Entonces vamos a empezar. Este Tania, si quieres. Entonces la primera parte de hoy es este piano que vamos a hablar un poco de cómo funciona el repertorio, cómo funciona la compañía y el tipo de trabajo que hacen aquí. Y tenemos a varios artistas que trabajan y han trabajado aquí. Y la segunda parte son los talleres, que tenemos tres a los que filmaron afuera. Y eso será después de un break, después del piano. Entonces por qué no empezamos con cada persona diciendo su nombre y la conexión. Ok, entonces Daniela comé y yo trabajo en los programas de educación, como teaching artist, yendo a las escuelas, enseñando teatro. Yo soy Leymar Ope, soy directora. Gracias, caridad. Soy Gerardo Budiño, soy actor de la compañía y trabajo en la oficina en el área de desarrollo, development associate. Mi nombre es Pablo Andrade, soy actor. Estoy haciendo una obra que se llama La Tía Julia y el escribidor, que la escribí una muy buena escritura. Y también trabajo... ¿Eso es mi trabajo? No. Ah, sí? No, sí. I'm a resumen. Y también trabajo en la parte técnica del teatro. Estaba en la parte de luces, de sonido, de traducción, de sonografía. Y bueno, eso. Mi nombre es Nali Figuero, soy activist en repertorio y también soy acargo del sistema de traducción de subtítulos. Y yo soy Estería Padur, y yo hice el bandmere directing fellowship aquí en los dos años pasados. So repertorio español ha estado en este espacio desde 1972 y abrió en 1968, hace 48 años, so almost 50 years. Y empezó por Gilberto Saldívar y René Buche, y después llegó Robert Federico. Pero para hablar un poco más de la historia, si querés hablar un poquito más. Sí, repertorio español, como dijo Daniela, se fundó en 1968. Los fundaron Gilberto Saldívar y René Buche, dos cubanos inmigrantes. Luego se les unió en 1972 Robert Federico como diseñador de luces y luego formó parte de ese, instaló como productor ejecutivo de la compañía. Actualmente René Buche está retirado, Gilberto Saldívar ha fallecido y Robert Federico es quien está llevando la compañía adelante en este momento. La misión de repertorio es presentar lo mejor del teatro hispano al público de Nueva York. No solamente los latinos, sino también a toda persona interesada en la cultura hispana, tanto en la cultura, la historia o el lenguaje en español. La idea es presentar trabajos hispanos de España y también de toda Latinoamérica y también de escritores americanos que han nacido aquí, pero tienen raíces hispanas y que escriben muchas veces en inglés primero después les traducen al español, pero también tienen esa raíz hispana y que habla sobre temas latinos, sobre temas que interesan en la cultura latino. Existen varios programas en la currícula de repertorio, presentar teatro, tanto clásico español, tenemos obras del siglo de oro muy seguido, en una parte lo que hizo Estefanía que es el programa Van Lier para directores jóvenes en donde ellos presentan, es un programa de dos años, el primer año dirigen una obra clásica, una obra contemporánea de selección y el segundo año dirigen una obra clásica también de selección. El otro programa que tenemos es de Autores, se llama Nuevas Voces, que también es un programa nacional en donde se dan premios en efectivo, y el primer premio, aparte del primer efectivo, es la producción de la obra aquí en Riberto. Se presentan obras monoclásicas, contemporáneas, autores nuevos y también se hacen adaptaciones de novelas famosas de Latinoamérica, Mario Vargas Llosa, de Gabriel García Márquez, etc. También siempre presentamos, por lo menos, una obra de Federico García Lorca, Lorca es como el santito nuestro. En este momento tenemos la Casa de Bernardo Alba y la Zapatera Rodigiosa, pero se ha presentado casi todo el canon de obras de Federico García Lorca, inclusive las menos conocidas como El Público y así que pasan cinco horas. Sí, y como ha dicho, tienen tantos programas de nuestras voces, podemos mandarles la información por correo electrónico, que es muy importante para ustedes que escriben o conocen nosotros, gente que escriben, que aceptan obras de todo el país. Y también en Wikipedia encontré que el repertorio español fue donde tenía el world premiere en español de la obra Ana en el Trópico, por ejemplo. Y ha ganado muchos premios en 2011, el OB Award for Lifetime Achievement, 1996 Drama Desk Special Award for Quality Theater, nuestras voces, antes se llamaba Voces Nuevas, también ha recibido Obis. So, tienen una historia súper interesada, Rita, no sé, para ustedes que no son de Nueva York, especialmente es súper interesante saber esa historia y vamos a conocer más de cómo funciona adentro, hablando más en detalles con ustedes sobre sus roles. Repertorio presenta, es justamente un repertorio, presentamos entre 13 a 17 obras por año en un repertorio rotativo y se hacen aproximadamente 300 shows por año para público adulto y para público estudiante que tenemos nuestro programa de educación que se llama Dignidad, que tiene dos ramas, una es la presentación de obras leyendo el pedagógico para estudiantes que vienen aquí en nuestras funciones de las 11 de la mañana y también grupos de college que vienen a los sábados a las 3 de la tarde, generalmente. Y la otra parte es las residencias en las escuelas, que es lo que hace Daniel. Para eso del vaso brazo en repertorio, es muy importante la compañía de actores que hay aquí en repertorio, que como ven son actores y también