當初的想法很簡單,身為藝術與人文領域的老師,我們思考自己的教學,總覺得有一些地方可以更貼近現代生活的需求。在視覺藝術方面:我們都有能力帶著學生雕塑出一個有造形的人或物,當造形做出來,這個單元也結束了,一個很有形的雕塑作品在成形後,就只剩下默默站在那被欣賞的命運,甚至被當成資源回收處理掉;在音樂方面:多年來以歌曲為中心的課程設計主導各階層的音樂教學,許多音樂老師誤認為歌曲教學才是音樂教育之重心,而忽略了音樂教學不應該只是技能的學習。所以我們開始思考,現在九年一貫藝術與人文領域中,除了視覺藝術與音樂外,還包含了表演藝術,如果要讓學生在有限的課堂時間中認識了解這三種不同的藝術形式,最好的方式就找出一樣能夠囊括這三種藝術類型的表現方式,而我們的結論就是-動畫。如果在一開始做角色設計時,先透過音樂、視覺、表演動作之間共同的元素, 賦予個性與外表特徵,讓他成為一個有生命的實體,可以和學生互動、可以說的出他的名字、知道他愛吃什麼、討厭什麼, 有什麼特別的興趣與嗜好,不但在做的過程中學生會較有熱忱而且做成後更可以和他對話,每個學生的所製作的角色更可以溝通與交流, 利用這樣的機會產生故事當故事產生時,透過老師適時的引導,將一些與學生生活相關的議題帶入故事中,鼓勵他們思考各種解決問題的方式,並紀錄下來,就成了劇情;再加上數位相機的攝影教學與音樂音效的配置,學生的動畫正慢慢在成形中影片中的繪本、動畫作品都是小朋友親手製作拍攝完成的。
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