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Mefistofele, Dai campi, Dai prati. Plácido Domingo. Arrigo Boito.

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Uploaded by on Jun 18, 2008

Arrigo Boito (Padua, 4 de febrero de 1842 - Milán, 10 de junio de 1918), poeta, narrador y refinado compositor italiano, conocido sobre todo por sus libretos y su ópera Mefistofele.
Estudia violín, piano y composición en el Conservatorio de Milán, desde 1854. Terminados sus estudios, parte con Franco Faccio a París donde entra en contacto con Gioacchino Rossini. Visita después Polonia, Alemania, Bélgica e Inglaterra.
De regreso a Milán, después de un período en el que trabaja en varios oficios, en 1862 escribe la letra del Himno de la Nación, que es luego musicalizado por Giuseppe Verdi para la Exposición Universal de Londres.
Trabaja varios años en una ópera acerca del mito de Fausto, Mefistofele (basada en el Faust de Göthe) --tema que también fue musicado en obras de Louis Spohr (una ópera compuesta en 1816), Richard Wagner (su Obertura de Fausto en re menor, de 1844), Hector Berlioz (La Damnation de Faust, obra dramática no teatral, de 1846), Charles Gounod (una ópera, de 1859) y, posteriormente, en el siglo XX, Ferruccio Busoni (su ópera Doktor Faust, de 1916)--.
Durante dos meses de 1866, junto a sus amigos Franco Faccio y Emilio Praga, sigue a Giuseppe Garibaldi en las acciones del Trentino.
En 1868 presenta en La Scala de Milán su ópera Mefistofele. El estreno no es bien recibido y provoca desórdenes y peleas por su supuesto "wagnerismo"; después de dos representaciones la policía interrumpe las funciones. Boito hace varias revisiones de la ópera y realiza cortes (la parte de Fausto, escrita para un barítono, es reescrita para tenor). La nueva versión, presentada en 1876 en el Teatro Comunal de Bolonia, es un gran éxito y a partir de entonces forma parte del repertorio más conocido de óperas y es presentado con frecuencia. El papel más famoso del tenor Beniamino Gigli (1890-1957) fue justamente el de Fausto de esta Mefistofele.
En los siguientes años se dedica principalmente a la poesía y la escritura de libretos para otros compositores. Los resultados más notables de este período son La Gioconda para Amilcare Ponchielli (para la cual utiliza el seudónimo de "Tobia Gorri", anagrama de su nombre), Otello (1883) y Falstaff (1893, considerada una de las mejores comedias del mundo) para Giuseppe Verdi. Otros libretos incluyen Amleto para Faccio, La Falce para Alfredo Catalani y la revisión del texto de Simon Boccanegra (1881) para Verdi.
Fue considerado un escritor scapigliati. El movimiento literario y artístico Scapigliatura ('libertinaje') se desarrolló tras la proclamación del reino de Italia (1861) sobre todo en el norte, y en particular en Milán, capital del mundo editorial y del periodismo. Los scapigliati adoptaron posiciones bastante críticas frente a la literatura y la cultura italianas de su tiempo, admirando sobre todo a autores extranjeros como Baudelaire, Gautier, Heine, Hoffmann, Jean Paul y Poe: una predilección que determinó un positivo efecto de apertura y rejuvenecimiento de la cultura literaria italiana.
Como poeta compuso Rey Oso (1865) y El libro de los versos (1870), aunque escribió también cuatro novelas, entre las cuales destaca El alfil negro (1867), historia de una partida de ajedrez a muerte entre un negro, Tom, y un blanco, Giorgio Anderssen, en la que cada uno lleva su correspondiente color.
Escribe poemas, novelas y ensayos para la Gaceta Musical. Compone una segunda ópera llamada Eros y Leandro acerca del amor homosexual, pero al quedar descontento con el resultado la destruye. Posteriormente inicia la composición del libreto y la música de otra ópera, Nerone; en 1901 publica el libreto, pero no llega a completarla. De esto se encargan posteriormente los compositores Arturo Toscanini y Vincenzo Tommasini y es estrenada en el Teatro La Scala de Milán el 1 de mayo de 1924.
Entre 1889 y 1897 fue director del Conservatorio de Parma. La famosa soprano italiana Renata Tebaldi (1922- ), dice haber estudiado con Arrigo Boito en Parma entre 1940 y 1944 (durante la Segunda Guerra Mundial), y que a continuación debutó con la ópera Mefistófeles de este autor. Pero Boito había fallecido (a los 74 años) al final de la Primera Guerra Mundial, en 1918.

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Top Comments

  • Perfect legato!!!

  • La interpretación es perfecta y si el agudo es nasal es porque, el sonido solo busca la salida y se dirige a los resonadores y uno de los más usados de los huecos de la cara son los nasales. Todo cuanto se diga de Placido domingo es envidia. He escuchado a muchos cantantes en la cadenza final de "Donna e mobile", sólo Caruso, Miguel Fleta y Placido Domingo la hacen con una gran perfección. Los dem´s simplemente no se la pueden.

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All Comments (16)

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  • @LanzaLover2, Estoy de acuerdo con tu analisis. Esa es una de las claves del arte en general. Creo que hay demasiados talibanes en la opera. Demasiados esclavos de la tradicion.

  • EsToy de acuerdo contigo por esta vez. Tengo la grabacion y esta esplendido.

  • This is the repertoire that Domingo is suited for I;m not a fan of his but he sings this very well.

  • ¡Hmm. Nunca me gustó como canta este señor.

  • el es un perdedor delen veneno xfa ok!!!

  • I've hardly liked Domingo in operas, but in Zarzuelas is nice. It's malicious from my part listening to him after Kraus' rendition....

  • Dull. Phoned in. If you can't hear the pinched, strained and squeezed vocal quality of the last measures then you aren't really listening.

    The teflon tenor. Nothing sticks.

  • The score says "piano" at times - I admire Domigno but this is pretty stolid and dull singing. Of course I could not achieve this splendid sound but he seems incapable of singing a true p never mind pp as the score demands. Strangely the last "showpiece" top note is not secure - I have no worries with that just the overall dullness and lack of insight, which surprises me.

  • Reach into my heart and make me feel strong emotions. Love, tenderness, intimacy, strength, courage, joy, laughter. There are a few (very few) singers that can do that in under a minute. Placido moves me. As does Mario.

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