 Buongiorno, mi chiamo Monica Malki, insegno letteratura italiana al Dipartimento di Filologia e Critica delle letterature antiche e moderni di Siena. Ho pensato di occupare questa mezzoretta che passeremo insieme, parlandovi di un argomento che amo molto, e cioè della nascita del genere novella, sancitta, con il decamero di Giovanni Boccaccio. E inizierò questo brevissimo intervento, ponendo due domande non semplicissime, e cioè la prima è questa, che cos'è il genere novella, e la seconda, che posto occupa tre generi letterari. Partiamo rispondendo dalla seconda, perché è un pochino più semplice. Il genere novella, nel gota dei generi letterari, ha occupato un posto che potremmo definire miserevole. Infatti è stata ignorata da Aristotel e dagli Alessandrini, è stata trascurata dagli Aristotelici Cinquecenteschi, ed è stata poco frequentata, se non quasi ignorata, ancora una volta, sino all'ottocento, quando gode di un periodo di particolare fortuna, soprattutto grazie all'impegno di alcuni eruditi che si sono dati da fare, diciamo così, per cercare tutta una serie di testi dimenticati, rimasti inediti, e quindi riscoperti e pubblicati. Pubblicati spesso in miscellane, cioè in antologia, che racchiudevano novelle, testi novellistici, oppure anche in piccolissimi opuscoli, nei quali le novelle venivano pubblicate o singolarmente o a piccolissimi gruppi o a coppie. Nonostante il Decamero abbia giocato un ruolo fondamentale, sia per la nostra storia letteraria, sia per la nostra storia linguistica, manca tuttavia un tentativo di formalizzazione del genere novella. Se escludiamo alcuni tentativi cinquecenteschi sporadici, il più importante del quale forse è un trattato del 1574, a dopra di Francesco Bonciani e che prende il titolo di elezione sopra il compurre delle novelle. L'impressione che si ha è che l'aspetto sfuggente, magmatico, la sua duttilità, la sua polimorfia, la sua capacità di sapersi adattare diversi contesti sociali e culturali abbia scoraggiato ogni tentativo di formalizzazione teorica, ogni tentativo di ritracciare dei tratti distintivi e di trovare una etichetta appropriata a rappresentare un genere dalle mille spaccettature e dalle mille variabili. Torniamo ora al quesito iniziale, cioè come potremmo definire la novella? Se volessimo dare una definizione all'ingrosso, potremmo dire che la novella è una narrazione breve, generalmente in prosa, perché poi esistono in realtà anche delle novelle inversi, ma sono assolutamente marginali, è un testo nel quale compaiono esclusivamente personaggi umani che sviluppa contenuti vero simili, ma non storici e che nella maggior parte dei casi è priva di finalità morali o conclusioni moraleggianti esplicite. Tutte queste caratteristiche in realtà servono per definire la novella, ma la definiscono in contraposizione ad altri generi, ad altri generi brevi per lo più di ambito romanzo, tutti caratterizzati da un'unica caratteristica comune, cioè dalla brevità. Abbiamo detto narrazione breve, generalmente in prosa, a differenza invece della narrazione inversa, ad esempio dei Fabriot. Abbiamo detto personaggi umani, a differenza invece della favola esopica, e abbiamo accennato a contenuti vero simili, a differenza invece della fiaba, ma non storici, a differenza di un altro genere aneddoto, e abbiamo detto che la novella, nella maggior parte dei casi, non ha finalità morale o conclusioni moraleggianti esplicite, a differenza invece dell'exemplum. Questi generi letterari che ho appena elencato sono forme appartenenti a quelle che viene definita in narrazione breviss medievale, ampiamente sviluppati dai nostri cugini francesi, quindi nella vicinissima Francia, e che influenzano in modo più o meno importante anche la nostra storia letteraria. Se proviamo a osservare la tradizione dal punto di vista dei copisti medievali, notiamo una sostanziale differenza tra i codici che trasmettono questo tipo di testi, cioè la narrativa breve, e i codici che trasmettono la lirica. Mentre i codici che trasmettono la lirica sono dei codici molto preziosi dalla confezione eccezionale, sono codici bellissimi, miniati, illustrati, i codici invece che trasmettono la narrativa breve romanza sono codici decisamente più modesti e meno elaborati. Sono codici che trasmettono questi testi inserendoli in un codice soltanto, inserendoli all'interno dello stesso mano scritto soltanto perché accomunati da un unico