ACA交流電 Animation + Comic + Contemporary Arts
展出時間:2011年11月12日至12月11日
展出地點 :高雄駁二藝術特區C5倉庫 (高雄市大勇路1號)
策展人: 謝慧青、羅禾淋
「ACA交流電」作為2011駁二動漫祭的首波主打活動,企圖將動漫與藝術、文化結合,共邀請三十六位優秀的動畫導演以及當代藝術家參與。AC在電子學中是交流電的縮寫,在此ACA則為Animation + Comics + Contemporary Arts 的縮寫疊合,強調的是本展將激盪出動漫與當代藝術之間的火花與創意流動。展覽內容呈現國內動畫導演創作的多元面貌,以及當代藝術家挪用動漫因子而創造出的藝術創作,為雙方營造一個對話交流的場域,激發出更多的創作想像。
同時,本展是由當代藝術策展人謝慧青與動畫策展人羅禾淋共同策畫,希望運用雙策展人制度使當代藝術的觀點與動漫文化對話結合,讓台灣動漫畫學術理論有新的方向與思考層面。 台灣的動畫,從早期幫國外動畫的代工作畫,到近期政府推動相關政策,大專院校投入設立動畫相關系所,培養了年輕一代的動畫創作者,這些動畫人也在這幾年於國際各大動畫影展大鳴大放,讓國際驚豔,由代工走向原創者。這些獨立製作的動畫導演們,或由自身經驗、或由關懷社會的角度,以劇情動畫或是實驗動畫的表現方式,創作出許多優秀的作品。 動漫因子對當代藝術創作的影響,可追溯自1960年代,在英國與美國開始興起的「普普藝術」,藝術家們大量將流行文化中的漫畫圖像帶入藝術作品,將高級與流行文化間的差異與疆界逐漸打破。1990年代後,日本的當代藝術家,如村上隆等人,將日本特殊次文化中的動漫圖像與御宅族文化語彙運用在藝術創作中。台灣則是在日本動漫文化的影響下,藝術家將動漫畫圖像與元素在藝術創作中轉化再現;有些作品反映了藝術家的童年回憶與時代影響;而有些作品中,動漫圖像被借用來象徵流行、年輕的次文化,對台灣混雜的文化現象進行批判。
展覽包括四個子題的展區以及一個動畫影展。四個子題包括:「運動畫」、「漫動畫」、「任藝天堂」、「鋼鐵之城」,以及影展「動畫地帶」,所有展區幾乎都囊括了動畫導演以及當代藝術家的作品,讓他們的作品在不同的主題地帶互相對話。展出作品內容除動畫作品外,也包括即時互動裝置、現場裝置、戶外燈光裝置、雕塑、版畫等等。
「ACA交流電」由「漫畫+動畫+電玩+模型/當代藝術」中有著共通元素卻又跨領域的展演及閱讀出發,強調出在動漫觀眾/同人創作/當代藝術家之間可能存在的多重身分及創作交流,作為「2011駁二動漫祭」這個本身就富含多元創作意味的事件的一個代表性詮釋。
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