La muestra está formada por un total de 74 obras que forman parte de los fondos del Rijksmuseum, uno de los museos europeos más importantes de Europa junto con el Louvre, el Museo del Prado o la National Gallery. Se podrán contemplar pinturas de gran belleza pictórica de Mauve, primer maestro de Van Gogh; Gabriels, referente indiscutible de Mondrian; Jozef Isräels, el Millet francés; Roelofs o Jacob Maris, entre otros autores de referencia de la Escuela de La Haya.
La Escuela de La Haya fue denominada de este modo por el crítico de arte Jacob van Santen Kolff en la revista De Banier en 1875, y recibe su nombre de la ciudad en el oeste de Holanda en la que vivían y trabajaban gran parte de los artistas. Está integrada por creadores que, a partir de la década de 1860, recibieron la inspiración de los paisajes y de la vida en el campo de Holanda.
En un siglo de exaltación nacionalista en Europa, estos autores volvieron su mirada al siglo XVII holandés, recuperando de sus antecesores el protagonismo del paisaje en la obra, un paisaje que ahora era real y estaba habitado por gentes sencillas, pescadores y campesinos. El aspecto más innovador de la Escuela de La Haya, al igual que hiciera con anterioridad en Francia la Escuela de Barbizón, fue que los pintores contemplaban el paisaje desde una perspectiva humana, omitiendo cualquier elemento narrativo, aunque a diferencia de la primera, la holandesa reflejaba en la obra el estado de ánimo que el paisaje provocaba en el artista. La luz, el cielo y el agua son los ingredientes fundamentales que se combinan en él.
A estas dos influencias, en lo que al paisaje se refiere, cabe añadir la sensibilidad de los artistas ante el cambio notable que experimentó el paisaje holandés a partir de la década de 1850. A mediados del siglo XIX, Ámsterdam y Rótterdam sufrían las primeras consecuencias negativas de la revolución industrial. La Haya, por el contrario, era una ciudad semirural que ofrecía a los artistas unos parajes cercanos de bosque, costa o dunas, de naturaleza intacta, sin contaminar. Esto afianzó a La Haya como ciudad de arte y en 1880 era un importante centro de pintura.
Junto con la pintura de paisaje, la de género también tenía un componente más realista. Los artistas reflejaban la vida de los moradores de estos bellos parajes en interiores humildes, escenas que remiten al maestro Johannes Vermeer, en las que no hay la pretensión de realizar una observación sobre las diferencias sociales. Por el contrario, la recreación idílica de Neuhuys o Blommers ensalzan la sencillez de la vida en el campo.
La Escuela de La Haya también era conocida como la escuela gris debido a que gran parte de los artistas que la integraban empleaban una paleta tonal a menudo monótona. Los colores que utilizaban estaban tan armoniosamente utilizados que ninguno podría desentonar con otro. A menudo las pinturas tienen una capa marrón o gris, los colores que más se asocian con los días lluviosos en Holanda, y que le dan a las obras una atmósfera íntima, casi desolada. A partir de 1888 intensificaron el uso de otros colores, pero el resultado siempre es de una gran belleza pictórica. Esta escuela ejerció una influencia trascendental sobre el genial Van Gogh, a quien Mauve facilitó su primer juego de pinturas de acuarela y la primera oportunidad para trabajar con colores desarrollando sus habilidades para el dibujo.
La acuarela fue muy popular en el siglo XIX, siendo cada vez más apreciada como una obra artística autónoma en lugar de ser considerada como un estudio preliminar, lo que con anterioridad solía ser lo habitual. Las acuarelas también recibieron más atención debido a la naturaleza tan directa de su técnica, que transmitía al observador la sensación de que se encontraba más próximo al artista. Y, sobre todo, la humedad del paisaje holandés encontró en esta técnica una inmejorable vía de representación.
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meesterschilders 2 years ago