hacen los técnicos, están en la parte administrativa, en los subtitles, entonces de verdad es casi como una familia, pero entonces si ustedes los que son actores de la compañía pueden ver un poco de cómo funciona, hay que adicionar cómo es el proceso de estar en la compañía. En mi caso, la primera vez que vine a Nueva York fue en 1999 para un vanillier. Venimos un grupo desde Puerto Rico a hacerlo y yo quería estar en esta ciudad y yo quiso volver aquí y yo me quiero mudar acá. Pero me tomó 10 años regresar en 2009 para que me pude mudar aquí. Pero antes de mudarme aquí, dos veces viviendo en otro lugar, solamente audicionar para estar en la zona. Y no me corrieron, pero es importante. Después comencé a trabajar con un teatro Círculo y ahí conocí a Gerardo Budiño y entonces yo estaba trabajando de Relivora de Sena y asistente de Directot y cuando empezaron aquí a hacerlo de sus temas de subtítulos Gerardo me recomendó, ella es fabulosa con eso. Yo soy una fanática de la gramática de la autografía, soy una grammar nerd, me llamo grammar police. Entré así al repertorio y entonces sustituí en la casa de Bernarda a Alba. Luego la actriz fue, me quedé haciendo el personal y yo estoy en esa obra y luego se hizo una lectura audición para la zapatera prodigiosa y también me quedé. Ahora mismo estoy actuando en los sabros en el repertorio y entonces trabajando en el condo subtítulo. Entonces, he audicionado ya estando aquí y ha sido, creo, o que te llaman para un persona específico o tienes una idea si funciona o no. Ahora voy a audicionar a otra, a ver si será, pero si no, no importa. Después que yo esté audicionando, eso es una excusa para el cual. Bueno, en mi caso, a ver, es una historia larga, voy a tratar de resumirla. Sí. Pues entré porque estaba caminando por acá. Por acá yo he 27 y un teatro, yo tengo cinco años en Nueva York apenas y yo estoy estudiando en el H.B. Studio y estaba caminando por acá y veo un... este teatro se llama repertorio español, que esto. Así que decidí entrar y preguntar y había una función acá, me acuerdo, y afuera está María Abrito, que es la diseñadora de vestuarios aquí en repertorio y está Sulema Clares, que es una icono de nuestra casa. Estaban en el lobby y me dicen y yo les digo, oye, quizás este teatro, quiero verlo. Sí, eres actor, ventra de tu currículum. Y yo, bueno, ahora estoy estudiando, pero de todas maneras vine y vine a ver la obra que se llama Marielle en el desierto. Bellísima la obra, cuando veo, que es completamente enamorada. Quizás con el prejuicio de que el teatro bueno en Nueva York era el teatro que se hacía en inglés. Así que cuando vi esta obra, quedé realmente emocionado por la compañía después. Prácticamente temblando entre mi currículum afirmándote en que es el productor el producer manager y a cosa de un... de un año me llamó Leymah Lopez porque ella está en el programa Bandir para una obra y leí la obra con varios actores y pues me eligió así que trabajé con ella el año siguiente para su obra clásica también me llamó y, bueno, de ahí la bola de nieve comencé a trabajar con ella en otra obra aire frío que fue una producción ya fuera de Bandir sino una producción de repertorio normal así que así en 3 No sé que normalmente no se hacen tantas audiciones en repertorio porque repertorio tiene un pul como de entre 50 a 70 actores en distintas obras que se contratan anualmente entonces se mantiene un ritmo muy acelerado trabajo haciendo funciones casi todos los días y los fines de semana a veces dos a tres funciones ponen un mismo día de distintas obras entonces no hay tanto tiempo para hacer audiciones y se conoce tanto a los otros actores de verlos trabajar que cuando viene una obra nueva ya uno más o menos sabe quién puede poner la compañía y también quiere seguir dando trabajo a esa gente que está manteniendo de todos modos cada uno o dos años se hacen audiciones abiertas generalmente en junio y si cualquier actor quiere venir a formar parte de la compañía puede traer su resum y su headshot a ver con Fernando Ten y eventualmente se puede hacer una audición y en tu caso o su colegia pero estás en una obra esta noche te vamos a hablar de eso y si quieres hablar de eso es para el ejemplo es muy común que aquí los actores están en distintas obras yo en este momento estoy en siete obras diferentes hay un actor que está en día y después anuncio como una noche terminamos el quijote yo hago el quijote y esta noche son doña Flores los Maridos mañana también las dos y medio de doña Flores los Maridos entonces estar saltando a veces yo he hecho en un fin de semana entre esto y otro teatro él va a hacer cinco funciones diferentes de tres obras distintas entonces es un buen entrenamiento es muy buen entrenamiento en el Youtube en el proceso de sustituir o alguna vez pueden hablar un poco de cómo funciona eso y entre los actores una de las cosas que me ha asustado más en mi vida es el proceso de sustitución aquí a mi me ha tocado hacer un par de sustituciones y como el ritmo es súper acelerado también como decía Gerardo a veces hay cinco funciones distintas durante el fin de semana que eso bueno eso es otra cosa también el proceso técnico también podríamos hablar de eso de cómo se monta una obra se desmonta de todas las obras tienen que estar detrás de estas cortinas están la escenografía de por lo menos unas ocho obras es otro proceso pero normalmente un proceso