Las Hilanderas de Velázquez

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Las Hilanderas es una de las obras más interesantes y enigmáticas de Velázquez. Fue pintada casi con total seguridad en 1657 para D. Pedro de Arce, Montero del Rey, aunque en el siglo XVIII ya figura en las colecciones reales.
En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. En la zona de la izquierda encontramos una de las mujeres manejando la rueca y a su lado otra que se pone en pie, estableciéndose entre ambas una relación a través de sus miradas. El centro está ocupado por una joven agachada que recoge las lanas del suelo, con un gato a sus pies. En la derecha se sitúan otras dos mujeres, una de espaldas devanando la lana, y su ayudante, a la que sólo vemos la cabeza.
Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro, ya que recoge la fábula en la que la joven Aracné, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracné convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida.
El primer plano está ocupado por un instrumento musical y tras él observamos, en la izquierda a Atenea con su casco y su lanza, acompañada de una dama de perfil. Aracné, ricamente vestida, se ubica en el centro de la composición mientras en la derecha quedan otras dos miembros del jurado. El tapiz del fondo representa el Rapto de Europa, una obra realizada por Tiziano para Felipe II.
Con esta fábula, Velázquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices, no una artesanía como la labor que realizan las mujeres en primer término.
Estamos ante una de sus mejores pinturas, en la que Velázquez ha sabido dar sensación de movimiento, como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. También hay que destacar el efecto atmosférico, es decir, la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estén borrosas.
La pincelada no puede ser más suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro inacabado de la mujer del centro, que está a contraluz. La luz viene de la derecha, siendo admirable que con tan limitado colorido se obtenga esa excelente luminosidad. El artista consigue anticiparse al Impresionismo en 250 años. Los añadidos posteriores en los cuatro lados, realizados en el siglo XVIII, hacen la obra más grande pero no pierde ni un ápice de su interés.

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[farfan007]

La escena del primer término retrataría a la joven, a la derecha vuelta de espaldas trabajando afanosamente en su tapiz. A la izquierda, la Diosa Atenea, que finge ser una anciana, añadiendo falsas canas a sus sienes. Sabemos que se trata de la Diosa porque, a pesar de su aspecto envejecido, Velázquez muestra su pierna, de tersura adolescente. En el fondo, se representa el desenlace de la fábula.

[marulestrange]

Estaba esperando que alguieme hiciera el fabor de bajar estos videos al youtube!

gracias!

[youmuf]

@youmuf Mis comentarios quedaron ordenados al revés de como los escribí. GRRRR :0)

[youmuf]

@youmuf Lo que están haciendo las hilanderas es parte de la producción de tapices, y no una labora diferente como lo entiende el comentador.

[youmuf]

@youmuf Curiosamente entre ambos planos queda – a la izquierda - una escalera de mano, símbolo de ascensión social, al lado de los dos niveles de estrado. El tema del rapto de Europa también es una historia de ascensión social, de alguna forma. Al contrario de lo que implica el comentario, me parece que este lienzo sea más una homenaje al valor (bueno) del trabajo artesanal, por comparación al valor (bello) del arte, performativa y conceptual.

[youmuf]

Veo un paralelismo entre las 5 mujeres del 1er plano y las del fondo, agrupadas por igual 2-1-2 como si hubiera un juez de valores que diese más importancia a las que trabajan que a las artistas, ociosas y quizás más fútiles (aristócratas?). Hay también una relación entre el instrumento musical del fondo y la rueca. Parece que se crea una relación homotética entre las artes (al fondo) y la artesanía, en que (teorema de Tales) acaban las proporciones, las relaciones, por ser iguales.

[Thaise34]

No, son aracne y atenea, y están en un tapiz hechas, no están observando el tapiz, pero hay diferentes teorías.

[MarryXicaStar]

@adrikitito Q fuerte! Se lo comentaré al profesor! Pero...Atenea no es la del fondo? ya q se representa con sus atributos, el casco por ejemplo...no?

[anzdf]

Las Meninas y las hilanderas son mis pinturas favoritas, considero a Velazquez como al mas grande pintor de todos los tiempos.

[adrikitito]

Esta maaaaaaal!!! Los del fondo no son ni Aracne ni Atenea,son dos mujeres mirando la obra de Aracne. La señora que tiene el pañuelo sobre la cabeza es la verdadera Atenea, ya que se disfrazó de vieja para no llamar mucho la atención mientras desafiaba a Aracne. Sabemos que es ella porque en su pierna se nota la tersura y la juventud propias de Atenea. La mujer que parece tener seis dedos a causa de su rapidez es Aracne, ya que la precocidad a la hora de tejer era una de sus características