 и о некоторых спектаклях, которые они выпустили, вернувшись на Родину после поездки в Россию в первой половине 20-го столетия. Currently, many British scholars are exploring the vibrant relationship between British and Russian art, theatre, dance, literature, music, particularly in light of new ways of thinking about modernism as transnational. В настоящее время значительное количество британских ученых изучают цветущее взаимоотношение между британскими и российскими искусством, театром, танцем, литературой и музыкой, особенно в свете новых способов мышления в том, что касается модернизма и в том, что касается модернизма как транснационального явления. Моя деятельность сосредоточена на исследовании театра. Многие из тех людей, о которых я сегодня вам расскажу, не очень хорошо известны в театральной истории Великобритании. Они были на третий день в России в 1920-30-40-м годах, и пытались использовать их опыты, чтобы создать новую театру, когда они вернулись в Бритон. Тем не менее, их путешествия в Советскую Россию в 20-30-40-е годы прошлого столетия вдохновили их на создание необычных театральных произведений. И мы можем утверждать, что эти путешествия повлияли на британский театр этого периода. Одно из самых важных фигурсов для моего проекта, театр-продюсер Базл Дин, создал следующую поговору с Ноттингом Ше Плейго в 1926 году. just a couple of weeks before he travelled to Moscow himself. So I live in Nottingham, so I thought that I would read this to you as his kind of experience of it. Наттингом Ше Плейго предстояло отправиться в Россию в 1926 году. Он обратился к посетителям Ноттингемского клуба театрала со следующими словами. Поскольку я сама из города Ноттингема, я подумал, что начать с этой цитатой неплохая идея. В настоящее время наиболее активная творческая деятельность в театре ведется в двух странах, которые находятся на двух плюсах в том, что касается последствий Первой мировой войны и прочих обстоятельств. As I am just about to visit the latter country at the invitation of the theatrical artist there, I feel I should say little about it, but this I will say. On all sides I hear, and from the premiere of the Moscow Art Theatre Musical Studio, which I heard recently in New York, I am convinced the work of great value is being done in the Russian theatre. And I am determined that such knowledge as I can glean over there shall be placed at the service of our theatre as soon as possible. Поскольку мне еще только предстоит эта поездка, может быть мне не стоит говорить много, но я уверен в следующем. Недавно я услышал о пребьере Московского музыкальной арт студии в Нью-Йорке, и поскольку это были исключительно положительные отзывы, я убежден, что та работа, которая ведется в данное время в российском театре, имеет для театральных деятелей всего мира высочайшую ценность. Я уверен, что поездка принесет мне множество новых впечатлений, множество знаний, и я убежден, что те знания, которые я получу, я смогу незамедлительно использовать на благо нашего британского театра. Так что я тоже чувствую, что во время моего времени здесь в Москве, и особенно с тобой в электро-театре Станиславске, я убежала новые идеи, новые friendships, новые перспективы, которые впечатли мою работу в Бритоне. Множество новых полезных впечатлений, и у меня будет возможность завязать очень полезные знакомства, подружиться с российскими театральными деятелями, и я уверен, что эта поездка самым положительным образом скажется на моей деятельности в Великобритании. Итак, сегодня я хотела вам представить троих людей, которые очень важную роль играют в моих театральных проектах, в моих театровеческих изысканьях. Если вам интересны сведения о культурных связях между британским и российским театром, и вы хотели бы получить более подробную информацию об этом, то по завершении нашей сегодняшней встречи я с удовольствием представлю вам специальные хэндауты мы подготовили, где приводятся цитаты и даже статьи из книги, которую я собираюсь опубликовать на эту тему. Таким образом, у вас будет возможность ознакомиться с этой темой более детально. Ага, эти хэндауты вам уже раздали, и если здесь сейчас в зале находятся люди, которые также интересны этой темой, которые также изучают данный аспект театроведения, буду очень рада завязать с вами контакты. Мой электронный адрес также приведен на этих страницах. І так мы поговорим о следующих театральных деятелях с вами. Это Эдит Эванс, Джозеф Макрелёт и Бейзел деан. Проводительство, снижение, снижение и витамика. И мы поговорим о следующих театральных деятелях с вами. Это Эдит Эванс, Джозеф