acelerado no tienes tiempo de ensayar con todo el grupo así que siempre se buscan actores que puedan lidiar con este tipo de presión ves el video tienes que prenderte las líneas inmediatamente ya normalmente tienes un ensayo con el productor y con suerte tienes el ensayo con un par de actores más y muchas veces te lanzas hacia el ruedo y un video también tampoco es que sea mostrándose una obra que solo aprenda en la casa tampoco somos de encarnicero pero sí es maravillosa la experiencia y bueno no sé cuáles son bueno y Pablo hablando también habrías mencionado que tú haces por ejemplo cosas aquí técnicas muchos diferentes roles y como es tu rol técnica o roles y como es el balance entre ser actor y también ser tu trabajo técnico sí aquí estuve haciendo por cerca de dos años después entré como actor y hubo una posición técnica available así que como he tenido experiencia también en Venezuela yo estudié ingeniería electrónica y siempre me ha gustado mucho la parte técnica decidí tomarla y ha sido un entrenamiento adicional como actor aquí porque también ven el teatro de manera muy distinta hacer las luces más que todo mi trabajo ha sido ayudar a cambiar la sonografía y esto es como es como un festival eterno se cambia, se cambia se monta, se desmonta y bueno además el trabajo de sonido de luces a veces era difícil porque tenía que con el ritmo una función a las tres la tarde y otra función a las ocho de la noche entonces terminas montas de seis a siete o de seis a siete y media y a las siete y cuarenta y cinco estaba vistiéndome para actuar en esas funciones entonces siempre ha sido una experiencia una experiencia bastante buena si, vertiginosa ahora no estoy haciendo mucho de esto ahora hay otros técnicos yo estoy sigo siendo parte del equipo del repertorio cuando hay algo, si me necesitan siempre estoy acá yo ayudó en malí siempre como estamos ahorita como dicen en Puerto Rico bregando con el sistema de subtítulos que ha tenido varias fallas y estamos tratando de ayudar y bueno, eso básicamente y Anali puedes hablar un poquito de para enterar tu trabajo aquí en el repertorio con tu trabajo que tienes en otras compañías latinas yo empecé siendo recomendada por María Cristina a usted en el con teatro Círculo que eso también me encanta me gusta mucho el asunto técnico de coordinar de producción y ese tipo de cosas me gusta y entonces pues llevo trabajando con teatro Círculo desde que llegué aquí hace ocho años y entonces trabajo con ellos también en social media Boundless Theatre Company y trabajo con the internationalists and puppet theatrics and working theatre como actriz y también trabajando en los técnicos y lo bueno es que tengo la flexibilidad para hacer porque son muchas compañías mucho teatro y me gusta porque lo hago en inglés y en español este es mi nombre no sé no sé a mí la rutina nunca me ha gustado este el trabajo perfecto para mí me emociona y me encanta el teatro entonces porque esto trabaja como stage manager a veces la noche está you're in a fronk. It's in lejos. And then, sí, sí me encanta, me encanta. Pero tú tenías una pregunta en el aparelho, ¿antá la pregunta que? Sí, pero creo que lo respondieron. La pregunta era si era una compañía, pero como mencionaste que ahí hay 300 diferentes actores. Entonces, son diferentes compañías, o sea, lenguos para cada obra, puede ser a menos que un actor tenga 7 papeles en 7, 7 personas. No, son 50, 70 actores. 300 funciones por año. Ah, 300 funciones por año, son 50 actores. Me imagino que algunos se repiten en diferentes programas, y otros están aquí para una obra, y tal vez regresan. Exactamente, sí. No están contratados los actores, no tenemos contrato fijo. Entonces, por eso es el tema de las sustituciones. Porque al no estar contratado, si te sale una serie Netflix, es... Claro. Sí. Tengo una audición, lo siento. Me contrata para un servilgen al otro lado que me van a pagar, y nadie puede decirle nada a un actor así, que no tiene una oportunidad de ser tipo, y menos si no tiene contrato. Entonces, hay que sustituir de una semana a la otra, o veces, dos o tres días. Y bueno, hay que seguir. Entonces, uno tiene una semana para practicar, para separarse, para hacer... Depende de los casos. Que lo tienen planeado con un punto de avance. Ojalá. Las veces que hemos tenido menos de una o dos semanas, es por un accidente, o algo totalmente imponderable. Pero normalmente, sí, el actor la sabe, en dos semanas, o un mes, que van a ser sin tarjeta en el pasado. Entonces, ya se trabajan un poquito más de tiempo. Pero hay veces que, nada, ya se me desrumpió una pata en el suelo. O sea, lo que pasa, o sea, lo que estoy inventando en esa situación. Un actriz se dobló el pie y no podía caminar. Y eso fue a la noche, y al otro día, la mañana, vi un show. Entonces, al frente de toda la noche, un actriz se pasó prendiéndose ese papel, y llegó hacia acá. Café, café, café, y la hizo. Y la otra una actriz, acá, por la cama. Pasan unos textos... Sí, claro. Se resuelve. No es legal, pero... De show más como... Así es. Y me venían con todos los actores trabajando en diferentes teatros, como mencionó la silbita de Nali, que uno tiene que estar disponible para diferentes oportunidades. Y las compañías están bien listos para ofrecer ese tiempo. Sí, porque no hay ninguna compañía que te ofrezca exclusividad. Por lo menos no Latina en este momento. No, es una parte