台北當代藝術館_地下實驗‧創意秀場_遇見台灣詩人一百 Poem 100 CF

【遇見台灣詩人一百 Poem 100】
2009/5/1 ~6/7 台北當代藝術館 MOCA Studio
2009/5/9 ~6/15 地下實驗．創意秀場
( 台北捷運中山地下書街 B30/32/34)

藝術家：
Active Creative Design 何桂育 (Ho Kuei-Yu ) / 帕特里斯．慕斯尼 (Patrice Mugnier)＋拉斐爾．伊斯丹 (Raphaël Isdant)
簡吟如、 張啟明、葉俊慶、 李怡賡、 信安倫、 林珮淳 + 數位藝術實驗室

2000 年冬天，黃明川應詩人張德本的邀請，前往汐止山上參加「北台灣文學營」。心思細膩、觀 察入微的黃明川，注意到這個營隊的講師多半是詩人，也強烈感受到這群詩人對文學前景的 不安與無奈。

環顧年輕一代的學子，對於文學的閱讀興趣和欣賞能力，遠遠比不上電視、電腦、網路等新 興科技媒介的影響，這群詩人講師普遍感受到文學教育推展的困難，想到文學界原本就比較 偏重小說而輕忽詩學，詩的創作人口及發表空間勢將愈來愈少，這也成了在場者憂心以共的 話題。

基於這個觀察，黃明川突發靈感：如果能把詩「影音化」，或許可以拓展台灣詩的能見度和 影響力！於是，「台灣詩人一百影音計畫」從創意發想變成了一種實踐的行動

跨界交流，讓文學與藝術看見彼此 ─

「遇見台灣詩人一百」是一條蔓延兩公里的展覽，跨越文學、藝術與科技的界線，是一場穿 越時空的邂逅，從陌生的彼此到深入閱讀；藉由詩集與影音 DVD ，藝術家主動詮釋了他們心中的詩與詩人，依著展覽的發生，詩人看到了不同角度對他們創 作的閱讀，文學與藝術的鴻溝或許沒有填平，但因為這樣的開始而看到了彼岸。

展覽內容以「台灣詩人一百影音計畫」為主體，輔以相關文獻，旨在將文學、肢體表演、音 樂、動態影像、動畫和互動科技裝置等創作做跨領域的結合。

為了讓展覽的整體概念與影響力得以完整發散，也讓更多民眾透過不同場域重新認識台灣現 代詩的脈絡與時代意義，本次展覽特意將地點從台北當代藝術館館內展場，延伸至館外廣場 與互動電視牆，並擴展至台北捷運中山地下書街與地下街的實驗展場。藉此不同空間場域的 串聯，逐步鋪陳台灣詩藝創作的歷史長流和薈萃人物，讓台灣一百詩人的跨世代精神得以從 容而完整的呈現。

另外，藉此機會將台灣現代詩的豐富內涵自然地置入都市的生活空間中，開創一個媒合文學 創作歷史成果與當代視覺藝術的創意大磁場。除了有助於體現台灣現代詩的精采內容和多重 風貌，提供民眾閱讀文學的全新樂趣，也有助於開發詩藝的推廣普及和美感教育的新模式。

欲罷不能的詩 VS. 精彩炫目的視覺展覽

「展覽」以「詩詞」的概念出發，將台灣一百位詩人具代表性的詩詞，以動態影像展現其內 容和情境。

由一百句詩的籬笆構築而成的「遇見台灣詩人一百」主視覺，就在這樣迷幻又曖昧的對話中 產生。橘子紅了的底色襯托著天空藍的字體，訴說著詩在台灣不是晚霞餘暉，而是正要再次 東昇的旭日，象徵大地的灰白字，密密麻麻烙印著這次展覽所要遇見的台灣詩人一百（ Poem 100 ）。開幕表演更透過舞者肢體詮釋出詩中意境，藉由即時互動感應裝置，立即偵測舞者移動 的身影，隨即飄流出流動性的詩句文字或影像，將詩的內涵、科技藝術與舞蹈肢體作跨領域 緊密的結合。互動裝置則以動態影像將詩的全文內涵與意境元素（如文字、山水、蓮花、雨 滴及倒影等）融入展覽空間，觀眾可在互動介面螢幕選取一首詩，再與影像及文字進行即時 互動之對話。

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