Sergei Rachmaninov : (Folia) Variations sur un thème de Corelli (extrait)

Texte du Lutin d'Ecouves : La Folia est, à l'origine, une danse dont il est fait pour la première fois mention dans un texte portugais du XVe siècle. Il s'agissait d'un rite chorégraphique lié à la fertilité lors duquel les danseurs portaient des hommes habillés en femmes sur leurs épaules. Le rythme rapide de la danse ainsi que son aspect insensé furent certainement à l'origine de son nom. Parmi un certain nombre de thèmes, émergea une mélodie de base. Jusqu'au milieu du XVIIe, elle se répandit en Italie (Follia) et en France (Folie d'Espagne) puis le thème évolua rapidement pour prendre sa forme définitive dans cette suite d'accords : réM/La7/réM/do/fa/do/réM/la7 réM/La7/réM/do/fa/do/rém-la7/réM Apparue aux alentours de 1650 puis publiée en 1672 par Lully, cette mélodie se stabilisera en se ralentissant et devint le thème d'innombrables variations dont les plus célèbres furent celles de Corelli parues en 1700. A partir de ce moment, Les Folies habitèrent consciemment et parfois inconsciemment la musique occidentale et ne la quittèrent plus. La plupart du temps, elles prirent la forme « thème et variations » ; parfois elles ne furent qu'une citation sans grand développement (J.S.Bach, Keiser); quelques fois, elles ne furent qu'une inspiration pour une autre mélodie (sarabande de Händel, chaconne de Purcell); elles sont même dissimulées dans certaines œuvres comme dans l'andante de la 5ème symphonie de Beethoven. Même si les XIXème & XXème siècles furent moins riches en Folias, elles inspirèrent de nombreux compositeurs tels que Liszt, Paganini, Rodrigo ou Rachmaninov qui intitula ses variations « sur un thème de Corelli » car il ignorait l'origine exacte de la mélodie. De nos jours, les Folies hantent encore notre imaginaire musical et l'on peut les retrouver dans des musiques de film (La B.O. de Barry Lyndon de Kubrick inspirée de la sarabande de Händel ou bien celle de 1492 de Ridley Scott composée par Vangelis.) et, plus surprenant, dans l'univers des jeux vidéo (bande sonore de Final Fantasy IX composée par Nobuo Uematsu).
38 Sergueï Rachmaninov 1873-1943
Né dans une famille aisée, le jeune Sergueï, né à Oneg en Russie, fait montre d'un talent précoce au piano.
L'attitude plus que dépensière de son père va ruiner la famille qui doit s'installer à Saint-Pétersbourg où ses parents finissent par se séparer.
Envoyé à Moscou pour étudier auprès de Nikolaï Zverev pendant quatre ans, Sergueï se lance ensuite dans la composition, créant son premier opéra à l'âge de dix-neuf ans.
Après quelques succès dont un premier concerto pour piano, le jeune compositeur se lance dans le symphonie et c'est l'échec. Il faut dire que pour sa première interprétation, l'œuvre (1897) était dirigée par un Glazounov complètement ivre.
S'en suit une période de dépression lors de laquelle Rachmaninov pense que sa carrière de compositeur est terminée. (Quelque chose s'était brisé en moi... Après des heures d'interrogation et de doutes, j'en étais arrivé à la conclusion que je devais abandonner la composition... Une profonde apathie s'empara de moi. Je passais la moitié de mes journées étendu sur mon lit, à soupirer sur ma vie ruinée.)
C'est en 1900 que Rachmaninov va suivre un traitement psychologique chez le docteur Nikolaï Dahl, neurologue et musicien, qui le poussera à reprendre la composition, ce qui débouchera sur le fameux deuxième concerto pour piano qui fait encore la renommée du compositeur.
Devenu célèbre, il va ensuite voyager en Europe et en Amérique où son troisième concerto est créé à New-York sous la direction de Gustav Malher.
La révolution russe va contraindre Rachmaninov à s'exiler et c'est en 1918 qu'il s'installe définitivement aux Etats-Unis.
Là, il va mener une vie de pianiste virtuose, donnant avec succès de nombreux concerts. Il n'abandonne cependant pas la composition mais il ne prend pas le train de la modernité et se retrouve petit à petit dépassé par des contemporains tels que Stravinski.
C'est lors de cette période que Rachmaninov compose en 1931 ses "Variations sur un thème de Corelli" qui reprennent le thème de la Follia, douzième sonate de l'opus V du compositeur italien.

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[katjaEminor]

Lully was first to write variations on La Folia's melody...Folia...Wikipedia.

[lelutindecouves]

@katjaEminor Not to write, to publish...

[rodovre]

Thanks for sharing this piece - I didnt know that Rachmaninov also made his version of Folia. Very interesting and high quality music. Who's playing?

[ModellMeister]

@CorneliusFractogram I agree completely!

[CorneliusFractogram]

@ModellMeister

My bad! Apologies. I have to point out however that this piece is so distant from Corelli's that IMHO it made no sense for Rachmaninov to call it variations on "Corelli's" theme. Sounds to me personally like self-absorbed virtuosity running over no less than what for me represents the enlightenment!

[ModellMeister]

@CorneliusFractogram You're another person that doesn't understand what im trying to say. I am 100000% aware that Corelli didn't invent the follia, and there were thousand others (Vivaldi, Lully, Bach, etc) but i'm saying that the one in this video- "Variations sur theme de Corelli" is Rachmaminoff's arrangement of COrelli's follia and I liked the original better.

[CorneliusFractogram]

@ModellMeister

Do a bit of research before making such uneducated claims about the originality of this theme. Corelli certainly didn't invent it - that's a fact. There's also much less resemblance between this and Corelli's version than between many others. There are literally hundreds if not thousands of versions on the same theme that is La Follia.

[lodupond]

@EchoErato

C'est Hélène Grimaud

[lodupond]

Helene Grimaud is playing.

C'est Hélène Grimaud qui joue.

[giulllygiu]

follia su pianoforte...scioglievolmente invadente...garbatamente carezzevole...inutile resistere...