difícil. Hay que tener ese balance de estar en diferentes compañías o tener otro trabajo que no hay actuación, pero así con todos ustedes que hacen cosas técnicas. Y Pablo, tú también creo que enseñas actuación en una escuela. O eso, por lo menos, están, you know, involved con teatro en todos los trabajos que tienen. Que eso, alguna gente le gustan eso, y Gerardo, como para ti y como también tu trabajo aquí es en la oficina, estás acuando mucho y después, durante el día, como no sé, no es todo el día, pero, digamos, tienes tus horas en la oficina y como... ¿Cuál es tu rol ahí y como, you know, administrativo, como la pregunta que dije a Pablo también, ¿Cómo es el balance con esos goles y cómo es ese trabajo que has aprendido más sobre cómo funciona este lado? Sí. Fue muy interesante aprender cómo funciona el teatro administrativamente porque acá es lo que hemos hablado así es un caos tremendo y me han quedado pero es donde se trata de organizar todo este caos de aquí abajo, pero no es un caos sino es el volumen de trabajo que hay, es muchísimo y mucha gente nos ha dicho es increíble la cantidad de trabajo cómo lo maneja tan poca gente porque en la oficina somos 7 o 8 personas y ni siquiera todo es por tan. Yo estoy por tan por eso que puedo y tengo flexibilidad horaria entonces siempre tengo un día que poder cambiando de acuerdo a los shows que tenga voy tratando de coordinar de esa forma y bueno cuando los shows no hay tanto problema porque generalmente es una hora y media 2 horas, puedo estar en la oficina abajo o mi showcito y subo o al revés, vengo a goel show y después subo a la oficina y sigo trabajando hay que ensalar una hora nueva porque los ensalos son muy largos generalmente casi todos los días como sabemos aquí en Nueva York es 4 o 5 semanas y arriba entonces hay que ensalar a veces hasta 8 horas por día todos los días entonces ahí se me hace un poquito a mí más complicado para coordinar con el trabajo de la oficina pero sí, mi trabajo particularmente es de Pero Menas Social más que nada, asistiendo y trabajando junto con el director de desarrollo en toda la parte de fundraising de conseguirlo en fondo para el teatro y es para alguien que viene de donde yo hablo de Argentina en donde hacemos teatro de una manera muy a pulmón, como decimos y casi sin fondos ver cómo funcionaba todo este sistema de fondos del Estado de la Nación de la ciudad más las fundaciones, las corporaciones y los individuos que dan dinero todo ese cómo se va manejando toda esa red de contribuyentes era bastante interesante así aprendí y sigo aprendiendo muchísimo en ese área es un área muy interesante y bueno, estoy feliz de que realmente tengas la flexibilidad horaria que me permita seguir actuando que es lo que realmente quiero hacer Lema como directora aquí puedes hablar un poquito de cómo te hace trabajar con repertorio y qué horas has dirigido aquí y también en particular para dirigir en repertorio si hay consideraciones especiales que tienes que tener en mente bueno, yo comencé aquí en el repertorio con la beca Maldivia para jóvenes directores en el año 2012 con esta beca presenté una obra contemporánea y una obra del siglo de oro y fue por gusto y el loco por fuerza luego de presentar el loco por fuerza Robert nos invitó a hacer una temporada porque le fue bien a la obra el público le gustó y entonces yo quedé muy contenta de volverla a reponerla luego de esto él me invitó a dirigir Aire Frío una obra de Vigilio Piñera un clásico del teatro cubano que en su cabeza hacía mucho tiempo que la recordaba que quería hacerla y pues me dijo Aima prepara por favor una lectura de Aire Frío y luego determinada la lectura me dijo la hacemos el noviembre o algo así y luego de Aire Frío dirigí una obra sobre Fidel Castro de un escritor boliviano perdón y eso es como directora de Aire Frío y Pagano Nuncamo le mandige por gusto y el loco por fuerza la experiencia de dirigir el repertorio español es tremendamente nueva para mí primero porque yo hace muy poco que de Cuba antes de venir a Nueva York había estado en Miami dos años y llegar aquí a entender cómo funciona el teatro en Nueva York fue una experiencia nueva como directora lo primero es después de todo lo que ha escuchado aquí tener la yo creo la chifa desde ahí abajo da muy cuenta de todo esto que está pasando o sea si voy a dirigir una obra los factores tiempo y espacio son fundamentales o sea el tiempo que tengo de montaje el tiempo que tienen los actores o sea pretender llegar a veces he tenido que renunciar la estructura dramática del espectáculo para la puesta en escena porque los actores tienen otras cosas que hacer no solamente van a estar trabajando conmigo sino que tienen otras obras se están aprendiendo otros textos y entonces tengo que jugar un poco con el tiempo de ellos tampoco puedo pretender llegar aquí y ponerme a investigar en una escena a profundidad en los grandes maestros no, eso es una tarea que debo hacer yo en mi casa porque yo tengo tres semanas para montar el espectáculo y una semana técnica o sea tengo que trabajar mucho en casa para traerles una idea de por donde yo quiero que vaya la propuesta de cuál es el objetivo, a dónde quiero llegar sin ponerles limitantes a ellos también a la hora de la creación o sea, como, o hace que todo te va para allá afuera no, no, hablamos un trabajo lo otro es a la hora de pensarte del espectáculo cómo lo ves en la