Маклеот и Бейзел Диен. Это очень разные люди. Тем не менее, в том, что касается причин, по которым они поехали в Россию, у них, как мы видим, много людей, которые хотят, что они хотят, как мы видим, много общего. Что это за причины? Ну, прежде всего, это желание завязать новые дружеские знакомства. Это первая причина. Вторая причина — это чувство разочарованности в британском театре. И третий момент — поиск новых театральных методов. Итак, первое. Эдит Эванс хорошо известна для работы в первых 20-х сентябрях от классической комедии. Ее семинарный патрейль «Нерс» в Ромео и Дюллее, и ее многочисленная реакция, как Леди Бракеннелл, в «Вайлдзе» и в «Эрнесте». Начнем с Эдит Эванса. Что сделала ее знаменитой? Во-первых, ее работа над классическими комедиями реставрации. Затем ее няня из Ромео и Дюллее, и знаменитая роль Леди Бракеннелл в пьесе, в постановке, как важно быть серьезным, по Оскару Вальду. Но, в том числе, она получила интерес в театрических экспериментах, и в середине 1940-х она стала президентом «Социатива культурной relations with Russia Theatre Section». При этом ее всегда интересовал зарубежный театральный опыт, и в середине 40-х годов прошлого века она стала президентом общества культурных связей с Россией. В 1946-х, эта социальная социальная помощь от профессионалов и официалов в Москве присоединяется к экспериментам, в которой импортировали много материалов. То есть, сетки, модели, дизайн, костюмы и фотографии, документировали Российскую театру с 1898-1944. В 1946 году этому обществу, при поддержке театральных деятелей и официальных лиц из СССР, удалось осуществить крупномасштабный проект. Была организована выставка, экспонатами, которые явились самые разные предметы, объекты, декорации, костюмы, фотографии и прочие документы, повествующие о театральной жизни в России с 1898 по 1944 год. Это была уникальная возможность для британской публики познакомиться с русским театром. У посетителей экспозиции была возможность познакомиться с декорациями Большого театра с моделями Малого театра, Камерного театра и Московского художественного театра и с фотографиями новаторского театра Советской армии. Эксобиция была, конечно же, очень популярна с театрами, как и с Housewives, в том числе, как Эванс написал новую оборудование для декораций. Интересно, что эта выставка была популярна у театральных деятелей, так и у британских домохозяек. Эванс объяснял это так, вероятно, их на эту экспозицию привлекли новые идеи, как украсить интерьер своего дома. Интересно, что спрос на эту выставку был огромен в течение нескольких недель коллекция путешествовала по всей Великобритании и экспонаты выставлялись в разных художественных галереях. Известно, что за три недели в Глазга на эту выставку пришла 31 тысяча человек. Драматург Джей Би-Пристли, который сам незадолго до этой экспозиции вернулся из путешествия по России, написал в каталоге выставки, в Советский театр несовершенен. Он, по-моему, выставил, что, в том числе, он не был, в том числе, несовершенен. Он не лучше, чем какой-либо иной театр мира. Но, если принять во внимание и качество, и количество, то мы можем с уверенностью утверждать, что это лучший театр в мире. Но это не конец истории. В 1948-е венз был invited to Russia by the Soviet Union's Society for Cultural Relations with Foreign Countries. В 1948-ом году Evans была приглашена в СССР. Ее пригласило общество дружбы и общество культурных связей с зарубежными государствами. Her diary of the trip, printed again in the Anglo-Soviet Journal, is full of descriptions of the theater she visited and the productions she saw. The Little Theater School for Scandal, the Bolshoi's versions of Cinderella and the Queen of Spades, M.A.T.'s The Forest, the Children's Theater, Madame Bovery at the Tarot, where she gossiped with Mr. Tarot and his partners, who spoke English fluently, that's what she said. And the Red Army Theater is the Dancing Master. В дневнике, которой вновь был опубликован в Anglo-Soviet журнале, она описывает опыт посещения советских театров и описывает те постановки, которые ей довелось увидеть. Что это за постановки? Это школа за злословие в Малом театре. Это постановки Золушка и Пиковая Дама в Большом, лес в Московском художественном театре, госпожа Бавари в театре Таирова, причем отдельно сказано о том, как во время представления ей удалось посплетничать с самим господином Таировым, который прекрасно владел английским языком. И также были посещены Детский театр и постановка Учитель танцев в театре Советской армии. В Москве, Эванс открыл еще одну эксобишн. Эванский театр организовался