Esta obra trasmite un mensaje ideológico concreto, una visión existencial que se expone entre lo real y lo ficticio. La Herradura,, se muestra como fondo con un halo de misterio y un alma infranqueable que sólo vislumbramos a través de los realizadores y los personajes que aparecen, una Herradura tan personal que se le puede hacer irreconocible a cualquier otro lugareño de la pedanía.
El género documental siempre se piensa que es objetivo. Despojado de todo artificio, intenta mostrar la realidad. Se le llamó el cine-verdad, nada más lejos de la verdad- valga la redundancia-. Siempre hay una representación de la realidad. La subjetividad del realizador, la parcialidad del encuadre, el trasfondo ideológico y cada uno de los múltiples aspectos de la realización.
En un reciente artículo de Vicente Verdú nos llama la atención sobre lo apropiado del intercambio de lo verdadero y lo falso en nuestra época. (Lourdes, Viaje de Bush a Irak.. Reality Shows, los clones). Ciertamente hoy en día la simulación o la copia disputan su valor al original y es que el tema está en la mejor manera de transmitir.
Precisamente sobre Serguei Eisenstein quería hablar en relación a los aspectos formales de Lucky Village. Eisenstein estableció que existían distintos tipos de montaje audiovisuales que definió influido por el teatro Kabuki y la poesía Haiku japonesa. De hecho, pensaba que todo el lenguaje audiovisual occidental proviene de la cultura oriental, donde por cierto, en su época no existía cinematografía.
Y esto vemos en Lucky Villages: un collage de imágenes, de planos, de secuencias, de personajes, de textos, de sonidos, de espacios, de silencios que muestran mundos personales, de unidades, que en el montaje nos transmiten como un mensaje lleno de significación que es el que los autores quieren darnos de la Herradura y sus habitantes.
Einsenstein definió 5 tipos de montaje: Métrico, Rítmico, Tonal, Armónico e Intelectual. Este último, el intelectual, es el que veo aplicado en Lucky Village, consiste en el mayor y más complejo de los montajes pues pone en valor todos los aspectos de los fragmentos y antepone el conflicto entre ellos a un plano más intelectual cargado de referencias culturales, que pueden ser o no reconocibles pero que funcionan de manera consciente o subconsciente en la asimilación del mensaje, que es el fin último de toda obra, en este caso audiovisual...
El tratamiento psicológico, sin psicología, de Godard, las miradas hieráticas de Truffaut. Los rostros imperturbables de Irving Penn, el distanciamiento de Jarmusch, los Cohen o Víctor Erice... El ritmo sincopado de Atom Egoyan. O el estilizado humor de David Byrne,,,
Por cierto, Lucky Village es en blanco y negro, forma parte del mensaje, es un elemento más en el juego de contrastes o conflictos. El blanco y negro sublima la imagen, perfila más los sujetos y los objetos. La ausencia de color modifica la mirada y la interpretación, la carga de simbolismo. En este, como en otros elementos del documental los realizadores aplican el lema de Miles Van der Rohe Less is more Menos es más-
El color mete mucho ruido, nos habla de la estruendosa realidad y distrae de lo esencial. El blanco y negro sublima.
Eduardo Trías, Director del Festival Iberoamericano de Huelva
Loading...
1:02
Montaje metrico(2).movby tenebrarumrex774 views
Pinchando, pinchando llego a cosas como esta. O sea, es española, pero no lo parece, o sea es en blanco y negro, pero tiene el brillo del color. Pincharé más cosas de este realizador.
martamejor4 1 month ago
yo lo conocí en una sesión de documentales en la filmoetca de valencia con el isaki lacuesta y otros que no recuerdo, y este fue el que más me gustó, luego hasta fui al pueblo donde esta grabado y todo estaba allí, alucinante, es una delicia este documental
Almu980 4 months ago
corroboro lo dicho en otros trabajos de pinzolas la recomiendo por encima de todo te puedes reir puedes pensar puedes quedarte absorto en las imagenes
saltasjuan1 5 months ago