puesta en escena a nivel escenográfico el espacio es bien limitado la urgencia del cambio de un espectáculo a otro es tremenda o sea, a veces, hay hasta tres funciones una las once de la mañana, una dos y media y otra las ocho de la noche se ha dado el caso y en estas paredes está la escenografía de este teatro y un espacito muy pequeño más o menos como esto que hay abajo o sea, no no nos toca a los directores limitarnos la creatividad pero sí se consciente de esto un poquito para que los técnicos primero no se vuelvan locos sacando tornillos no, sino pensar en las cosas que son funcionales en el espectáculo tiene que ser montado en tres semanas no hay tiempo para más esto tiene que mover, hay que trabajar en la casa hay que llegar con una idea allá planeada es fabuloso trabajar aquí una familia fantástica los actores tienen una experiencia tremenda es una contribución de yo te doy y tú me das y yo he aprendido mucho desde que llegué aquí con ellos realmente es un intercambio fabuloso con los técnicos se pasa muy bien es muy rico y nada si me quieren hacer alguna pregunta yo creo y vamos a tener más tiempo igual que los actores desempeñan en diferentes capeles en diferentes obras es una función maravela dirige en varias obras a la vez o si tú dirige en las obras por ejemplo el director de la compañía directora asociadora yo he sido directora invitada es Jose Saya a veces el termina estrena una obra y en un mes dos meses caridad estrena otra obra y está trabajando en la otra en el caso mío por ejemplo a veces que es que los actores están en el escenario yo me llama y dice por favor tú puedes venir a correr las luces y yo voy y vengo me siento corro las luces corro el sonido si hace falta ayudar aquí ayudo aunque no me dejan a veces que tú no puedes quedar ese paro pero sí yo quiero añadir algo pequeñito y es que yo creo que reparto en español ha sido un gran descubrimiento para mi después de trabajar en el teatro porque siento que y en el teatro en venezuela porque siento que es un cruz interesante un híbrido muy particular acerca de cómo se trabajaba yo como trabajaba en latino-mérica y como se trabaja acá hay muchas similitudes con varios asuntos el asunto de tres ocho horas al día tres semanas es algo que a lo cual yo ya lo había hecho varias veces en inglés y también el hecho de que en venezuela por ejemplo todos los actores no solamente yo pero todos los actores normalmente hacían algo además de actuar nos involucramos en la parte técnica en la parte de producción en la parte de diseño aquí también hay un poco de eso no todos los actores de la compañía pero muchos hacemos algo además de actuar y también el hecho de que siento que aquí se genera también un sentimiento fraternal y de familia siento que nosotros nos conocemos muchos es un poco similar a los que yo viví en latino-mérica y eso no se ve tanto en las compañías así digamos las compañías en inglés en general que los actores son los actores solamente y si son the unions o si pasa a subir un paro no no no no puedes hacer eso the union rules más como así y es tan como refrescante refreshing como ver este tipo de teatro que es más como somos un grupo podríamos ir a montar una obra en otro lado y todos pueden ayudar como es como así cada uno tiene parte de de montarlo hasta la directora puede hacer el sonido pero la parte de cual no hemos hablado todavía es de escribir las obras que es muy importante y carián fich es dramaturga propia que escribe sus obras pero también en repertorio ella es una una persona que ha adaptado muchas novelas a obras dramáticas y eso queríamos preguntar un poco de eso porque hay obras como en el tiempo de las maripostas hablando de cosas reales y mucha historia de la dictadura de la dominicana y la casa de sus fitos que creo que pasen por no sé cuántos años y ella tiene el trabajo de poner esa novela en una obra de menos de dos horas un poquito más de pinto de tener eso no sé si puedes hablar un poco de tu proceso de como de leer la novela a terminar con una obra de cine sí claro pues siempre he conocido a repertorio como repertorio como consumidor vamos a decir una audiencia y entonces en el 2008 me llamaron a la José Zaire Ashley in the Lark en una traducción de una obra mexicana que se llama Desiertos nos conocimos ahí y al final me gusta trabajar contigo y también nos llevamos bien y entonces es una industria de trabajar con toda otra vez y entonces de repente me llama a repertorio y me dicen que quieres adaptarla a la casa del espíritu a la casa con cuales el contrato le dan unas cosas así y entonces esa fue la primera obra que hice para ellos aunque en el 98 oh my god hay un Dan Lear Dan Lear es un programa muy importante aquí alguna gente no lo conoce bien pero Michael John Garces hizo un taller como taller producción ah como me empezó Iron Man's Blues aquí me deseo la canción de un hombre muerto es como se dice en español y entonces pero después de esto como que nunca más y entonces me llaman y digo que sí sin unos papeles trámites me puse a trabajar a casa del espíritu que si no no la conocen una novela de Isabel Allende que es bastante larga y complicada y bueno como que interesante algo que Daniela me preguntó offline como dicen es que si había como parameters o guías como esto lo puedes hacer esto no lo puedes hacer en ese caso no como que me dijeron escriben lo que deseas y es que bueno que interesante y