Lamentu di Ghjesu (Roccu Mambrini / Toni Casalonga /Nando Acquaviva) [Folia]

Texte du Lutin d'Ecouves : La Folia est, à l'origine, une danse dont il est fait pour la première fois mention dans un texte portugais du XVe siècle. Il s'agissait d'un rite chorégraphique lié à la fertilité lors duquel les danseurs portaient des hommes habillés en femmes sur leurs épaules. Le rythme rapide de la danse ainsi que son aspect insensé furent certainement à l'origine de son nom. Parmi un certain nombre de thèmes, émergea une mélodie de base. Jusqu'au milieu du XVIIe, elle se répandit en Italie (Follia) et en France (Folie d'Espagne) puis le thème évolua rapidement pour prendre sa forme définitive dans cette suite d'accords : réM/La7/réM/do/fa/do/réM/la7 réM/La7/réM/do/fa/do/rém-la7/réM Apparue aux alentours de 1650 puis publiée en 1672 par Lully, cette mélodie se stabilisera en se ralentissant et devint le thème d'innombrables variations dont les plus célèbres furent celles de Corelli parues en 1700. A partir de ce moment, Les Folies habitèrent consciemment et parfois inconsciemment la musique occidentale et ne la quittèrent plus. La plupart du temps, elles prirent la forme « thème et variations » ; parfois elles ne furent qu'une citation sans grand développement (J.S.Bach, Keiser); quelques fois, elles ne furent qu'une inspiration pour une autre mélodie (sarabande de Händel, chaconne de Purcell); elles sont même dissimulées dans certaines œuvres comme dans l'andante de la 5ème symphonie de Beethoven. Même si les XIXème & XXème siècles furent moins riches en Folias, elles inspirèrent de nombreux compositeurs tels que Liszt, Paganini, Rodrigo ou Rachmaninov qui intitula ses variations « sur un thème de Corelli » car il ignorait l'origine exacte de la mélodie. De nos jours, les Folies hantent encore notre imaginaire musical et l'on peut les retrouver dans des musiques de film (La B.O. de Barry Lyndon de Kubrick inspirée de la sarabande de Händel ou bien celle de 1492 de Ridley Scott composée par Vangelis.) et, plus surprenant, dans l'univers des jeux vidéo (bande sonore de Final Fantasy IX composée par Nobuo Uematsu).
40 Polyphonie Corse
Quarante me semble un nombre adéquat pour clore cette longue série sur les Folies d'Espagne. J'aurais pu continuer encore longtemps et vous en faire écouter des vertes et des pas mûres, pas toujours du meilleur goût, comme "Oops, I did it again" de Britney Spears ou "Conquest of Paradise" de Vangelis. Si vous avez suivi cette série, vous aurez compris que la Folia se décline à l'infini.
Pour terminer sur une bonne note, j'ai choisi une pièce de polyphonie corse car cette musique chaude et vibrante, tout en étant contemporaine, présente des caractéristiques remontant à au moins mille ans. Ainsi la boucle est bouclée, la Folia retourne à ses origines dans la nuit des siècles.
Avec cette œuvre créée en 1982 par le groupe A Filetta, on touche au sublime et à l'essentiel parce qu'en elle résonnent à la fois les accents de la polyphonie dans sa forme la plus ancienne, l'intemporalité des Folies d'Espagne et les racines chrétiennes de la musique européenne.
Cette partition de Roccu Mambrini, Toni Casalonga et Nando Acquaviva est ici interprétée par l'ensemble "Arpeggiatta".

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[EchoErato]

Sublime!