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Il terzo concerto della Stagione Concertistica 2007/2008 dell'Università dell'Insubria si è svolto nel segno della più raffinata musica francese di fine Ottocento. Gli autori, come pure gli stessi brani ascoltati nella serata, presentano affinità di concezione stilistica e costruzione, pur con alterne fortune nelle sale da concerto. La sonata di Franck, infatti, è uno dei brani più celebri del compositore belga, e più frequentemente eseguiti. Il Concerto di Chausson, invece, è di rara esecuzione, pur essendo una pagina di musica straordinaria.
PIERRE HOMMAGE
Conosciuto in Europa e Stati Uniti per il dominio della tecnica musicale e la purezza ed il calore del suono è stato definito "un magnifique violiniste..." da Olivier Messiaen. Diplomato al Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi sotto la guida di Christian Ferras si è perfezionato con Henryk Szeryng e Franco Gulli all'Accademia Musicale di Siena. Appassionato di musica da camera, collabora abitualmente con musicisti quali Raphael Oleg, Michel Lethiec, Salvatore Accardo e Shlomo Mintz. Ha iniziato un'intensa carriera come solista esibendosi nelle maggiori sale concertistiche di tutto il mondo suonando con prestigiose orchestre. E' docente al Conservatorio Nazionale di Marsiglia ed attualmente è direttore artistico del Festival Internazionale Musicale "Les Floraisons Musicales" in Chateauneuf du Pape e del "Festival for three Islands".
CORRADO GRECO
Si è diplomato a diciannove anni col massimo dei voti e la lode in pianoforte presso l'Istituto Musicale "Bellini" di Catania sotto la guida di Maria Anna Trigila e al Conservatorio di Milano, dove ora è docente, in composizione e in musica elettronica. Musicista eclettico e versatile, suona come solista e collabora, in duo e in varie formazioni da camera, con musicisti di fama internazionale e per importanti istituzioni musicali italiane e straniere (USA, Russia, Svizzera, Francia, Germania, Egitto, Etiopia, Slovenia, Belgio, ecc.). Recentemente ha suonato in duo pianistico con Bruno Canino, in quintetto con un ensemble dei Berliner Philharmoniker, con orchestra nel Triplo Concerto di Beethoven, ed è reduce dalla sua prima tournée in Giappone. Dal 2001 è direttore artistico della Stagione Concertistica dell'Università dell'Insubria di Varese, presso cui si occupa anche, in qualità di professore a contratto, di ricerche relative alla comunicazione musicale e la multimedialità.
QUARTETTO ARCHIMEDE
Il quartetto d'archi italiano Archimede ha fra le sue principali finalità la divulgazione del più significativo repertorio musicale da camera. I quattro amici siciliani legano a questo obiettivo le loro differenti individualità, mantenendo nelle esecuzioni un calore che non trascura il rigore tecnico, il coinvolgimento emotivo e la trasparenza della cifra stilistica. La loro ricerca artistica si muove su un fronte musicale ampio, da Haydn a Shostakovic passando attraverso tre secoli di repertorio cameristico, con l'aggiunta di rare incursioni nel repertorio contemporaneo. Gli "Archimede" collaborano con affermati musicisti di varia nazionalità, convinti che il far musica insieme avvicini individui e culture diverse. Il quartetto è ospite regolare in vari festival europei, quali Lubliana, Ohrid, Nancy, Emilia Romagna, Les Floraisons in Provence, Murcia, Ost-West Musik Fest, Settimane Musicali di Stresa, etc. Il quartetto si produce anche in forme alternative di spettacoli musicali, diverse da quelle tradizionalmente riconosciute per tale ensemble. L'attenzione rivolta al recupero e alla divulgazione di musiche e canti del repertorio tradizionale della canzone italiana e napoletana d'autore, così come quella data a forme più leggere di carattere virtuosistico-scherzoso, sono il frutto di poliedricità e versatilità, in un melànge di segnali sonori che rifiuta al proprio interno ogni cristallizzazione.
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bellissima esecuzione italo-francese molto coinvolgente.......
nviolin1 2 years ago
wow ... non me n'ero accorta nemmeno io che stavo girando le pagine al pianista !
violapoint 3 years ago
Questa è un'esecuzione che mantiene, secondo me, la giusta problematizzazione e profondità d'espressione tipiche degli autori francesi del periodo. Molto drammatica in alcuni punti, estremamente lirica in altri, retta da un andamento ritmico sempre coinvolgente ed entusiasmante nella tersicorea varietà delle soluzioni timbriche.
luigipellicano 3 years ago