elemento quello della brevità, cioè senza fare una selezione di tipo, appunto, stilistico o di tipo di genere. In sostanza, all'interno di questi codici medievali possiamo trovare sia testi comici, sia testi tragici, possiamo trovare testi profani ma anche testi religiosi, una canta l'altro, o testi morali, moraleggianti e testi osceni. Quando si affermano le forme narrative brevi romanese, si affermano in Francia tra la fine del XII secolo e l'inizio del XIII, in contrapposizione ad altre forme narrative quali il romanzo cortese e l'epica. Si affermano in risposta ad un nuovo contesto sociale scaturito dal passaggio dalla società feudale ad una società urbana. A differenza dei romanzi del ciclo arturiano o dei poemi del ciclo carolingio, tutta la narrativa breve romanza intende riavvocare una realtà più vicina, una realtà presente e contemporanea e i protagonisti delle storie narrate dovrebbero essere persona allo stesso livello degli ascoltatori lettori. Trautore lettore insomma si doveva instaurare una immedesimazione simpatetica sia dal punto di vista storico e sociologico ma anche soprattutto psicologico. Non dirado, infatti, i narratori sono gli stessi protagonisti dell'azione narrata. Come si colloca il genere novella rispetto a questo tipo di narrazione breve romanza? Potremmo dire che il genere novella compie uno scatto nato, cioè compie una sorta di upgrade, potremmo dire oggi con un termine moderno, rispetto alla narrazione breve romanza e questo perché ne assorbe tutti i tratti distintivi rialaborandoli e rinnovandoli. Questi tratti distintivi che la novella accoglie dentro di sé sono dei tratti distintivi che sono spesso presenti nella tradizione breve precedente allo stato di tendenza e sono tratti distintivi che la novella porta a maturazione, alla sua realizzazione più matura e soprattutto alla sua realizzazione artisticamente più elaborata e consapevole e in particolar modo trovano nel The Cameron il loro maggior esponente e più maturo. Potremmo dire che ciò che compie Boccaccio attraverso The Cameron sia proprio la consapevole affermazione di un genere nuovo attraverso un cosciente e moderno progetto di riscrittura, di temi già noti e di generi ormai tradizionali teso a riordinare e assorbire un intero patrimonio narrativo. Abbiamo detto progetto consapevole ma anche progetto maturo. Di fatto la scelta del codice linguistico, cioè la prosa, sancisce spece l'emancipazione della prosa dalla poesia. Con questo voglio dire che con la novella e principalmente con il The Cameron la narrazione in prosa non è più un genere marginale, un genere secondario o basso, ma è divenuto un genere autorevole e prestigioso e consapevole del proprio spessore artistico. Venendo ora al The Cameron attraverso la narrazione dei dieci giovani della Lietta Brigata il testo narrativo viene fissato nella sua forma definitiva e secondo un'articolazione stilistica e alta e autoritaria. Alta e autoritaria perché artisticamente realizzata e autoritaria anche perché realizzata da un autore, cioè da un autore specifico, da un unico autore, da Boccaccio che rielabora storie a volte si già preesistenti, trame a volte si già preesistenti, ma le rielabora facendone una cosa nuova. Questa è una sostanziale differenza rispetto alla narrazione Brevis Romanza che è invece una letteratura anonima, che è una letteratura che nasce come letteratura orale e che si trasforma nel passaggio di bocca in bocca e che viene fissata, poi solo in un secondo momento cristalizzata nella forma scritta, nella pagina e viene cristalizzata nella pagina spesso in un momento successivo, ma anche molto lontano rispetto alla sua drata di nascita. C'è un gap molto ampio quindi tra la narrazione Brevis Romanza e la scrittura novelistica decameroniana. Non si tratta infatti più di racconti affidati all'oralità e fissati sulla pagina sole in un secondo momento, ma di racconti nati per essere letti ancora prima che ascoltati con delle ben precise ambizioni artistiche. L'oralità, tuttavia, in un certo senso, è sopravvive ed è testimoniata dalla ficzio, cioè dalla narrazione. In un certo senso, la dimensione orale è conservata dai dieci narratori, dai membri della Brigata, perché la rappresentazione della loro azione di raccontare episodi che affondano le radici delle reddità classiche a Mediolatina e Romanza è tradotta in una scrittura unica e irripetibile grazie alla mediazione