Petre Munteanu tenor
Franz Holetschek pianist
Ständchen Schubert D.957
Born: November 26, 1916 - Campina, Romania
The Romanian tenor, Petre Munteanu, studied singing and violin playing at the Conservatory of Bucharest.
In 1940 Petre Munteanu made his operatic debut at the Royal Opera of Bucharest. However he continued his studies in Germany and went to Berlin, where he became a student of H. Weissenborn. After the World War II, he excited the Italian public as a concert singer. In 1947 he made his debut at the opera of Rome as Don Ottavio in Don Giovanni. In the same year 1947 he came to the Milans La Scala, where he appeared in the role of Ferrando in Così fan tutte. He then continued on to participate in the premiers of Igor Stravinskys Persephone, Cimarosas Credulo and Alban Bergs Wozzeck. In 1954 he sang at the Opera of Rome in the first Italian performance of the fairy tale opera Snegourotchka by Rimsky Korssakow. Further appearances at the Covent Garden Opera in London, at the State Operas of Vienna and Munich, at the opera houses of Triest, Florenz and Napoli. In 1948 he sang at the Festival of Edinburgh, and in 1948-1949 at Glyndebourne Festival as Ferrando in Così fan tutte. In 1961 he participated in the Teatro Fenice Venice in the premiere of the opera Intolleranza 60 by Luigi Nono. He could also be heard in Madrid, in the Scandinavian countries and in Australia (1958).
Petre Munteanu's great opera stage roles included Tamino into Die Zauberflöte, Pedrillo in Entführung aus dem Serail, Fenton in Verdis Falstaff, Cassio in Othello, Count Almaviva in The Barbiere of Sevilla, Pylades in Glucks Iphigénie en Tauride, and Filipeto in Wolf-Ferraris I quattro rusteghi. In 1968 he appeared inn Turin for the first time as a conductor into appearance. Later he worked later than pedagogue at the Conservatory of Giuseppe Verdi in Milan. Apart from the perfect control of the Italian Belcanto in operas of Bellini, Rossini and Donizetti, Munteanu excelled also as a Mozart interpreter, and in the concert halls in oratorios of J.S. Bach and Georg Frideric Handel and in Lieder recitals.
Petre Munteanu's recordings appeared on labels such as DGG, Philips (Don Pasquale), Nixa (Matthäus-Passion (BWV 244)), Westminster (Beethovens Ninth Symphony, Winterreise of Schubert), Angelicum, Hunt Records (c-moll-Messe of Mozart), Fonit Cetra (Magnificat (BWV 243) by J.S. Bach).
So nice !
insistance 2 months ago
What a tenor this was!!!! Magnificent.
Cantormatis 4 months ago
@BrianDonaldMcKay Bon,là il n'y a plus rien à dire!..Si ta sympathie auditive se porte vers des timbres aussi laids...Nous essaierons de nous entendre sur autre chose.
Salut et sans rancune!
abracadabranque 6 months ago
@abracadabranque Pour moi, le Ständchen de Peter Schreier est parfait.
BrianDonaldMcKay 6 months ago
@abracadabranque Salut. Honnêtement, je ne critique pas pour le plaisir. Je suis convaincu que le meilleur chant est celui qui exprime autant le texte que la musique. Il y a une discussion intéressante à ce sujet, concernant Caballé et Sutherland dans le commentaires pour "Montserrat Caballe and Marilyn Horne sings duet "Ebben, a te...Giorno d'orrore...Madre, addio!"
BrianDonaldMcKay 6 months ago
@BrianDonaldMcKay Critiquer pour ce seul plaisir n'a aucun intérêt.L'analyse qui en ressort peut être constructive.Quant à la fermeté de ta position,prends-t'en si tu l'oses aux compositeurs même!Toute la difficulté en la matière est de transcrire une parole en musique.Parallèlement,il est presque impossible d'exprimer tous les sentiments que véhicule la musique.Voilà pourquoi la musique à précellence sur le texte:Sa densité est supérieure.
abracadabranque 6 months ago
@abracadabranque On peut ne pas être d'accord. J'ai peut-être exagéré les légers "défauts" de cette interprétation. Trop facile de critiquer, hélas. J'avoue que c'est une voix avec une qualité touchante.
A propos de musique et paroles: si l'on prend un morceau comme Les Berceaux de Fauré, qui s'est donné beaucoup de peine pour exprimer musicalement le texte dans ses moindres détails, je garde ma position.
BrianDonaldMcKay 6 months ago
@BrianDonaldMcKay La première exigence du chant est la musique,la parole n'est pas le premier support de l'articulation.Le phrasé s'appuie sur le diaphragme qui est le mode articulatoire et expressif originel du chant.La musique se passe de paroles pour transmettre le sentiment,la voix aussi.De mémoire,les nuances sont assez bien respectées et pourraient même être accentuées dans le sens que tu désavoues,car la musique le commande.
abracadabranque 6 months ago
@BrianDonaldMcKay Disons que l'articulation du diaphragme est un peu prononcée...
abracadabranque 6 months ago
@abracadabranque La prononciation laisse bcp à désirer, et son traitement des triplets sur une seule voyelle (ou il insère des h, est carrément bizarre. As-tu écouté Olaf Bar? Sensible, belle voix. Salut.
BrianDonaldMcKay 7 months ago