バリ絵画名画館 vol.2

バリ島の絵画は、西欧的な「純粋芸術」とは異なり、ヒンドウ・バリの祭礼や儀式に使われる「伝統的奉納芸能」の一つとして伝承されてきました。バリ絵画の原点は、１６世紀­後半にジャワ島でイスラム勢力との戦いに敗れバリ島に逃れてきた、マジャパイト王朝にあるとされています。王宮の装飾絵画として発達し、洗練された王朝文化の影響のもと、­ヒンドウーの神々や古代インドの叙事詩「ラーマヤナ」「マーハバラタ」等がテーマになっている。その頃から伝わるバリ絵画の技法はカマサン・スタイルと呼ばれ今日まで四世­紀近く続いており、黒、白、黄、青、茶色の５色を用いて平面的に描かれます。バリ最後の王朝のあったクルンクン郊外のカマサン村では、伝統の絵画スタイルの継承に努めなが­らもより高い完成度を求めて新しい感性を吹き込み発展させています。

バリ絵画に大きな転換期が訪れたのは西洋絵画との出会いです。１９２０年代オランダ支配下ののウブドの領主チョコルダ・スカワティ一族に招かれた、ドイツ人画家・音楽家ワ­ルター・シュピースとオランダ人画家ルドルフ・ボネらにバリ人の工芸作家たちが加わり、芸術家協会（ピタ・マハ＝偉大なる光）が設立されました。その後、暖かい「楽園の島­」にあこがれた西洋人画家たちが集まり、交流と刺激を重ねながら支援してバリ島絵画を国際水準レベルまで引き上げました。彼らは自らの創作活動のかたわら、島の青年たちに­キャンバスや絵の具を与え、遠近法や陰影の付け方、それに日常の生活や風景をテーマにする事などを教え、ウブド・スタイルやバトゥアン・スタイルと呼ばれる絵画スタイルが­生まれた。第二次大戦後にはオランダ人画家アリー・シュミットの指導のもと、農村風景などをテーマにした、ヤングアーティスト・スタイルが生まれ、１９７０年代には花鳥を­テーマにした、プンゴセカン・スタイルが登場しています。絵のテーマや表現方法、絵の具の種類は違っていても、それぞれのスタイルの絵は古くから継承された独特の伝統的な­技法で描かれています。

（アート・ルキサン提供）

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@BONNYBONTAN

身の回りも地球の反対側も、目まぐるしく変貌してゆく世界に住ん­でいて、偶然に奇跡のような土地が地上に残っていることを知りま­した。それは文字や遺跡ではなく、今も島の人々の魂に宿っている­昔からの習慣や心の拠りどころです。価値観なのでしょうね・・・­。たとえば何のために私たちは生きているのかとか、一番大切にし­なければならないことは何かとか・・・。大切に守って行きたい島­ではあります。

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南国…原体験…自然（神）との一体の生活…私たち現代人に忘れて­いたものを　『　もう一度考えてごらん　』と　すばらしい絵画（と音楽）は語りかける。　ああ我は　いつの日にか　バリに行かん　～　宮古とともに　～