LA PITTURA COME EMOZIONE - Progetto: Andrea Benetti - Video: Matteo Passigato

http://www.andreabenetti.com

Quando Andrea Benetti, l'ideatore di questo interessante progetto, me lo illustrò, rimasi un po' stupito su come egli, e la squadra di pittori che aveva creato, potessero "traghettare" nel mondo dell'arte, in un sol passo, persone che non avevano mai dipinto prima.
Era una scommessa molto ambiziosa e non priva di rischi, ma conoscendo la determinazione con cui Andrea porta avanti le proprie idee, pensai che il gruppo di lavoro avrebbe potuto raggiungere un ottimo risultato.
Ed infatti, vedendo la qualità complessiva delle opere create, mi stupisco per come i partecipanti a questo progetto sperimentale, che in parte si trovavano per la prima volta dinnanzi ad una tela bianca, abbiano saputo esprimere la propria personalità in maniera così eccelsa e variegata.
Ognuno di loro ha espresso la propria personalità pittorica, in maniera ben definita, lungi dalle "scopiazzature" o da banali interpretazioni di cose già viste. I dipinti che sono emersi da questo progetto esprimono tutti
un messaggio, uno stile, una forte voglia di esserci, per offrire una propria visione dell'arte al mondo.
Ciò è stupefacente. In un mondo in cui tutto pare già detto e fatto, sicuramente le personalità emerse da questo corpo di opere, sembrano infischiarsene della crisi creativa che attanaglia il mondo dell'arte; tutti hanno dipinto come se vi fosse una fonte creativa nascosta, dalla quale attingere a piene mani.
Una nave tronca "inghiottita" tra un mare ed un cielo, realizzati con colori suggestivi; il ritaglio in bianco e nero di una figura sotto ad un cielo abbozzato; una porta rossa immersa nel bianco, che apre uno squarcio di cielo... passando per fragole surreali sospese nello spazio, fino ad arrivare ad un astrattismo puro, con accostamenti di colori azzardati, ma di grande gusto ed effetto e via dicendo...
Insomma, il risultato artistico ottenuto da questo progetto sperimentale è, a mio parere, da considerarsi un grande successo, andato oltre le migliori aspettative della vigilia. L'idea iniziale, da cui partiva il progetto, era quella di non
insegnare a dipingere, ma stimolare la vena creativa, che quasi sempre risiede in ognuno di noi, prima che essa venga condizionata dall'apprendimento, che spesso fa perdere l'originale purezza.
Un plauso meritato, quindi, a tutti coloro che hanno partecipato e creduto al progetto, poiché hanno creato un precedente, che spero possa ripetersi con la stessa intensità che ho percepito da questo delizioso corpo di opere.
La "scommessa" della Fondazione Dopo di Noi Bologna onlus e di tutti i pittori che vi hanno preso parte, è vinta e
sono certo che avrà il giusto risalto nella qualità dei luoghi ove si terrà la mostra e nello spazio che sarà offerto dalla
stampa, poiché tutti intuiranno l'elevata qualità del risultato ottenuto.

Gregorio Rossi
Curatore del Museo di Arte Contemporanea Italiana in America
Curatore del Padiglione "Natura e sogni"
alla 53. Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia

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