Yes - Crítica de Ana Maria Bahiana - Rock in Rio 1985

O Yes foi formado em 1968 pelo vocalista Jon Anderson e pelo baixista Chris Squire. Anderson já havia gravado um single em 1964 como membro do The Warriors, uma banda formada pelo seu irmão, Tony, e posteriormente gravou alguns compactos pela Parlophone Records sob o pseudônimo Hans Christian. Durante pouco tempo também foi membro da banda Gun e da The Syn, uma banda de rock psicodélico que gravou alguns singles para a Deram Records. Após o fim do The Syn, Squire passou um ano dedicando-se a desenvolver sua técnica no baixo, altamente influenciado pelo baixista John Entwistle, do The Who. E então, em maio de 1968, ele conheceu Anderson em um clube noturno em Soho, chamado La Chasse, aonde Anderson estava trabalhando. Os dois possuíam um interesse em comum por harmonias vocais e começaram a trabalhar juntos no dia seguinte.
Em 1982, passado mais de um ano depois do fim do Yes, Chris Squire e Alan White formaram um novo grupo, chamado Cinema, junto com o guitarrista Trevor Rabin (do Rabbit). O primeiro tecladista do Yes, Tony Kaye, foi chamado de volta para participar, já que Squire acreditava que a técnica mais direta de Kaye iria cair bem para a banda. Rabin, que já era um artista solo com três discos lançados, ajudou a compor "Owner of a Lonely Heart". Seu direcionamento pop deu a música um apelo comercial o suficiente para fazê-la ter destaque na era MTV, mas ainda assim, ela trazia alguns aspectos do estilo original do Yes - em especial, as harmonias vocais. Originalmente, os vocais seriam de Rabin e Squire, mas no começo de 1983, Chris Squire tocou para Jon Anderson algumas das músicas do Cinema em uma festa em Los Angeles. Impressionado por músicas como "Leave It", Anderson aceitou o convite de Squire de cantar nesse novo projeto, resultando numa reformulação "acidental" do Yes. Muitos fãs chamam essa formação de "Yes do Oeste", devido à residência da banda em Los Angeles e sua nova sonoridade, tipíca de bandas pop americanas. Essa versão do Yes também é chamada de "Generators", originado do nome do segundo disco dessa formação, Big Generator. A nova sonoridade desagradou muitos fãs, por abrir mão de suas caracteristícas originais para se valer de músicas próprias para se tocarem em rádios. No entanto, deve ser notado que muitos fãs do Yes gostam dos dois períodos.
O primeiro disco da banda desde a reunião, 90125 (produzido pelo ex-vocalista Trevor Horn), apresentou uma mudança radical em relação a seu som original. Era mais visceral, com efeitos eletrônicos modernos. 90125 foi o disco do Yes mais bem-sucedido, eventualmente vendendo mais de seis milhões de cópias e assegurando um longo tempo de durabilidade para o Yes, com uma turnê que durou mais de um ano. A música "Owner of a Lonely Heart" foi um sucesso em várias paradas (e sampleada inumeras vezes desde então), inclusive no Brasil, onde até hoje é talvez a música mais famosa da banda. O tecladista que aparece no videoclipe da música é Eddie Jobson. Yes também obteve sucesso com "Leave It" e "It Can Happen", e ganhou um Grammy por Melhor Instrumental de Rock ("Cinema", uma jam-session curta e complexa), sugerindo que o grupo não abandonou por completo sua musicalidade em troca de sucesso comercial, como alguns fãs alegam. O álbum de sucesso também gerou um vídeo (9012Live) e um disco ao vivo (9012Live: The Solos) que incluia peças solo de Anderson, Rabin, Squire e Kaye, além de uma jam entre Squire e White.
Em 1986, o Yes começou a gravar Big Generator. Infelizmente, problemas internos (principalmente entre Squire e Anderson) ameaçavam o encerramento do processo de gravação, e Trevor Rabin acabou finalizando sua produção. Apesar de Big Generator (1987) não ter sido tão bem-sucedido quanto 90125, ainda assim conseguiu vender dois milhões de cópias. Alguns fãs do Yes consideram Big Generator como sendo mais fiel ao som original do Yes do que seu predecessor, graças a um esforço concentrativo de gravar músicas mais longas como "I'm Running" do que as faixas mais pop. "Love Will Find a Way" se saiu moderadamente bem nas paradas, juntamente com "Rhythm of Love", quase passando do Top 40. A turnê de 1988 terminou com um show no Madison Square Garden, como parte das comemorações de 40 anos da Atlantic Records, mas deixou os membros do Yes exaustos e frustrados uns com os outros.

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[felipeophil]

não é rock que ela falou, ela disse show goiabada com queijo...se referindo ao repertorio dividido em 2 partes, só isso. Nao falou mal da banda

[henriq93]

ana maria sempre adorou o yes, ela so falou bem, voces e que não entenderam .goiabada com queijo foi para dizer que eles intercalaram músicas antigas as novas.ela considera o yes uma das maiores bandas de todos os tempos.adoro o yes e a Ana maria desde os tempos da revista sontres

[urologiaeduardovalle]

Ana Maria Baiana faz suas críticas de acordo com o gosto do público. Quando o Rick Wakeman estava na moda ela o chamava de mago dos teclados. Quando ele não era mais famoso escreveu  que ele nunca fez mais do que apertar algumas teclinhas

[HWYTXT]

Depois de 26 anos, ainda continua mesma coisa.. Palco brasileiro em 1985: Ivan Lins, Elba Ramalho, Blitz, Guilerme Arantes e etc. Em 2011, Ivete Sangalo, Claudia Leite, Jota Quest.. putz vai pra lá..!

[VonSeux]

Roundabout Closer to the edge

[alysson565]

louca, doida, demente!!!

[FebrabanBC]

@rockandrolldevil665 Se você visse como ELA está hoje, verá que ela pagou a língua...

[rockandrolldevil665]

Ozzy?Gordo? Chamem O hospicio essa mulher ta louca!!!!!!!

[MrRN666]

É O SATANICO METALEIRO GORDO AINDA ESTA AE NAUM É QUANTO AH ESSA BABACA OQUE ELA É HJ ONDE ESTA ??? KKKK

[gostodeloira]

A globo nessa época era bizarra heim? Puta que pariu critica todas as bandas que fazem show no Brasil.

[andecko]

na globo ja tinha de tudom putaria drogas e a leda(seda?) nagle falando besteira... a coca e o fumo da globo era bom...gordo satanico e foda...