по театру и по культурному отношению с Россией в конженции с артистом. Во время пребывания в Москве Эванс открыла другую выставку, которая на этот раз была организована театральным отделом общества культурных связей с Россией при поддержке Совета по искусству. Эта выставка называлась история шекспировских постановок в Англии. И Эванс открыла ее вместе с председателем Вокс, которого она называла своим коллегой в России Алексей Поповым. Подобно ранее упомянутой выставке, которая проходила в Англии, выставка открытая в СССР под названием история шекспировских постановок в Англии, ставила перед собой схожие задачи познакомить местную театральную публику, местных любителей театра с опытом и историей театра в другой стране с разными аспектами с костюмами, с декорациями и так далее. Эванс очень нравилась то, что в ее расписании в СССР не было ни одной свободной минуты. Она говорит В своих дневниках она пишет эти общий язык. В конечном счете ведущим катализатором, ведущим фактором, сделавшим такую поездку Эванс возможной, была дружба, которая была особенно важна в этот период сразу после второй мировой войны. Но для некоторых других театральных деятелей основным движущим фактором была не столько дружба, сколько желания найти что-то новое, им казалось, что Россия это некая одушина, это способ уйти от страны. Это было очень сложно привлечь публику в свой способ, чтобы уйти от страны, чтобы уйти от страны, чтобы уйти от публику в свой ультросовременный театр. В 1935 году через три года ему пришлось уйти поста. Он был разочарован отсутствием поддержки и, как мы можем предполагать, не без некоторой едкой иронии он писал о том, что произошло. Лично я это не мой провал, это не провал моего театра, моей театральной компании, это провал Кембриджа. В 1937 году Маклавот приехал в Россию, где у него появилась возможность сравнить аудиторию, состоящую сплошь из театральных энтузиастов в России и скучную публику на Родине. Он писал ни один Лондонский театральный зал не знает такого количества зрителей и ни одна Лондонская сцена не готова для постановки для таких роскошных постановок, которые мне довелось увидеть здесь в СССР. Маклавд особенно впечатлили его революционные методы социализма. Однако он так и не привез, так и не воспользовался новым театральным опытом, полученным в России, он никак его затем не использовал в Англии. Какие-то объяснения почему он поступил именно так приводится в его размышлениях о русском театре. В своей книге, которая называется Actors Across the Volga то есть актеры форсируют волгу, Маклавд размышляет о театральной жизни в российском промышленном центре, где публика состоит из самых разных категорий от необразованных купцов и иностранцев, которые не понимают язык говорит Клэр до интеллигенции. Затем он продолжает Я не сомневаюсь, исходя из собственного опыта в Кембридже, что в Британии публики перемешались бы только в том случае если бы прочли на афише значимое имя и по его поводу оба эти класса были бы одинаково с набиски настроены. Маклав читал, что подобного смешения двух в Британии быть просто не могло. Подобно Эванс Маклав считал, что дружба между народами это ключевая цель визитов в Россию, а также дополнительная цель это публикация книг по театру Но в случае с Маклавом к этому примешивается также и глубочайшее разочарование в британском театре до такой степени, что Россия казалась ему некой утопической альтернативой тому, что ему представлялось как британское мещанство И третий пример вернемся к человеку, о котором я уже сегодня говорила, это продюсер Бейзел Дин Его путешествие в СССР состоялось в 26-м и сейчас с тем, как в СССР Бейзел Дин говорил следующее уже некоторое время до меня доходят слухи о том, как театр в Советской России цветет пышным цветом и с нетерпением жду момента, когда у меня будет возможность увидеть всё это своими глазами Поездка получилась весьма впечатляющая и вдохновляющая ему удалось посетить несколько театральных представлений в том числе и спектакль МХТ по всей видимости на этот спектакль его пригласил лично Станиславский, а кроме того у него была возможность побеседовать с наркомом Размышляя об этом своем путешествии в дальнейшем он писал Бесконечное разнообразие постановок потрясающий выбор и потрясающие разнообразие и сила исполнителей смелые декорации, энтузиазм эксперименты вдохновение принятия вдохновенное принятие несовершенного одновременно столь же вдохновенное отвергание очевидного бесконечные дискуссии и поиск души поиск смысла в время бесконечных чаепитий весь этот бесконечный безумный вихрь моих потрясающих дней в Москве оставил только