Gabino se fue de vacaciones a new york y quedo flasheado cuando encontro el batimovil a punto de entrar en un museo
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El arte pop
La felicidad de historieta
Por Marta Minujin
El principio el Di Tella era un lugar elitista, al que no iba nadie. A la gente le aburría la pintura. Y a mí se me había creado una necesidad brutal de participar en el instituto, pero me invitaron en 1964, al año de la inauguración.
"Hacía poco que había vuelto de un viaje a París, y ya era pop. Antes sufría con el arte, como Van Gogh, pero con el pop empecé a divertirme. En un convento de monjas en Florencia había descubierto una pollera alucinante que me cambió la cabeza.
"El pop es como el globo del chicle Bazooka. Hasta cuando revienta hace "pop". Es como una felicidad de historieta. El arco iris es pop: el rosa, el turquesa, el verde claro. Batman y Superman son pop. Es un arte para todos, y la única manera de sacar el arte de los museos es elevar los objetos de la vida urbana a la categoría artística.
"El pop es un arte feliz, que entiende todo el mundo. Empezó como una exaltación del arte gráfico y la publicidad. Para ser pop hay que ser frívolo: ir a la peluquería, hacer gimnasia. Ahora se me pasó la frivolidad. Es fatal.
"Apenas conocí a Romero Brest lo convencí de que el arte tradicional había muerto, y que en cambio el arte era para vivir en arte. Yo no hablaba de la muerte del arte, sino de que mueren ciertas formas.
"En 1965, Romero y Oteiza me dieron un millón de pesos y así hice «La menesunda». La gente hacía cola para entrar. En 1966 hice el happening «Simultaneidad en simultaneidad», y Romero quedó enloquecido conmigo. Era un filósofo maravilloso. Guido Di Tella, en cambio, nunca fue importante. Jamás lo veíamos.
"En 1967 me hice muy famosa también en Nueva York. Con la plata del premio Di Tella mandé «El Batacazo», y después me gané la beca Guggenheim y expuse con Leo Castelli, el mejor galerista de Nueva York.
"El éxito me había mareado, y me volví hippie total. Caminaba descalza, vivía arriba de un árbol, en comunidad. Era mayo de 1968 y tenía 26 años. Largué el arte, las galerías, no me interesaba nada. Lo único importante eran las luces estroboscópicas, Jimi Hendrix, Johny Winter, el arte psicodélico, que es como lo artesanal de la mente.
"Entonces le dije a Romero que había que importar la cultura hippie, me dio otro millón de pesos, y me pasé recorriendo todo Estados Unidos y México. Fue maravilloso, porque importé boutiques enteras, con pipas de marihuana, inciensos, ropas, tatuajes.
"En «Importación-Exportación», la gente entraba y podía ver miles de películas. Con un pañuelo de la India con pintura fluorescente como modelo, pintamos unos arabescos en el piso. Quedó todo fluorescente, con luces negras y máquinas de humo. Coloqué también un cubo plateado en el que la gente bailaba. En un momento aparecía el hare krishna con música de cítara de la India que salía de cien parlantes. También se oía a Jimi Hendrix. Había una boutique hippie y platos de vidrio con vaselina de colores.
"Invité a grupos de música locales: Almendra -que lideraba Luis Alberto Spinetta-, Los Abuelos de la Nada. Y era íntima amiga de Jimi Hendrix. Fue una época genial.
"No viví el cierre del Di Tella porque estaba en Nueva York. Un día Romero me dijo: «Vos sos la protagonista del Di Tella». Algunos, hasta me llamaban Marta Di Tella."
Marta Minujín (Buenos Aires, 1941). Artista de happenings y ambientaciones de repercusión masiva. Su obra posterior buscó desmitificar los iconos populares, con gigantescas instalaciones efímeras como "El Obelisco de pan dulce" y "El Partenón de libros".
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El batimovil de la serie de los 60 por el murcie_xvid.aviby hori19647,115 views
Gabino que buena experiencia debio ser esa de encontrarte con el batimovil!!! Has cumplido uno de mis suenos... jejeje
Que envidia! y de la buena!!
ProduccionesJAPS 3 years ago