dell'autor Boccaccio. Con Boccaccio, insomma, la narrazione Brevis ha esaurito la sua sperimentazione e ha raggiunto una canonizzazione, una canonizzazione equivalente a quella perpetrata, ad esempio, da Boccaccio nella poesia, ma per certi versi una canonizzazione ancora più rivoluzionaria rispetto a quella di Petrarca. La grande consapevolezza letteraria di Boccaccio sta anche nell'aver progettato non una semplice raccolta di novelle, cioè non una raccolta di novelle entro la quale i testi sono accostati, gli uni agli altri senza nessuna struttura, ma ha progettato un vero e proprio libro di novelle, scandito da una stringente serie di regole, da una stringente serie di simmetrie e da tutta una serie di elementi di variazio, cioè di elementi che sovvertono queste simmetrie, che però contribuiscono alla creazione di un organismo molto saldo e di un libro molto compatto. Si pensi soltanto alle scamutage della cornice e all'invenzione della dieta brigata, formata da un gruppo di 10 ragazze, 7 ragazze e 3 ragazzi, che allontanate si dà Firenze per sfuggire alla peste, si rifugiano in campagna, si rifugiano in campagna dove, dopo esse imposti delle regole di civile con vivenza, elemento fondamentale del libro e della concezione di Boccaccio, stabiliscono di alleviare il peso della solitudine, dell'isolamento, della lontanamento sociale, potremmo dire oggi, attraverso dei passatempi. Il passatempo migliore che permette una civile con vivenza, senza il pericolo di poter incorre in tensioni, è quello della lettura. L'unico passatempo che non crea dei problemi è la lettura, perché a differenza di altri giochi nella lettura è impossibile che si creino delle fazioni e che qualcuno tenti di sopraffare l'altro. Oltretutto, nel gioco delle parti, Boccaccio stabilisce anche delle regole per le quali attorno i membri della Brigata sono anche il re o le regine di una giornata. E quindi hanno modo di testare sulla propria pelle tutti gli oneri che sono propri di un regnante e tutti gli onori. L'unico passatempo è appunto quindi la narrazione orale di una novella da raccontare attorno ogni giorno alla presenza di tutti, disposti simbolicamente a forma di cerchio. Quindi, secondo la figura geometrica, che rappresenta l'uguaglianza, ma anche la perfezione. A ben vedere, attraverso le scamotage della rappresentazione e dell'azione narrativa, Boccaccio riconosce l'origine orale della novella, genere a cui sta contribuendo da reforma vite di in Italia. Infatti racconti dei cameroni sono si scritti, e prima di tutto scritti e scritti per essere ascoltati. Per essere letti. Ma sono messi in bocca ai dieci narratori che si alternano secondo regole ben precise e prestabilite. Allo stesso tempo, però, Boccaccio riconosce anche il proprio impegno letterario. E questa consapevolezza è ben chiara quando, nella introduzione alla quarta giornata, leggiamo l'intervento in prima persona di Boccaccio, intervento con il quale l'autore intende difendere la propria opera, con il camero che, nel frattempo, aveva iniziato a circolare alla spicciolata, cioè alcune parti delle camere avevano iniziato a essere diffuse e lette, e interviene a difesa della propria opera contro quei detrattori che li stavano accusando Boccaccio. Boccaccio si difende dicendo che tutto sommato non si è poi così allontanato né dal monte Parnaso né dalle Mose, cioè a dire che non si è poi così allontanato molto dalla poesia, poesia intesa come alta letteratura. Consapevolezza letteraria, quindi, di cui la cornice, rappresenta un elemento preponderante e strutturante e che nel corso dei secoli ha vissuto, però, dei periodi di alterna fortuna. Se infatti la cornice è l'aspetto dell'opera che un autore come Petrarcha ha apprezzato e che uno studioso come Bembo ha indicato come esempio di lingua improsa nelle sue prosve la Volgarlingue del 1525, in un periodo molto più vicino a noi, cioè all'inizio del XX secolo del 1900, Benedetto Croce ne scoraggiava, un autore come Benedetto Croce ne scoraggiava la lettura a favore invece del IX. Benedetto Croce nel 1920 uno scrisse un libro, La Poesia di Dante, nel quale distingueva per quanto riguarda la comedia d'antesca la poesia dalla struttura. Intendendo con struttura l'architettura delle tre cantiche e quei passaggi, quei punti del testo in cui Dante si soffermava su argomentazioni dottrinali filosofiche o enteologali. Croce a questo punto invitava a