陳永賢策展： 幻象之丘 -新媒體藝術展(年代新聞) curated by CHEN Yung-Hsien

New Media Art

"Beyond the Mirage" in order to discuss the issues of perception in New Media Art through the visualization of digital medium. The perception here means the production of a Mirage, which has the reliability of visual truth but is realised through the transportation of simulation. In every immersive perceptual state, as happens in the case of the mirage, it instantly turns into another layer of refraction. This relative relationship between image viewing and psychological desire could refer to a piece of speech from the ancient book, ICE-Making in Summer, "Take a large mirror and hang it high, place a water tray beneath it, then the four adjacent angles shall appear." The refraction principle of such mirror image transportation, allows the audiences eye to become to a spy who scouts their surrounding and therefore provokes their desire. Thus, the sense of mirage in New Media Art is through the media of mirror image, viewing angle and the reaction of refraction. The visual codes therefore become Le Pli (folded) and then extend to be the dialogue between observation and immersion from the artworks. (By Chen Yung-Hsien)

幻象之丘—新媒體藝術展

2009年由文建會、駐紐約台北文化中心和台藝大聯合策畫的「幻象之丘──台灣新媒體藝術展」，前進邁阿密參加「SCOPE藝術博覽會」，深受好評，參與的藝術家在會場中­受到多位國際策展人詢問，而此一展覽也將受邀到德國、摩納哥和葡萄牙等國展出。一向關注台灣科技媒體藝術的鳳甲美術館，希望能讓國人先行一睹為快，因而策展人陳永賢針對美­術館的空間，再行增加年輕創作者和原班人馬的最新作品，在2010年共同推出「幻象之丘」一展。

在虛擬、數位影像技術尚未發明之前，歷史上便曾有過對於幻象的記載，然而那實際上是在特定地理位置和氣象條件下所產生的蜃景：從遠處物體所發出的光，經大氣折射而形成光學­幻景。陳永賢取此「折射」隱喻，更延伸至視覺文本和當代文化，他指出在此展所選取的作品中，既有如宋璽德以不鏽鋼物件折射光源形成如夢似幻的光影場域，或是如曾偉豪作品將­圖像「折射」成聲音，亦包含尋找與台灣在地文化有關的人文思維「折射」，如此豐厚所含括的範圍後，才不會落入技術更新的競逐當中，「除了膜拜他人之外，所剩無幾」。

王伯宇的作品是在探勘場地時，靈機一動將作品投射在兩個相近的插座之間，一方面將實際存在但無所窺視的電流，具體化為一道絢爛的光流，並會隨著觀眾的肢體動作而改變這些影­像粒子的運行軌跡。吳佩蓉則是提供觀眾一個忘情吶喊的空間，隨著聲音的頻率來改變投射出的圖形變化，藉此抒解人們平日累積的過多壓力。陳永賢認為，透過這樣的展覽，一方面­逐步整理、探討台灣錄像藝術的面貌，並進行論述的積累；另一方面，也是以實際行動支持及提供年輕創作者一個展示的舞台。（文／高子衿--典藏今藝術，第210期，2010­/03）

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