одно его впечатление это vitality жизненность когда вы разговариваете об искусстве, когда размышляете о нем что еще можно сказать самое главное это жизненность тут мы можем заметить и дружба которая была ключевым двигателем для Evans и разочарование которое стало важным фактором для McLeod для Dino и для его поездки оба эти момента также были важны однако именно он в дальнейшем вызывал полученный в России опыт для собственной театральной деятельности в дальнейшем так например он поставил пьесы Юджина онила в Британии именно эти постановки он увидел в конструктивистской версии и при конструктивистских декорациях своего замечательного русского друга Александра Таирова в камерном театре в Москве однако что касается именно этих постановок постановок пьес онила вмешалась британская цензура что было не редким случаем в те годы и насколько я могу об этом судить эти пьесы так и не были поставлены но в 1943 году Дину все таки удалось применить ту эстетику и ту тематику с которой он ознакомился во время поездки в Россию в 1943 году он поставил представление под названием Салют для Красной армии это крупномасштабное представление посвященное победе СССР в Лондоне это мероприятие было представлено в Королевском Альберт-Холле в Лондоне в нем приняли участие сотни человек Сибилл Торндайк Джон Гилгуд Ральф Ричардсон Лоранс Оливье а с заключительным словом после представления выступил министр иностранных дел Энтони Иден в Медаутах вы можете посмотреть там есть фотографии этого представления сегодня я хотел лишь вскользь упомянуть об этом мероприятии но если оно вызывает у вас интерес только копий моей статьи на эту тему в журнале Фио Тесове театральное обозрение я лишь скажу что в этом спектакле мы можем обнаружить множество алюзий, множество примеров русской театральной эстетики с декламатом или, как игрок, стекарта как праймритет для диалога Салют для Красной армии это если позволите такое представление в стиле агитпропа с использованием декламации или, как сказано в сопровождающем эту постановку тексти как ката-комментарий это ключевой метод с помощью которого в действии внедрен диалог Дин later cited it as a premeditated happening в дальнейшем Дин называл это представление за планированным хэппонингом While not claiming any direct antecedent it could be read alongside spectacles such as Nikolay Avraynovs the storming of the Winter Palace формально это представление не имеет предшествующего ему аналога однако мы можем провести параллели с знаменитым революционным спектаклем или, если угодно, перформансом Николая Еврейнова в штурм Зимнего Взятие Зимнего в том числе с плинтами и баклоном созданным от артистов Деннис Рейфорд который обрезал органы и представлено визуально-конструктивистной мировой русской городе второе подобное указание на русскую театральную эстетику это задник и прочие элементы декорации созданных художником Денисом Рефордом на которых изображена к вазе конструктивистская версия некоего современного русского города кроме того, в этом представлении использовалась и русская музыка и британские фольклорные песни а в заключение исполнялись как интернационал и национальный гимн Великобритании довольно неожиданное сопоставление салют для Красной армии в общем, выглядел бы уместным в Москве 26 да более того, критик газеты Таймс сравнил патриотические празднования в СССР и представление в Альберт Холле в России и, несмотря на то, русские армии и цветы в эффективных паттернах и, если нет русских, братья на активную часть ночь, мистом Майски и его компактуре в аудитории, надо было чувствовать, что их страна была honoured в том же, в каком случае, это могло понимать и припевать так вот, цитата из рецензии в газете Мы уже много раз видели процессии на Красной площади в Москве, и мы понимаем, что русские стали настоящими экспертами в искусстве управления толпой и в искусстве раскрашивания ее в разные эффективные цветовые элементы. Несмотря на то, что в представлении не принимали участия актеры из России, господин Майский и другие, присутствующие среди публики его соотечественники, наверняка чувствовали, что его стране отдается должным таким образом, который им, несомненно, был понятен, и они вполне могли оценить это приношение. Вот лишь три примера тех театральных деятелей, над которыми я размышляла, и над творческому, которых я работала в последние годы. Отследить их судьбы и поведать об их судьбах вам для меня это сегодня большая честь. Это интересно представить эти идеи в Москве, и я надеюсь, что проект будет интересным для многих. Спасибо большое Клэр, спасибо Андрей. Сейчас мы начнем вторую часть.