concentrarsi sulla poesia e a sorvolare invece sulla struttura, sentita come l'aspetto più medievale del testo d'antesco e la parte ormai superata e quasi ridondante, più arcaica. Nulla di più sbagliato, nulla di più scorretto. Un'operazione del genere non fa che costringere a una lettura miope del testo, una lettura miope che appunto guardo sulla poesia ma non sulla struttura e una lettura miope perché in questo modo non siamo in grado di capire completamente l'opera. E una lettura miope è simile a quella d'antesca e quella che si concentra sulla struttura, sulla poesia del decamero, cioè sulle novelle e che sorvola invece sulla struttura del decamero e cioè sulla cornice. La cornice non è un'imparcatura esterna, non è un orpello esteriore e inutile, ma è parte integrante dell'opera stessa. La cornice e la struttura è una parte fondamentale dell'opera ed è una parte fondamentale perché è il filtro attraverso il quale l'autore vuole che l'opera venga letta. È il luogo dove l'autore concentra tutte le sue osservazioni e nel quale ci fornisce delle chiavi di lettura. Il decamero, esattamente come commede canzogniere, non è un'opera antologizzabile, non è un'opera per la quale siamo autorizzati a leggere in una parte, a discapito di un'altra. E invece un testo fittissimo di rimandi esteri, interni, allusioni, simmetrie, il cui messaggio complessivo e corretto è possibile coglierlo, solo se abbiamo la pazienza e l'intelligenza di leggerlo per intero e di far comunicare tra di loro le varie parti dell'opera. Ecco perché Boccaccio multiplica i segni di organicità del libro e i segni di compattezza del libro, racchiudendo le novelle in un organismo ferro e ingegniandosi a stabilire dei mandi puntuali, sia a distanza sia avvicinati. Possiamo quindi trovare dei rimandi che ci servono per interpretare quanto noi stiamo leggendo, mettiamo tra la prima novella della prima giornata e la seconda novella della prima giornata, ma anche tra una novella della prima giornata e una novella della decima giornata. Per una interpretazione corretta e ancorata alla realtà del testo, o potremmo dire alla verità del testo, è fondamentale studiarne anche la tradizione testuale, ovvero analizzare i codici che ce l'hanno tramandata, non solo perché la filologia, che è la scienza che tramite una prassi scientifica, stabilisce il testo originale, cioè il testo che sia il più vicino possibile al testo che è uscito dalla penna dell'autore, ma anche perché attraverso la filologia e l'analisi materiale dei manuscritti, cioè l'analisi dei codici che hanno trasmesso le opere, siamo in grado di percepire, di rintracciare, di individuare degli elementi che sono utili all'interpretazione dell'opera stessa, dell'opera letteraria. Questa operazione è ancora più vera e ancora più efficace quando siamo di fronte a degli autografi, cioè a dei testi che sono stati scritti direttamente dall'autore e non delle copie che sono state invece scritte, copiate da un amanuense e non dall'autore. Sì dagli anni sessanta, si pensava che non fosse sopravvissuto il codice autografo del Decameron. Si freddeva che tra i vari codici che ci trasmettono il Decameron fosse uno di particolare rilievo, di particolare importanza, di particolare interesse e autorità, e cioè il codice che attualmente noi definiamo Hamilton 90 e che è conservato a Berlino. Solo nel 1962, un grande studioso di Boccaccio, Vittore Branca, venuta conoscenza che il codice era depositato presso la biblioteca di Marburgo, nel Germania occidentale, provò a chiedermi il prestito che gli fu concesso. Branca, quindi, partì e si recò in Germania, all'epoca non era così semplice passare i confini e passare i confini alla Rovescia, tornando con un codice di tutta l'importanza. Si fece consegnare il codice, se lo mise nella sua valigetta, con grande faura e timore di poter essere derubato o di poter danneggiare un codice così prezioso, lo portò in Italia e lo depositò alla biblioteca Marciana di Venezia, dove rimase per un po' di tempo e dove c'è il modo di consultarlo dal vivo, diciamo così, insieme ad un altro studioso di Boccaccio, Piaggio Gioricci, che da poco aveva stabilito l'autografia di un altro opera di Boccaccio, di un altro codice di Boccaccio. Ebbene, la collaborazione tra Branca e Ricci diede come frutto la scoperta, la conferma, perché comunque c'erano dei sospetti, che il codice analizzato fosse di mal di Boccaccio. Il