entonces bueno me empecé a la novela y dijeron wow super complicada a ver que hago y entonces en el mismo tiempo sabían yo de verdad no sabía el asunto de que los actores tenia como 7 papeles en la cabeza y lo hacen para mí hacer una obra grande y entonces yo ya amaba y la decía estar escribiendo y me venían ideas y entonces ahi podemos hacer proyecciones y entonces pero no se como que dijeron que si ahi si bueno si estas pensando en eso vamos a ver si lo podemos hacer me voy a cuando yo pongo esa la mente cuando estoy escribiendo la dramaturgia sale diferente en la página y tambien cuando estoy diendo el escenario y de ahi bueno ya amo otra vez ahi podemos tener titi pero una cosa otra vez y todos me decían que si y entonces yo dije bueno que super que nunca me pasa esto que siempre esta diciendo que no que no en todos los teatros y al mismo tiempo como que ahi bueno tiene muchos personajes y entonces yo dije ahi que bueno me decían asi mas trabajo por los actores ok entonces bueno podemos escribir estaba como la novela es muy intensa pero estaba super pero hay cosas cuando uno escribe que uno esta muy contento cuando este escribiendo y eso quiero pensar en la pagina y entonces estaba no se me como enamoré de la historia y la idea de tener el si ese permiso es como que algunas veces uno no se lo da uno mismo y entonces como dije ahi puedo dejarlo que me da la ganas que bueno es muy rico a lo grande sin saber los limites y eso es muy interesante porque cuando entrego la obra y la ley y se dice oh wow como lo vamos a hacer ahora pero como que interesante porque dice me gusta tener el resto de vamos a hacer algo que parece imposible en este escenario donde no hay la unica salida por allá arriba y bueno si quieren hacerlo lo grande como lo vamos a hacer y como tener ingenias y como lo vamos a hacer y me encanta ese reto y de ahi le fue bien la obra le fue bien y después le dice a tu otra producción de otros países en ingles y este otro y entonces me llamaron otra vez me lo quieres anotar en el tiempo y me lo pones y ese proceso fue un poquito diferente pero es muy como aquí leasing hands on en la primera parte de la obra como que bueno porque su baby fuese después la novela que la puso en el mapa como quien dice tambien es la responsabilidad a la familia de Mirabal hay gente que todavía vive de la familia y toda la historia y tambien lo curioso de esa novela que es una novela que no es historia que me es una novela es una interpretación de la historia y entonces como la voz de Julia es muy presente en esa novela y como tratar de buscar la manera de primero poner el escenario a respetar la vida de las personas que fallecieron y tambien las que vive en toda la familia y al mismo tiempo respetar la visión de Julia que es como cosas que están paralenas en la novela pero fue un proceso muy interesante para mi y tener esa conexión al principio tambien me creo diferentes retos porque yo tenia ideas muy bueno, como con Greta Maturga ideas muy especificas de como quería hacer y entonces como que hay negociar entre los sentimientos de Julia como la novelista que no es teatrista, ella no es de teatro y entonces negociar eso con el bueno pero el teatro se puede hacer esto a ver como lo podemos mirar y de ahí bueno después vino el tiempo de colorar y ahora la tía Julia Escribidor este año pasado que eso fue un proceso muy interesante porque ahí la escribí de una forma oh my god y entonces y entonces me dice más actores, queremos más personajes oh my god I was like me dijeron no queremos hacerlo con no se cuanto 13 personas oh my god tenia que recrear el segundo acto completo eso es una experiencia muy interesante porque yo le dije a José o estoy en la computadora escribiendo para hacer esto posible o estoy en el ensayo y tengo que elegir porque no puedo hacer las dos al mismo tiempo que me voy a volver roja entonces me voy a ir a la computadora y me dice que todos los días habian páginas nuevas para crear el segundo acto y al mismo tiempo como ustedes no saben que aquí no hay stage manager so dude like this is really hard so aqui es like poner un cambio and like I don't know entre ellos lo figure it out it's crazy pero al mismo tiempo es por el presente que es muy rico porque es una comedia y para mi trabajar una comedia casi nunca me piden que lo haga yo mismo no me duele el permiso de hacerlo y busque otra otra voz mía de como que me aturga dentro de ese proceso así que es super chevere bueno creo que tenemos tiempo para una pregunta mas y después abriremos para que ustedes puedan preguntar entonces para la taniera si puedes hablar un poquito del programa educativo claro so como Gerardo dijo el programa que se llama Dignidad y bueno desde hace muchos años Roberto de Español ha tenido obras durante el día de vías escolares que muchas escuelas vienen acá y creo que es otra manera que ayuda mucho al teatro sobrevivir y también es interesante porque ahí como la drama Durgan Carmen Rivera que escribió la gringa que es la obra mas larga que en Estados Unidos que en Español que hace como 20 20 años que todavía lo sigue montando ahora hay una producción de otro miembro de LTC de Chicago que lo están haciendo también bueno Carmen Rivera creció no hay archivino como estudiante aquí y después como ella cuenta ese cuento de como al final que siempre tenían esos programas empezaron eso creo hace 40 años y ocurrió el programa de