Georges-Henri Rouault nació en 1871, en París, durante el último
ataque a la Comuna. A los catorce años inició sus estudios formales
en la Escuela de Artes Decorativas, donde formó parte del
grupo a cargo de Gustave Moreau con otros alumnos como Matisse
y Marquet.
Sus primeros cuadros tenían tema religioso y en 1894 recibió
el premio Chevanard con El niño Jesús entre los doctores. Luego
abandonó la escuela y continuó su carrera por su cuenta, aunque
siguió bajo la tutela de Moreau hasta la muerte del maestro
en 1898.
A inicios del siglo xx, la obra de Rouault se orienta hacia lo
que él llamó lirismo ofensivo, enfoque que aborda nuevos temas
más allá de lo religioso y captura diversos personajes de la
cotidianidad, en acuarelas y gouaches sobre papel.
En esos años, entabló amistad con León Bloy y Jacques
Maritain, contrajo matrimonio con la pianista Marthe Le Sidaner
y expuso con regularidad en el Salón de Otoño, mientras se hacía
cargo de la curaduría del recién creado Museo Moreau.
En la segunda década del siglo, Rouault incursionó en el
óleo y desarrolló el oficio de grabador; fue entonces cuando inició
la obra Miserere et Guerre, realizada entre 1914 y 1927.
La temática religiosa ocupó nuevamente un lugar central
en la obra de madurez de Rouault, quien gozó de prestigio
y montó exposiciones individuales en diversos países hasta su
muerte en 1958.
La serie Miserere et Guerre,1 se compone de 58 grabados en los
que Rouault condensa su visión religiosa ante el momento histórico
que le tocó vivir. A partir de dibujos originales realizados
en tinta china y trasladados a placas de cobre mediante heliografía,
el autor combinó técnicas de intaglio, punta seca y aguatinta
para atrapar en la infinita escala de grises la esencia de su entorno
y la vía para su sublimación.
Su arte religioso no es el del pasquín o el de la fatua celebración,
sino el de la profunda convicción. En representaciones
sombrías, Rouault muestra distintos estados de la vida terrestre y
recordatorios de un mundo sobrenatural. Cada imagen es acompañada
de la palabra escrita a través de citas en latín, pasajes de
la biblia y expresiones coloquiales. Los títulos de cada grabado
hacen eco a la imagen para lograr un golpe certero, violento, en
la consciencia de quien las contempla. La serie es una invitación
a reencontrar el sentido de misericordia
One of the best landscape painters. Beautiful work.
EdgeworthJohnstone 5 months ago
Excelente!...La música es Stoa??
chilopita 2 years ago
great... 5*
meesterschilders 2 years ago
Me gusta mucho. Muy buena selección de obras y muy oportuna la música.
Felicitaciones !
artistacarmenluna 2 years ago