I N R E D - laboratorio teatrale

I N R E D - laboratorio teatrale
Repertorio
Il mimo corporeo di Etienne Decroux che, nella sua ricerca, ha lavorato alla costruzione di azioni drammatiche scomposte e ricomposte secondo canoni innovativi ed espressivi. In questa forma darte tramandata da Steven Wasson e Corinne Soum, si parte dallidea che il corpo può essere un mezzo di espressione poetica. Sinizia dalla presa di coscienza, dalla postura del corpo e del corpo in scena: la verticalità, lo studio sullo zero, la neutralità, la presenza scenica.
Limmaginazione dello studente è stimolata dallapprendimento di un pezzo di repertorio e prende forma tramite lo studio della tecnica e dellimprovvisazione.
METODO  Riscaldamento Tecnica Figure di stile Repertorio Improvvisazione Composizione
TECNICA
Studio di esercizi di base per apprendere le prime nozioni di peso, articolazione e presenza scenica. Come per un musicista è importante il lavoro sul proprio strumento, così per un attore è importante il lavoro sullarticolazione del corpo. Articolare un movimento significa articolare un pensiero.
Lo studio della tecnica comprende: Gamme (scale): esercizi di articolazione del corpo in più piani, laterale, rotazione, profondità e tridimensionale
Relazione spazio tempo
Studio del peso e dei contrappesi: lo studio del peso del corpo e del suo movimento in relazione alla gravità terrestre Statuaria mobile: rappresentazione visibile dellinvisibile. Il ritratto corporeo del pensiero, del sogno e della memoria. Dinamo ritmi: studio della velocità o della lentezza dello spostamento di una parte del corpo, rapporto di casualità fra le alternanze di contrazione e rilassamento. Caratteristiche ritmiche dei movimenti Casualità: studio del rapporto spaziale fra persone o oggetti. Le cause che producono un movimento Studio di marce e spostamenti: diversi modi e diversi stili per muoversi e agire sullo spazio scenico. Articolazione del corpo nello spazio.
Figure di stile:
Mini-composizioni focalizzate sullespressione di emozioni, sentimenti e idee, in alcuni casi si riferiscono ad azioni fisiche e possono essere ispirate da dipinti o sculture. Sono molto brevi (variano da 20 secondi a 2 minuti) e sono un ottimo esercizio di riscaldamento fisico e mentale prima dei pezzi di repertorio più lunghi e più complicati. Con queste figure
sintroducono anche le quattro categorie di stile di recitazione Homme de sport (uomo sportivo), Homme de Salon (Uomo nel sociale), Homme de Songe (che si riferisce alla reverie: il sogno ad occhi aperti), Statuaire Mobile (statuaria mobile).
La conoscenza del repertorio classico di E. Decroux e di quello post-moderno creato da Thomas Leabhart e Steven Wasson permette allallievo di sperimentare una nuova forma di teatro corporeo e, attraverso lo studio di queste composizioni, migliorare le proprie capacità recitative.
Alcuni pezzi di repertorio che proposto: LUsine, Le Menuisier, La Lavandière, Duos Amoureux, Esprit Malin, Le Toucher, The Table, The Chair, Table, Chair and Glass, The Newspaper.
Improvvisazione:
E un lavoro fondamentale nel processo creativo dellattore-mimo.
In questa parte della classe si lavora su temi da noi proposti seguendo la tradizione di E. Decroux che non ha mai separato creatività e studio. Gli studenti sono invitati ad improvvisare da soli, in coppia o in gruppi, secondo due sistemi diversi. Nel primo caso lo studente è libero di costruire la propria azione, partendo solo dallo stimolo dellargomento da noi proposto. Nel secondo caso deve seguire la partitura indicata seguendo un determinato percorso drammatico nello spazio, come una narrazione a tappe.
Composizione:
In questa parte della classe simpara a comporre una frase drammatica. Si parte da unazione e da un tema specifico, s impara ad analizzarli, ad espanderli e a contrarli. Il corpo si articola, lazione si modella e con essa si modella il sentimento e il personaggio. Con questo processo lo studente è capace di creare una serie di frasi drammatiche che sono le basi su cui costruire uno spettacolo di teatro corporeo.
Laboratorio annuale
Laboratorio-osservatorio di teatro corporeo.
LE LEZIONI
4 lezioni mensili
DOCENTI
Oscar Valsecchi, Valentina Temussi.
ORARIO LABORATORI
Laboratorio annuale suddiviso in 3 trimestri/moduli:
1. ottobre/novembre/dicembre 2009
2. gennaio/febbraio/marzo 2010
3. aprile/maggio/giugno 2010
L'adesione al corso prevede almeno la partecipazione trimestrale.
4 LEZIONI MENSILI
Durata 3 ore/18:00-21:00.
START 23 ottobre/09

Category:

Education

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