La relación de sujeto y Estado es definitiva para construir un proyecto de nación, si bien el sujeto del mundo contemporáneo está desmembrado, el Estado moderno (desde Maquiavelo) no hace nada por reconstruirlo, antes bien pareciera que el ejercicio político de la modernidad está en contra de toda condición humana. Esta postura implica un recorrido teórico que trataremos de expresar en extenso porque nos parece necesario.
Uno, como director de teatro, tendría que tener algo así como los mil ojos de Argos para poder percibir tantos y tan variados matices en la obra de un dramaturgo, y sobre todo si ese dramaturgo se llama William Shakespeare.
Hoy, después de casi cinco siglos seguimos intentando no solamente develar los secretos de su escritura, sino procurando que el montaje de sus obras pueda decir algo al hombre del mundo contemporáneo.
Decir algo sobre él no es fácil, su poética es absolutamente rica y se tejen diariamente discursos tan complejos como de diverso valor. Así, la mirada que se pretende, no tiene los alcances de lo académico propiamente; procuramos entender su obra desde la lógica de un equipo de trabajo que cinco siglos después trata de dimensionar su valor escénico.
En el trabajo del director de teatro conviven dos mundos: el del análisis y el de la puesta en escena. Ambos son complejos, sin embargo el segundo es más espinoso porque implica tanto la manipulación de diversos lenguajes artísticos como la interlocución con diversos seres humanos que tienen distintos referentes vitales; lo que supone llegar a acuerdos que no todas las veces son satisfactorios para todo el elenco. En dicho proceso de interlocución y realización artística, hay una herramienta que puede ser bastante útil: las líneas de pensamiento, emoción y acción. Se trata de la construcción de una partitura de cada personaje que nos permite identificar qué siente, qué piensa y qué hace cada uno de ellos, y el actor aporta la vida concreta a dichas líneas.
Entonces, para nuestro ensayo, en algún momento debemos referirnos a ellas para poder concretar si el análisis sobre el sujeto escindido en Shakespeare es de alguna utilidad para la escena.
Para empezar, me amparo en la noción de sujeto, tan cara a la filosofía contemporánea, que nos propone que es la posmodernidad la que asume al ser humano como un sujeto escindido, quebradizo. Sin embargo, pienso que esa percepción ya existe en Shakespeare, ahí veo su valor y la única posibilidad de decir algo al mundo contemporáneo. Partamos entonces de hacer un somero recuento histórico de ese problema para poder situar el marco de nuestra intuición.
Digamos que la noción de sujeto es puesta en el terreno de la filosofía griega por Protágoras, que agenciaba sin pudor: "el hombre es la medida de lo existente".
Mayor información en http://www.teatrooccidente.com/
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Ricardo III Atalaya Teatro - Estrenoby AtalayaTeatro934 views
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