Delirium Tremens
Conception, performance : Dimitri Tsiapkinis
Video creation : Maud Martin
Costumes : Rose-Marie Melka
Lighting design : Jean-Philippe Filleul
Production & Communication : Art Minds
Co-Production : National Choreographic Center of Tours
Subsidy : Greek Ministry of Culture
Delirium tremens seeks to evolve it's protagonist's view beyond a dualistic intellectual tradition and promote awareness through inclusion :
Integrate and transcend rather than just polarise and resist.
It promotes a non rationalist catharsis for its protagonist; through recycling of raw psychological states and intellectual schemes.
Psychoanalysis, archetypal psychology, and gestalt therapy are major influences on the choreographic material.
The concepts of individualism and narcissism are being explored through poetic gesture and speech. Humour is an important ingredient also.
Finaly the paradigm of the sensible, as stated by the researcher Danis Bois and his team, strongly influences the performance quality in the
enactement of the scenario : self-actualising reciprocity, sensorial paroxysms, authenticity in expressivity.
It's a hybrid performance full of contradicting energies, ranging from violent physicality to extreme tenderness.
The images on the TV monitors are the only elements of the stage design : a mix of scenes of intimacy and the omnipresent mass media.
The final result, a deeply optimistic one-man-show, includes aesthetics from the danse-theater tradition, post modern danse and pop art.
Dimitrios Tsiapkinis received a grant from the Greek ministry of Culture for the production of Delirium Tremens, with his newly established company The Lotus Fracture. (ΡΗΞΗ ΟΚΛΑΔΟΝ)
Delirium Tremens
Conception, performance : Dimitri Tsiapkinis
Création vidéo : Maud Martin
Costumes : Rose-Marie Melka
Création lumières : Jean-Philippe Filleul
Delirium Tremens cherche à évoluer la vision de son protagoniste au-delà d'une tradition dualiste, vers un « polythéisme psychologique » : un état d'être qui favorise l'intégration et la transcendance plus que la défense et la résistance. Comme disait J.Hillmann (psychologue post-jungien), « lorsqu'on chasse la multiplicité de notre propre autodéfinition, on est condamné de vivre cette fragmentation dans la société ».
Psychanalyse, psychologie archétypale, et gestalt-thérapie sont des influences majeures à la conception chorégraphique. Le « paradigme du sensible », promu entre-autres par Danis Bois, influence aussi fortement la qualité de la performance : réciprocité actuante, paroxysmes sensorielles, et authenticité expressive.
Les notions de l'individualisme et du narcissisme sont explorées à travers des gestes et des paroles poétiques et humoristiques. Le scénario de la pièce promeut une catharsis non-rationnelle du protagoniste, à travers des recyclages de matières intimes du geste et de la parole. On se retrouve aux limites de l'intime et de l'universelle, ce qui met en défi l'acteur : comment partager l'expérience subjective tout en concernant la perception et le ressenti du public ?
C'est une performance hybride pleine d'énergies contradictoires, d'une physicalité violente à une tendresse extrême.
« ...Apparaissent dans ce solo, des images vidéo et des personnages de cinéma exécutant des tests de folie, des actes explosifs, des monologues semi-improvisés et des danses sensibles. » [D. T.]
Les images diffusées sur trois télévisions sont les seuls éléments de décor de la pièce. Un mélange entre images intimes et omniprésence médiatique.
Tournée :
4&5 Juin 2010 au théâtre Sofouli à Thessaloniki
9-12 Juin 2010 au théâtre Roes à Athènes
28-30 décembre 2010 au Théâtre M.Teiresia in Thessaloniki
20-21 janvier 2011, au théâtre Olvio à Athènes
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6:47Solos Filio Louvari & Ahlam Ettamri_Apnea(2005)by aylakoala813 views
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