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Rainer Maria Rilke-Dir zur Feier Radierung B. Lehmann

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Uploaded by on Jan 2, 2009

Dir zur Feier.

Für Rainer Maria Rilke ging alle Schönheit in Pflanzen auf, sie waren ihm eine dauernde Form von Liebe und Sehnsucht. Diesem bestimmten Anspruch von Schönheit versucht der Neuenkirchener Künstler Bernd Lehmann mit seinen Rilke-Radierungen gerecht zu werden. Seine dem Dichter gewidmete Edition "Dir zur Feier" umfasst 16 Original-Radierungen rund um ein Motiv: die Rose. Sie ist die beliebteste aller Blumen und erscheint am häufigsten in Wort und Bild. Die wundervolle Blüte kann leidenschaftliche oder vergeistigte Liebe, Schönheit, Jugend, Reinheit und viele andere Botschaften ausdrücken. Für William Shakespeare war die Rose "die süße Zier, die Wahrheit gibt!" Die griechische Dichterin Sappho beschrieb die Rose als "Königin der Blumen". Für Gertrude Stein galt jedoch: "Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose." Obwohl jede Radierung von Bernd Lehmann in sich abgeschlossen ist und für sich steht, bauen die Bilder aufeinander auf: "Blumen", "Ahnung" und "Rose des Zuschauns" beschäftigen sich mit den Themen Werden und Vergehen. "Namenlos" kann mit seinem Motiv der weißen Rose zu einem großen Teil auf einen griechischen Mythos zurückgeführt werden: Der griechische Gott des Schweigens, Harpokrates, hält in einer Hand eine weiße Rose, die er von Eros, dem Gott der Liebe, als Dank dafür erhalten hat, dass er über den Fehltritt der Aphrodite, Eros' Mutter, Schweigen bewahrt hat. So wurde die weiße Rose zum Sinnbild des Schweigens. Darüber hinaus bedeutet die weiße Rose bei Bernd Lehmann vor allem Reinheit des Herzens. In der Sprache der Blumen steht die Zusammenstellung von roten und weißen Blumen für Einigkeit. Das Unerschöpfliche der Rose kommt in Lehmanns gleichnamigen Bild zum Ausdruck. Es wird wieder aufgenommen in "Das Rosen-Innere", "Rosenauge", "Schönheit", "Traumversunken", "Die Rosenschale" und "Fensterrose". Hier ist die Rose meistens rot. Sie ist das Symbol der Liebe, der Schönheit und des Mitgefühls. Der griechische Mythos von Adonis, einem schönen Jüngling, der seine Gunst unbedacht zwei Göttinnen zugleich schenkte, endet tragisch durch einen wilden Eber, den Persephone, seine Geliebte aus der Unterwelt, herbei rief. Rote Rosen sprossen aus Adonis' Blut. Als Aphrodite, seine andere Geliebte, zu ihm eilte, stach sie sich an einem weißen Rosenbusch. Und aus Mitleid färbten sich die weißen Rosen rot. Die Römer erzählten eine andere Legende: Venus, die Göttin der Liebe, wurde von Jupiter beim Bad überrascht. Sie errötete, und weiße Rosen, die ihr Spiegelbild im Wasser reflektierten, färbten sich rot. Beim Betrachten des Bildes "Wilder Rosenbusch" wird der Gedanke an die Geschichte des persischen Dichters Sadi offenbar, der im 13. Jahrhundert lebte: "Eines Tages sah ich einen Rosenbusch, der von einem Grasbüschel umgeben war. "Was, rief ich, "diese gemeine Pflanze wagt es, in der Gesellschaft der Rose zu wachsen?" Ich wollte schon das Gras ausreißen, da wandte es sich unterwürfig an mich und sprach: "Verschone mich! Ich bin keine Rose, das ist wahr. Aber durch meinen Duft weiß wenigstens jeder, dass ich mit den Rosen gelebt habe. " Lehmanns Radierung "Gelbe Rose" entstand in Anlehnung an die antike Rose, die eine einfache "Eglantine" war: rot und gelb, in den Farben, die in der Flamme vorkommen. Sie blühte zu Rilkes Lebzeiten im Wallis in einzelnen Gärten.

Text: Copyright © Dr. Alexandra Hildebrandt
Original-Radierung Bernd Lehmann
http://www.bernd-lehmann.de

The artist

Bernd Lehmann, born in 1950, is living in Germany in the countryside
near Hamburg. He is a freelance artist since 17 years now. Before it he
worked for several companies in Hamburg and its surroundings as
lithographer.
In a very sensitive and empathic way he brings out the deep characters
of his illustrations. Their charisma may touch the contemplators soul.
His style is a composition of realism and impressionism.


The technique

Bernd Lehmann sways the mature technology of etching. He cuts his mirrored
pictures into a metalsurface to create a design in intaglio just like
the old masters Rembrandt or Dürer did. He inks the metal plate with one
color and puts it with a moistened sheet of paper in a high pressure
printing press. The numbers of the crafted impressions are low to keep
up the value. Every single print will be finished in a special way and
colored as may be necessary. So every print is a genuine original.

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  • WUNDERSCHÖN! Hat Freude gemacht, beim Erstehen der Rose zuzuschauen und die Klänge zu genießen.

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