riconoscimento dell'autografia dell'Emiton 90 ha segnato uno spartiaque fondamentale, sia per la ricostruzione textuale del Decameron e in tempi recenti anche per la rivalutazione della sua struttura, della sua scansione narrativa. L'organizzazione e la disposizione grafica del codice rispecchia, infatti, precise, diciamo così, strategie editoriali, fatemi passare il termine anche se la stampa non era ancora stata inventata, ovviamente. Il tipo di scrittura impiegata, questa scrittura, è una scrittura semi-gotica. La mise in pace su due colonni, quindi la sistemazione della scrittura sulla pagina su due colonne. Il grande formato, il l'Emiton 90, un codice molto grande, riflettono il modello medievale del libro scientifico e universitario. Ora dobbiamo porci una domanda. Perché, diciamo così, travestire un'opera che, all'apparenza, sembrerebbe un'opera di intrattenimento da libro scientifico e universitario. Questa scelta va ricollegata ai presupposti ideologici e culturali che sono alla base del decamero, e che vanno al di là degli intenti consolatori esplicitamente dichiarati nel proemio, dove leggiamo che l'autore ci dice di aver scritto questo offre per consolare le donne. La dozione di questa forma di libro implica la scelta di un pubblico che non coincide con il pubblico esplicitamente dichiarato nel proemio, le donne, ma indica un pubblico di colti intellettuali capaci di decodificare la complessa struttura dell'opera e di riconoscere la sottile trama delle fonti letterarie e filosofiche. La divisione in parti e i diversi piani narrativi che caratterizzano il decamero sono evidenziati nell'emitto 90, attraverso degli aspetti grafici, che verranno recepiti anche nei primi manuscritti di copia, anche nei primi manuscritti che non sono stati copiati o scritti o elaborati direttamente dall'autore, ma che sono stati invece copiati da manuensi, spesso anche a manuensi di professione. Questi sistemi grafici consistono, corrispondono ad un sistema di maiuscole di varia misura che possono essere, lo vedete nell'immagine qui a fianca a me, che possono essere grandi, occupare lo spazio di due righe, di tre righe o anche di quattro righe. Queste lettere, in vergate, in blu, in turchino o in rosso, che interrompono di manuscritto il flusso continuo della scrittura e che scandiscono il passaggio da un piano testuale all'altro, ad esempio il passaggio dell'introduzione delle parti in cui parla l'autore, alle parti in cui la parola passa alla brigata e dalla brigata alla narrazione della novella, oppure segna l'inizio, ad esempio, delle pallate. Il sistema delle maiuscole e delle minuscole è costante, cioè è sempre identico, quindi definiscono sempre il solito tipo, la solita tipologia testuale. Questo sistema, diverso sistema di grandezza delle maiuscole attira l'attenzione su quelle parti strutturali dell'opera, quelle parti strutturali di cui, invece, Croce ci aveva scoraggiato la lettura, nelle quali l'autore concentra le indicazioni dei suoi modelli, dei suoi principi, della sua ideologia. Con questo sistema, Boccaccio porta in primo piano le riflessioni dei narratori, che così assumono un particolare rilevo e funzionano da filtro interpretativo delle singole novelle e dell'opera nel suo complesso. Prescindendo dalla cornice, si corre, insomma, il rischio di avvicinarsi in modo sbagliato al decamero, di traversarne il senso e la portata universale. Vi ho detto che tra le novelle esistono fitti legami trasversali a distanza e a contatto. È per questo quindi che, oltre ad una lettura integrale del decamero, che abbiamo detto essere fondamentale per capirne il senso, è opportuna anche una lettura che potremmo così dire verticale e trasversale, cioè far dialogare tra di loro tutte le novelle, e andare alla ricerca di quei fitti legami e rimanti che l'autore semina all'interno del proprio testo. È quindi una lettura attenta, accogliere, interpretare quei collegamenti tra una narrazione e l'altra e che non sono altro che la rappresentazione di una realtà variegata e sfaccettata, resa attraverso la narrazione di vicende simili, ma narrate da diversi punti di vista. Solo così il vocaccio può raccontare tutto senza escludere nulla, dal fondo dell'abbiazione e quindi, ad esempio, la novella di Sergio Pelletto, sino alla descrizione delle più alte virtù, all'esempio della più alta virtù, la decima novella della decima giornata, la grisenta, attraverso