Minako Seki, Sayoko Onishi y Yumiko Yoshioka - integrantes de la companía Tatoeba Théatre Danse Grotesque, Tokyo/Berlin -, revelan en su expresividad corporal la dimensión contemporánea de la danza Butoh y bosquejan al mismo tiempo una parábola del universo sentimental y la irracionalidad del asiático, así como de la moderna autocomprensión de las mujeres en el Japón.
Metamorfosis de la vida constituyen la idea predominante de esta película experimental en torno a este tipo de danza. Su desarrollo se lleva a cabo mediante un manejo de la cámara que se inserta libremente en la intensidad de los movimientos danzarios y establece una fuerte relación de correspondencia con el baile mediante un elevado grado de concentración sensual.
Los orígenes de JU-NI HITOE, símbolo de la antiquísima cultura japonesa, se remontan al siglo IX. El término significa aproximadamente "traje de las doce piezas" y consiste en un conjunto de igual número de quimonos superpuestos, confeccionados en diferentes tonalidades y con bordados de oro. Hoy en día, la familia imperial los luce como trajes de gala en ciertas ocasiones solemnes, y para muchas mujeres del Japón ellos reflejan la dignidad de la tradición; mas no sólo esto, sino también su propio papel tradicional y la restricción a que están sometidas en la sociedad. Los innumerables metros de tela de que están hechos, permiten tan sólo un canon ritual de movimiento escrupulosamente delimitado e impiden toda espontaneidad. Bien pudieran simbolizar la dura corteza que protege la blandura interior, aunque también los gruesos muros y las barricadas psíquicas que oprimen y aprisionan a los más íntimo del ser.
No es sólo la moraleja en torno al vestuario, la tradición y la ceremonia lo que hemos querido situar en el centro de este filme, sino también el vocabulario de la danza Butoh propiamente, cuyo lenguaje resulta directo y espontáneo. Lograr que el espectador pudiese ver y sentir los movimientos danzarios en su surgimiento y desarrollo constituyó para nosotros el aspecto decisivo de nuestra idea inicial. De ahí que la atención se centrase en la diversidad emocional de las tres bailarinas y se dirigiera una intensa mirada a la expresividad de la figura humana, cuya fuerza sensual pretendimos revelar en espacios cinematográficos inusitados, intactos.
Los elementos que hubimos de combinar con la danza respondían a un carácter arcaico y aparente ante todo intento de configuración: fondos de un elevado grado de abstracción que le crean espacios a esta manifestación danzaria, sin distraer o retener la atención del espectador con cuestiones ya conocidas o emanadas de los recuerdos. Los lugares escogidos para el rodaje estuvieron dados por interiores y paisajes: muros internos, superficies como bancos de arena en el mar, y,dentro de esto, los elementos del agua, los desiertos de piedra, la oscuridad, el grito, el movimiento ampliamente desplegado, las miniaturas.
Así, la continuidad del filme se extiende por lugares que se intercomunican asociativamente y permiten confrontar la danza con otros elementos y texturas, e igualmente oponer resistencia y establecer relaciones inesperadas. De esa manera surgen imágenes y sentimientos cuyo carácter va de la contemplación meditativa a lo bufo-grotesco.
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teatro rebis - about a bad kind_theatreby RebisTeatro747 views
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