Homo Verres de Iván Correa Capítulo IV

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Uploaded by on Sep 21, 2010

Homo Verres no narra una historia, pretende ser un reflejo de un estado del Ser que fluye en el tiempo.

Iván Correa crea una iconografía personal, en la que la sensación de inquietud, misterio y tensión esta muy presente. Con estas impactantes vídeos nos muestra la naturaleza violenta e instintiva del ser humano. Es capaz de desarrollar un mundo onírico con una estética muy original, en el que reflexiona sobre el concepto de lo siniestro, intentando, mediante escenas surrealistas, conectar imágenes de una de las partes menos accesibles de nuestra mente. Recrea escenas que sólo una mente perturbada podría concebir. A su vez algunas de estas imágenes recuerdan pinturas de tema mitológico, o religioso, haciendo dialogar mundos tan distantes en el tiempo como la fotografía digital y la pintura renacentista.
Cuando Iván Correa enlaza imágenes aparentemente inconexas, lo que esta haciendo es obligar al espectador a situarse en otro nivel de comprensión, más arriesgado todavía, en otro estado diferente al requerido en una narración convencional. Un milagro comunicativo que no puede realizarse mediante los cauces convencionales de la comunicación. La vida se percibe desde la mirada, pasando por la emoción y llegando al espíritu, donde cobra pleno significado. El significado de esta obra responde más a una construcción intuitiva que a un concepto prefijado con alevosía. Esto deja más abierto las posibilidades de interpretación de la obra.

El impacto de la imagen se centra principalmente en la inquietud que genera la máscara que lleva el personaje principal, la cual hace que surja un conflicto de identidades, y nos hace reflexionar sobre su estado psicológico. "El uso de la máscara viene precedido por el interés que me produjo una escena muy extraña de El resplandor, cuya directora de fotografía era Diane Arbus". La fuerza sugestiva de la máscara como elemento artístico nos transporta a un tiempo prehistórico, regresando, a los orígenes de la humanidad, en un prodigioso viaje que nos llevará a un lugar mítico donde, durante algún tiempo, se dieron ciertos modos de vivir que el hombre ha perdido para siempre. Con las máscaras, el artista le da un punto de teatralidad a las acciones que presenta. La mascara te envuelve en un juego de identidades aparentemente inocente, infantil, pero este juego choca fuertemente con el sentido de algunas imágenes. Al hacer ese guiño a lo infantil, Iván consigue que las imágenes adquieran una sordidez mayor.

Breton una vez comento que los collages surrealistas son "tajos en el tiempo" que producen "ilusiones de reconocimiento verdadero" "en los que vidas anteriores, vidas reales y vidas futuras se funden en una sola vida".
Habiendo observado que todas las mitologías del pasado se habían transformado en fábulas en la medida en que la gente dejaba de creer en ellas, formulé la idea de invertir el proceso, elaborando unas imagenes que se presentarían como mitología. Naturalmente, una mitología de lo moderno. La intención de dicha mitología no es mistificar lo moderno, sino revelar lo maravilloso en la existencia cotidiana. Lo maravilloso según Aragon es la "erupcion de contradicciones en lo real", una realidad que oculta tales contradicciones.

Es el bosque quien manda y engulle la esperanza, un escenario siniestro cargado de culpa que proviene del pasado e irrumpe en el presente.

Caillois teoriza sobre un desposeimiento "esquizofrenico" de un organismo por su espacio. Escribe que "el espacio parece ser una fuerza devoradora", con respecto a ese sujeto esquizofrenico. "siente que se convierte en espacio...e inventa espacios en los cuales él será "la posesión convulsiva" este es un extremo de la noción surrealista del espacio.

"Todo nos induce a creer que existe un punto del espiritu en el que la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo, dejan de ser percibidos como contradictorios. Seria vano buscar en la actividad surrealista otro móvil que la esperanza de determinar ese punto". (Breton "Segundo manifiesto del Surrealismo")

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Film & Animation

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