traer maestros de teatro a las escuelas porque dos escuelas en el Bronx que iban a venir aquí y llamaron y dijeron mira no puede ayudar y traer alguien a la escuela hablar de la obra antes que vamos a verla entonces así por estas escuelas empezó orgánicamente y creo que fue Robert pero él como que no él era no tan interesado en hacer eso y contrataron a Carmen Rivera y Candido Tirado que ellos fueron los teaching artists que empezaron con repertorios y ellos trabajan en otros programas también y poco a poco después Nikauri creo y no poco han crecido el programa y yo empecé hace como dos años también porque estaba hablando con Carmen y ya estaba cansada de ser mesera y tenía experiencias también pero experiencias de maestra de antes entonces bueno resulta que necesitamos otra maestra porque Nikauri tenía un problema en el brazo que tenía que tener una operación como parecido que funciones vectores que con los maestros también a veces hay que tener sustituta y fue como yo empecé porque ella dijo gracias por mandarme el rezo me resulta que necesitamos alguien que empieza el lunes y era el jueves y Carmen dijo a veces te va a llamar y esta es la escuela yo trabajé antes en el brazo la maestra muy buena de la escuela y la maestra yo sé que algunos de ustedes deben trabajar de enseñar también pero muchas de los estudiantes son inmigrantes son a veces escuelas que no tienen tanto dinero y no sé consecuencias difíciles y lo que hacemos es básicamente que ellos mismos tienen que escribir obras pequeñas y como de cinco minutos van a ser dramaturgos y actores y yo les dirijo y la maestra también ayuda y ellos mismos saben poco a poco como dirigirse también y presentamos en la escuela y también a veces acá he traído como dos escuelas que han presentado aquí es muy emocional para ellos y vienen a veces los pales y eso es básicamente y los que van a ser el tallete del teaching artist he tenido que hablar tenemos como 10 minutos para preguntas si ustedes tienen que me gustar el público ha hablado de la traducción imagino que gente que no habla español también viene aquí al teatro cuál es el breakdown del término de idioma de gente que llega acá pero yo no sé el promedio de cuánto personas que no hablan español vienen a haber plazo varía mucho y es un poco difícil de traquear pero lo hemos hecho simplemente por las primeras obras que tuvimos en este sistema de chequear cuáles eran los iPods que quedaron prendidos y hemos contado y era que los populares por la noche opinan de semanas 20-30% pero es muy muy a la buena antes de comenzar con el sistema de subtítulos el repertorio tenía el sistema de esporaudifo y entonces otro trabajo para otro actor también porque había dos actores hasta traduciendo simultáneamente para yo me encargo de trabajar directamente con el playwright que va enviando el texto y lo edito de manera que sea rápido para leer y guepa en las pantalitas que no intento respetar mucho la poesía del texto para que el espectador que no está entendiendo que se pierde la poesía del español que por lo menos en inglés lo pueda disfrutar y entonces también como estamos teniendo un poco de problemas técnicos con el sistema también hecho en powerpoint y lo proyectamos en la pantalla hacemos lo más que se pueda o que no al español pueda tener la experiencia que tiene el público que si lo abre lo entiende que si hace falta sentarse al lado y traducirle simultáneamente yo lo hago hay que hay que hay que incluir si yo no sé si contestes tu pregunta si yo conocido mucha gente estando en el lobby antes de las funciones muchas veces yo he estado en el lobby ofreciendo vinos para nuestros guest que tenemos vinos siempre en cada función siempre nos encontramos con persona que te habla yo he venido por acá mi español es muy poquito y bueno no te preocupes que tienes traducciones pero hay mucha gente que se interesa venir para escuchar español para aprender un poco más de la cultura en español y eso es algo que siempre es muy bonito de ver es siempre déjame añadir que también la obra está en español los subtítulos por si acaso alguien nos escucha bien pues lo puedes seguir en español también se han encontrado en situación donde hay presión para cambiar el modelo de repertorio algo más como encontramos en otro seado de temporada o si como mantienen que la es en repertorio es en modelo porque muchos datos like moved away from it es porque como trabajan con la unión o no con la unión como se mantiene si nosotros trabajamos con unión y no vamos a hacer el repertorio para que más que desecártelo ahí afuera que ese repertorio vamos a hacer en momentos cuando hay un crisis o algo que hay presión para cambiar pero si entre el mesh lo siga haciendo nosotros lo vamos a hacer en algún momento se puede haber pensado vagamente pero es la identidad del teatro repertorio porque lo que pretende repertorio de dentro de su misión es ofrecer un teatro a un publico diverso entonces nosotros queremos que todo el mundo pueda tener algo para venir a ver en el repertorio todo la población de Nueva York y del tri-state porque vienen estudiantes también de otros estados hacen sus viajes y llegan aquí a ver la obra y queremos mantener esa diversidad en el publico y es muy lindo también ver que el publico también es parte de la familia de repertorio porque viene gente a ver la nena se casa que es una comida alivianita divertidísima pero una comida