Jimmy Sabater Série Beautiful Ones

De la Peinture aux Émaux
~ Par Jimmy Sabater ~


Pendant très longtemps, j'ai considéré la peinture comme un art sacré, réservé aux grands maîtres. Ça n'est qu'âgé d'une vingtaine d'années que j'ai eu l'audace de me lancer dans cette aventure.

Ayant beaucoup travaillé la photographie, je retouchais parfois mes travaux au pinceau, en utilisant des encres et des peintures pour changer la couleur des yeux, rehausser le rouge des lèvres,. Je me suis aussi risqué à peindre des photographies en noir et blanc afin de leur donner un aspect différent, comme issues de vieux films colorisés. J'ai aussi utilisé ce procédé sur des photocopies ( « The Queen is Dead » et « Your Complications... ») en les recouvrant de fluidine (peinture fréquemment utilisée pour les dessins animés).
Après cet apprentissage, j'ai enfin acheté mes premières toiles.

Dans ma première série, intitulée « Garçons d'ailleurs », j'ai voulu mettre à profit mon expérience dans la photographie, et donc représenter des personnages imaginaires cadrés comme s'ils l'avaient été fait par un photographe amateur, coupant tantôt une partie du visage, ou privilégiant l'arrière-plan, comme si ces peintures étaient des Polaroïds.

Changeant complètement de registre pour une série illustrant un roman de science-fiction, mes peintures (« DBX 595 », « Mandarha »...) se sont davantage détachées de la réalité. Les peaux étaient bleues, roses, vertes et les aplats se différenciaient les uns et les autres à travers des couleurs mises en opposition.

La période suivante a été l'occasion pour moi de me débarrasser de toute règle et tenter de peindre sans avoir la moindre attente graphique. Mes personnages sont donc devenus beaucoup plus simples, presque naïfs, n'obéissant qu'à un style différent à chaque réalisation.

Mais très vite, j'ai ressenti le besoin de retourner vers un peu plus de rigueur, de retrouver des lignes épurées, des aplats parfaits, des couleurs mieux étudiées. C'est aussi à partir de cette époque, réalisant que la musique était ma principale source d'inspiration, que je décidai d'utiliser des titres de chansons pour nommer mes peintures. La série « The Beautiful Ones », dans laquelle j'ai exploité ce système d'aplats parfaits, de couleurs harmonieuses et de portraits faits de lignes simplifiées au maximum, est inspirée d'une chanson de Prince qui, paradoxalement, chante que l'élue de son cœur perd son temps avec les « Personnes jolies », alors qu'il a tant d'amour à lui donner.
Toute la série « The Beautiful Ones » a été peinte sur papier d'Arches. Contrairement à la plupart des peintres qui, sans doute par conformisme, utilisaient la toile pour unique média, je trouvais que le contact avec ce papier apportait une dimension sensuelle à mon travail. Le papier d'Arches ne se découpe pas, il se déchire, laissant ainsi un liserai dentelé inégal qui tranche avec le côté presque parfait de cette série.
Les thèmes de la série « The Beautiful Ones » tournent autour de la dualité. Les personnages de fête, comme ces « Arlequins » ou ces danseurs, arborent des sourires et des regards ambigus. Les décors semblent symboliser la joie, alors que les personnages ont des attitudes, ou un stoïcisme qui dénotent de ceux-ci. Sur la peinture du danseur de rue, l'arlequin, derrière son masque, semble scruter le spectateur de telle sorte que le spectacle semble se produire en face de lui...

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Film & Animation

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