tutte le sfumature del genere umano. Ecco perché sono veramente innamorata del decamero, perché il decamero contiene un universo intero. Nel decamero non possiamo trovare tutto, è una continua scoperta, è una continua emozione leggere le novelle l'una dietro l'altra. Questo non significa però che a vocaccio interessa, scusamente, o prevalentemente esplorare le infinite varianti e combinazioni dei rapporti umani e interpersonali. Non significa che l'interesse per vocaccio sia, scusamente, l'udico retorico filosofico per i mille aspetti del vivere umano, o che sia completamente privo di ogni interesse etico, o che non significa che a vocaccio non interessi giudicare i fatti, ma solo registrarli. Questo non significa che a vocaccio non prenda mai posizione. Questo non è possibile. Sarebbe anacronistico per un autore medievale, pensare che non prenda posizione. In realtà, a vocaccio lascia sì lettore il libro di leggere e giudicare in autonomia. Ma allo stesso tempo proprio attraverso la cornice, somminista delle linee guina, chiare a cui attenersi per poter leggere, saper leggere, saper interpretare la sua opera. Potremmo insomma dire che la cornice funziona esattamente come una bussola. Ci guida attraverso la lettura. È infatti nella cornice che, giornata dopo giornata, il lettore nella selva contraddittoria e complicata del reale rappresentato dalle novelle e dagli episodi narrati in novelle, ritraccia le linee guida lungo le quali indirizzare la propria lettura e a modo di interpretare correttamente quelle novelle che si sta cingendo in leggere. E per questo potremmo dire che i dieci membri della dieta brigata sono i veri protagonisti del Decameron. E che senza l'esperienza della cornice la lettura del Decameron sarebbe falsata. Potrebbe risultare tendenziosa, ovvero si rischierebbe di accostarsi al Decameron con una lettura che falsamente privilegia un aspetto a discapito degli altri. Ho voluto soffermarmi a lungo sulla questione della cornice per due motivi principali. Il primo è, prima di tutto, perché è uno degli elementi più significativi del libro di novelle. E quindi non della raccolta di novelle, ma del libro di novelle. L'aspetto che conferiscezi un senso a tutta l'opera è che abbiamo visto nella indirizza la lettura. Ma il secondo luogo, ho voluto soffermarmi sulla cornice perché questo aspetto è uno dei più moderni e, di fatti, assente nella tradizione precedente che vede alcune raccolte di novelle, ma non vede libri di novelle. È un aspetto che entra subito in crisi dopo Boccaccio. E entra in crisi per lo Zampino, perché ci mette il suo Zampino, diciamo così, un amico di Boccaccio, un grande amico di Boccaccio, cioè Francesco Petrarca. Petrarca, lo leggiamo nelle sue lettere, confessa di non aver letto integramente il Decameron, ne apprezza la cornice abbiamo visto e ne apprezza moltissimo l'ultima novela, la novela di Inviselda. La apprezza così tanto che decide di farne una trasposizione traduzione in latino e di farlo circolare autonomamente. Con questa operazione, Petrarca partecipa, è responsabile di tutta una tradizione novellistica successiva che rinuncia alla scrittura di libri di novelle e che invece privilegia la scrittura di novelle spicciolate, cioè di novelle che nascono singolarmente e che iniziano a circolare singolarmente. Il 400 è molto prolifico da questo punto di vista e queste novelle iniziano a circolare singolarmente, sino poi anche a riunirsi in piccoli gruppi, solitamente in gruppi di composti da due testi e a sentire l'esigenza, un critico di nome Mario Martelli ha detto, hanno sentito le novelle a un certo punto, queste novelle hanno sentito l'esigenza di vestirsi in qualche modo perché si sentivano nude e quindi decidono, le novelle vengono corredate di una piccola cornice che raggruppa e che giustifica la loro diffusione a coppia. Insomma, potremmo dire che il Decameron segna il traguardo il compimento della nascita del genere novella, ma allo stesso tempo stabilisce un nuovo punto di partenza di un genere che difficilmente riusciamo e riusciremo a imbrigliare in modo stabile e definitivo. Io vi saluto, vi auguro una buona lettura del Decameron, vi auguro un imbocca lupo per i vostri studi per il vostro anno scolastico così difficile. Se volete più informazioni su di me e sul mio Dipartimento potrete consultare il nostro sito o venirci a trovare sui nostri social. Grazie e a presto.