aliviana y a la semana siguiente viene a ver la vida sueño y es la mejor persona si eso es muy bonito también pero hay gente que dice no voy a ver las cosas clásicas yo voy a ver Lorca yo voy a ver Flamenco la diversidad de la oferta que tiene repertorio bueno el repertorio es un teatro muy conocido muy famoso y muy siempre audiencia entonces me gustaría saber si puedes contar un poco cuáles son las técnicas de outreach community o que usan para traer diversidad de audiencia de diferentes edades entonces tal vez si puedes explicar un poco eso si, lamentablemente no esta aquí el del personal del marketing te podría ayudar un poquito mejor con eso tenemos dos personas en marketing una que es específicamente marketing la otra que social media porque ahora necesita una persona específica para social media y eso ayuda mucho a la outreach se envían calendarios una vez por mes a la información de tres meses pero se envía una vez por mes se prepara un brochure con toda la información de todas las obras que hay en repertorio sobre todas las escuelas a los maestros que vienen a otras escuelas por correo tenemos nuestra mailing list que es bastante amplia gracias a Dios donde también se hacen ofertas si, tenemos acuerdos también con Telemundo de una edición con Radio Guado hay otra radio marketing más que un momento todo lo que se puede hacer de outreach sobre todo en social media ahora que esta bastante importante se hace pero al final del día lo que realmente trae más gente es el vocabot si la producción sea buena es lo que va a hacer que siga traiendo gente y con las producciones más que empezar el propio objeto es que es así es que es así creo que tenemos tiempo para una pregunta mas hola que tal muchas gracias por todo a mi me parece muy fascinante todo lo que están haciendo aquí la mayoría de ustedes son inmigrantes ¿verdad? de nuevo no hay uno sin fios ok, pero creo que eres la única de la compañía bueno a todos pero creo que todos nadie es de nuevo bueno a mi me parece muy interesante ¿cuál te hace más difícil presentar o actuar o producir es las obras contemporáneas o las clásicas o los que vienen de Latinoamérica por ejemplo no sé cuál es el porcentaje de presentar obra de los latinos que son de aquí y los que son de Latinoamérica cuáles más fácil o más difícil por ejemplo dirigir una obra que alguien escribió que vive aquí en Nueva York o sea alguien de Cuba por ejemplo que trae de aquí eso es un tema muy interesante gracias por tocarlo porque lo tenia y no se me había dado la oportunidad y es la variedad de nacionalidades que hay en el repertorio español desde la parte de producción técnico hasta lo más grande los actores que todos son de diferentes nacionalidades y a la hora de elegir un texto en el caso de un niño por ejemplo cuando llegué aquí la primera vez acabada de hablar de Cuba yo vine a hacer una obra contemporánea cubana y entonces yo no conocía a mucha gente de Nueva York y vine a repertorio porque aquí gane la beca y le pedí a Fernando pues déjame ver los resumés de los actores que tienes que entre esos elegía a Pablo y llamé a una pequeña audición a los actores nos reunimos y empezó el trabajo de la obra por gusto que es un escritor cubano a ver con Salismelo contemporáneo que actualmente vive en Madrid y yo tenía un actor venezolano un actor argentino una actriz de República Dominicana y... Argentina y Puerto Rico y ninguno era cubano entonces nosotros los cubanos como todos los países lo entiendo pero nosotros tenemos un lenguaje bastante de nosotros y incluso temas que se tocaban en la obra que yo decía como lo explico como lo explico que cameo es una bus que tú pongas y que vayan a gente y entonces fue muy bonito explicar armar este equipo de como como tú entiendes esto como funciona esto en tu país que quiere decir aquí por qué lo usamos de esta manera y veíamos películas y oíamos música cubana y hacíamos comida cubana y entonces como ese proceso en el mes que estuvimos trabajando luego me llegó el siglo de oro cuando se dirigiera el siglo de oro de lópez de vega y el elenco de igual manera español estuve a la actriz la protagonista era la boca o sea yo creo que es fabuloso que se deja todo el mundo de todas partes y que aparezca un texto de latinoamérica un texto del siglo de oro un texto de Lorca y que nos funcione a todos porque investiguemos ese texto y veamos como como se asocia esa palabra mi realidad y como la palabra de mi realidad se asocia a la estructura de la cuesta en escena a la visión del director a la visión del actor a lo que va a ocurrir aquí que en fin ya es resultado final pero es muy lindo gracias por esta pregunta lo que no se ocupa mucho de la nacionalidad es a la hora de casting y tampoco de los acentos entonces esto es un mezcla de acentos pero yo digo que a la mezcla de tantos acentos yo creo que hay como un acento repertoriano escucha todo medio como de la misma historia que no es ni una cosa ni otra y es como un acento propio de este texto bueno creo que tenemos que tomar un break pero yo sé que hay muchas preguntas más por favor pregunten durante el break la computación sigue después del break empezamos los talleres se firmaron para el discípulo de oro van a estar aquí en el escenario para los estudios van a estar allí para subir conmigo después y en la actuación en el lobby y si alguien no firmó habla con nosotros para decir quinta minutos y gracias a todos